《發條橙》:透過47年的光陰,影片依然保有時尚前衛的藝術魅力

《發條橙》是1972年斯坦利.庫布里克執導的一部藝術電影。

所謂的藝術電影是指以特定觀眾為對象,看重電影的藝術性,通常具備一些特殊元素,比如注重社會寫實,關注主角的思想或夢想場景等特點。

斯坦利.庫布里克導演的作品總是力求表現角色荒誕化的人生和悲劇化的哲理,他善於突破常規思維,追求印象的極致化和豐富的電影語言,以特立獨行的視角為電影注入藝術文化特色。

《發條橙》:透過47年的光陰,影片依然保有時尚前衛的藝術魅力

電影宣傳海報

1928年出生的斯坦利.庫布里克從美國哥倫比亞大學畢業之後,就正式進入導演界。他以有名的“未來的三部曲”奠定了自己在影壇別具一格的導演地位,它們分別是《奇愛博士》《2001太空漫遊》還有就是這部《發條橙》。

《發條橙》講述了一位無厘頭邪惡少年艾利克斯,因過失殺人入獄後,自願接受一種新型特殊人格療法,痊癒出獄後卻遭到朋友和一些人迫害的故事。這部電影當時不僅獲得的第44屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎的提名,還入選了美國電影“80部作家導演作品”榜單。

與這部《發條橙》拍攝的同一年,中國也有一部藝術電影,那就是芭蕾舞劇《白毛女》,這部電影是把歐洲古典舞劇藝術用電影的表現手段呈現給觀眾,電影本身並沒有運用太多的技巧,更多的是展現芭蕾舞本身的優美和高雅 。

而斯坦利.庫布里克這部《發條橙》在電影裡運用了豐富的藝術元素和表現手段,無論從場景佈置還是到背景音樂的選用以及藝術替代性特徵等等,都表現出獨特的風格。

《發條橙》:透過47年的光陰,影片依然保有時尚前衛的藝術魅力

電影劇照

(1)影片的場景佈置表現出的藝術特色

電影場景中陳設藝術是影視拍攝創作過程中非常重要的環節,始終要根據劇情的需要展現一定的創作思想和文化精神。這種陳設藝術對電影場景的視覺形象,氛圍渲染和劇情脈絡起到關鍵的作用

當然,陳設藝術佈置不能獨立存在的,除了要有視覺上的感染力之外,還要和電影場景中的其他物品互為協調搭配,甚至要與人物,服裝色彩以及歷史年代融為一體。

本片中藝術陳設的地方很多,在這裡我們列舉兩點讓人印象深刻的場景:

女人裸體造型的桌子—我們平時見到的桌子幾乎都中規中矩,即使造型千變萬化,但也絕對比不上這部電影中腦洞大開的形象,影片中問題少年艾利克斯和朋友經常喝牛奶的那地方桌子的形狀是女人身體的造型,有完整的頭部,甚至留著長髮,渾身雪白,姿態性感,

為影片營造出一種魅惑夢幻的氛圍,完全符合內心邪惡的艾利克斯和那群小混混們內心躁動瘋狂的心理狀態。

《發條橙》:透過47年的光陰,影片依然保有時尚前衛的藝術魅力

電影劇照

男性特徵造型的藝術品--影片中我們還在“貓女士”家看到一件男性特徵的藝術品,簡潔而流暢,平衡性驚人的好。就是現在,中國也很少有藝術家創造這樣前衛的藝術品。

劇中的“貓女士”是一位獨居的女士,養著一群貓與她作伴,所以我暫且稱呼她為“貓女士”。這件顯眼的男性特徵藝術品出現在這裡,導演是有特殊用意的,是對獨居女主人內心慾望的一種映射。令人驚歎的是,這種經過冷色調處理顏色潔白的特殊造型藝術品的出現,非但沒有讓觀眾產生一種低俗感,反而會有一種嚴肅感,這點藝術陳設用的是大膽但卻是恰當的。

《發條橙》:透過47年的光陰,影片依然保有時尚前衛的藝術魅力

宣傳圖片

針對藝術電影,導演根據場景空間和劇情需要使用的一些藝術陳設,這種藝術陳設是導演對電影作品本身的一種提煉和抽象表達,不僅可以讓觀眾產生聯想融入劇情,還可以讓作品整體呈現出節奏與韻律,平衡與對稱的美學的藝術蘊味,進而賦予影片更加深刻的文化內涵。

(2)影片背景音樂所表現出的藝術特色

音樂作為一種藝術,通常可以傳達出言語所無法傳達出的一種情緒,是一部電影不可續缺少的表現手段。

背景音樂不僅可以揭示角色的內心活動,還可以烘托影片的氣氛,運用得當就會呈現出極強的感染力,對推動影片的劇情起到重要的作用。

尤其對一部藝術電影而言,背景音樂更要體現出音樂對影片的藝術感染力和導演獨特的審美情趣。

在這部影片當中,極具個性的導演斯坦利.庫布里克使用了大量的

古典音樂為影片的背景音樂,其中有貝多芬的多部交響樂,還有羅西尼的歌劇《威廉退爾序曲》,裡姆斯基.科薩可夫的《天方夜譚》以及英國作曲家埃爾加的《威風凜凜》,當然使用頻次較高的還是還是貝多芬的交響樂,特別是第九樂章。

《發條橙》:透過47年的光陰,影片依然保有時尚前衛的藝術魅力

貝多芬畫像

所謂的古典音樂是指從歐洲文藝復興中世紀開始,以貝多芬,海頓,莫扎特等代表的西方主流文化背景下所創作的音樂,有嚴格的律法和音調,讓人感覺到有強烈的歷史感和氣勢磅礴的音樂畫面。尤其是貝多芬的音樂對於刻畫矛盾衝突和戲劇性發展有著鮮明的作用。古典音樂是屬於一種比較高雅的音樂流派。

但就是這些高雅的古典音樂,卻被導演使用在一群心裡陰暗邪惡的以艾利克斯為代表的小混混身上。一方面,在這些極具表現張力的音樂的伴奏下,艾利克斯和小混混們在做著無比邪惡的事情,音樂使邪惡變得更加邪惡。

而另一方面,貝多芬的古典音樂又成為艾利克斯邪惡心靈的一塊淨土,他雖然表現得是那麼無厘頭的壞,但他確是又那麼熱愛著貝多芬的這些高雅的音樂,甚至最後政府在給他使用特殊療方法的過程中,也是用貝多芬的第九交響曲拯救了他的靈魂。

所以說,這些古典音樂同時也使艾利克斯的人性有了向善的轉變。

《發條橙裡》裡對古典音樂顛覆性的使用,使影片產生了一種高雅與低俗,美好與罪惡強烈的對比和反差,對提高影片藝術感染力和張力起到了關鍵作用。

《發條橙》:透過47年的光陰,影片依然保有時尚前衛的藝術魅力

電影劇照--艾利克斯和朋友們

斯坦利.庫布里克以自己對古典音樂獨到的視角和見解,把隱藏在古典音樂深層的文化代碼顛覆性的用到電影形式當中,幫助觀眾對電影更深層次的理解,同時也提高了電影在藝術方面的表現水準。

(3)“藝術替代性”的思想,在影片中的體現

佛洛依德說:“幻想的動力來源於未得到滿足的願望,每一次願望就是一次幻想的旅行,它與使人不能滿足的現實有關聯。”

在人的內心精神世界當中,充斥著很多與生俱來的慾望和騷動,而這些慾望和騷動依照佛洛依德來看可以通過夢境和藝術來得到滿足和釋放,很顯然,夢和藝術都是幻想不同的表現形式而已。

《發條橙》:透過47年的光陰,影片依然保有時尚前衛的藝術魅力

電影劇照--主角艾利克斯

客觀的講,這部影片對人性本身存在的對性和暴力的幻想進行了大尺度的一個釋放,這也是這部電影受到很多國家尤其是英國當初禁播的因素之一。

一方面,電影中確實表現了一些暴力血腥引起人不適的場面;但另一方面,電影作為一種藝術形式起到了對人類與生俱來的一些慾望的釋放功能。

如果嚴格定義每個人的心理狀態,實際上每個人心裡都有一個“白色的我”和“黑色的我”,只是每個人兩個我的佔比不一樣而已。

“白色的我”代表的是純潔正義善良利他的我,而“黑色的我”則代表是邪惡暴力冷漠自私的我。而作為大多數人來講,經常會自主的剋制和壓抑身體裡的那個“黑色的我”

, 為了使自己看起來更像是一個正常人,或者說看起來對社會秩序更有利一些。

但當一些人當“黑色的我”佔了上風的時候,那部分強烈的慾望就希望得到釋放,這時候藝術就可以成為很好的釋放慾望的的出口。“黑色的我”通過電影這種藝術形式或是叫藝術幻想可以得到極大的滿足,從而大大減少了一個人在現實社會釋放慾望的可能。

通俗一點說,藝術本身可以作為法律維護社會安寧的一種補充,法律更多的是從被動角度限制人們犯罪,而藝術則可以從滿足慾望的角度讓人們保持理性。

《發條橙》:透過47年的光陰,影片依然保有時尚前衛的藝術魅力

電影劇照-艾利克斯一群小混混在做惡

藝術本身就是創作者所作的夢,《發條橙》這部電影就是導演斯坦利.庫布里克自己同時也是代表相當一部分人所做的一個夢。

夢呈現給人的是原本之態,也正是原本之態體現了“藝術替代性”思想的那部分的存在。

藝術除了有夢的特徵之外還可以進行加工和變形的創造,這就會讓作品呈現出一定的邏輯和秩序。原本之態加上有序的創造就能讓作品有了一種神秘奇幻之感,而這也正是偉大的斯坦利.庫布里克導演所要達到的目的,也是成就這部作品的魅力所在。

《發條橙》:透過47年的光陰,影片依然保有時尚前衛的藝術魅力

本片導演--斯坦利.庫布里克

不得不說,斯坦利.庫布里克導演的作品有很大藝術前瞻性和自己獨特的個性,四十幾年過去了,世界電影在各方面都有了很大的提高和進步,也出現了各種電影表現手段的藝術流派,但斯坦利.庫布里克依然是標誌性的存在。

即使以現代的眼光,再來看斯坦利.庫布里克導演的那些作品,尤其是這部《發條橙》,它仍然以其新奇獨特的藝術表現力吸引著熱愛藝術的人們,與其他的藝術影片相比,它也依然散發著時尚前衛的藝術光輝。

(全文完)

我是春城花草香,聽風賞雨,採菊南山,希望送你一段輕鬆有趣的時光


分享到:


相關文章: