這是陳丹青拍攝的自己的調色板。陳丹青用照片講述了自己的生活。
“在關於畫家的描述中——描述畫家的文字十之八九不是畫家所寫——調色板被浪漫化，成了神話。”陳丹青在給Lens的文章中寫道。他見過莫奈、梵高的調色板，“非常小，顏料凝結髮黑，像是煤渣，勉強能夠辨識其中的七色，當年他們就在這一小圈木板上，糊塗亂抹。”
德國攝影師馬蒂亞斯·夏勒從歐洲輾轉到美國，尋找拍攝那些畫家用過的調色盤。通過這些各不相同的調色盤，你可以看到每個畫家的技法細節及強烈的個人風格。
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Eugene Delacroix／歐仁·德拉克羅瓦
（1798-1863）
他的畫作《自由女神領導法國人民》影響了浪漫主義作家維克多·雨果，三十年後寫成著名的文學作品《悲慘世界》。
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Édouard Manet／愛德華·馬奈
（1832-1883）
馬奈十分善於使用黑色。它像樂隊中的定音鼓，使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。
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Edgar Degas／埃德加·德加
（1834-1917）
“畫出眼前所見的固然重要，但最好只畫出存在於記憶中的事物，因為那是經過轉換、沉澱的想象，然後才能畫出真正感動自己的地方。”
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Claude Monet／克洛德·莫奈
（1840-1926）
“與其說他是一位畫家，倒不如說他是一名獵手……他耐心地等待日光的出現和陰影的來臨，寥寥數筆，千變萬化的流光和形影莫測的浮雲便在他的畫面中就範。”——莫泊桑
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Vincent van Gogh／文森特·梵高
（1853-1890）
“他生下來。 他畫畫。 他S去。 麥田裡一片金黃， 一群烏鴉驚叫著飛過天空。”——波德萊爾
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Georges Seurat／喬治·修拉
（1859-1891）
修拉每幅作品的展出都要引起激烈辯論，他對此不甚關心。他性情孤僻，沉默寡言，除非人們就他的理論對他提出問題，他甚至對少有的幾個密友都不願談心裡話。
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Henri de Toulouse-Lautrec／亨利·德·圖盧茲-羅特列克
（1864-1901）
“我致力於創作真實而非理想，或許這是缺點。雖然我並不喜歡醜陋的東西，但我對它仍帶有幾分興趣地塗上顏色，或畫成圓形，或使之發光...。”
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Henri Matisse／亨利·馬蒂斯
（1869-1954）
馬蒂斯認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。他主張後者。他說：“我所追求的，最重要的就是表現......我無法區別我對生活具有的感情和我表現感情的方法。”
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Paula Modersohn-Becker／保拉·莫德索恩-貝克爾
（1876-1907）
德國女性畫家，早期表現主義重要代表人物。在她31歲短暫一生中，創作了許多具有突破性的作品。
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Pablo Picasso／巴勃羅·畢加索
（1881-1973）
在畢加索一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。
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Palette of Wassily Kandinsky／瓦西里·康定斯基
（1886-1944）
俄羅斯畫家和美術理論家。與皮特·蒙德里安和馬列維奇一起，康定斯基認為是抽象藝術的先驅。
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Palette of Marc Chagall／馬克·夏加爾
（1887-1985）
“很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的......”
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Palette of Francis Bacon／弗朗西斯·培根
（1909-1992）
生於愛爾蘭的英國畫家。其作品以粗獷，犀利。
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Palette of Cy Twombly／賽·託姆佈雷
（1928-2011）
美國著名抽象派藝術大師，1928年4月在美國弗吉尼亞州出生，原名埃德溫·帕克·託姆佈雷，“賽”是他父親對他的暱稱。託姆佈雷被視作第二次世界大戰後最有影響力的藝術家之一。
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J.M.W. Turner／透納
（1775-1851）
他曾經因創作手法過於先鋒而備受詆譭，然而透納視繪畫創作為生命，一生佳作累累。
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