半截視頻
15年前周星馳剛拍《大話西遊》的時候，觀眾也不能理解周星馳，毫無劇情的無厘頭，但是幾年之後多少人又被感動得流淚！曾經忍受了多少罵名，就能承受多大的讚美！
《新喜劇之王》在星爺的作品裡確實算不上上成之作，但也不是許多影迷口中所說的大爛片，得到金像獎最佳影片提名至少可以證明這部電影是一部合格的電影。
星爺是一個有內涵有故事的人，從社會底層的小人物，到現在娛樂圈無人可以撼動的地
位，他看過的經歷過的比我們都多
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
五花六門
《新喜劇之王》的唱衰應該要從《西遊降魔篇》說起
2013年農曆年末《西遊降魔篇》可謂是真正的萬萬眾矚目下上映，首次頂著周星馳名號卻沒有周星馳參演的電影大賣12.5億。眾主演群演均奉獻了諸多笑料。甚至讓劇中的龍套演員張美娥火了一把。不得不說周星馳三個字的影響力
但是相信看過諸如《少林足球》《回魂夜》《唐伯虎點秋香》等等電影的影迷開說
西遊降魔篇終究是少了點什麼。即使文章已經有非常好的表現，但周星馳的表演法終究是周星馳的。縱觀以前的影片笑點百分之70發生在周星馳所扮演的角色之上。或是與人對戲或是自己一個人擱在那裡就足夠搞笑。配角群演還能佔百分之30
而西遊大部分笑點並不是發生在由文章飾演的唐僧身上。說實話我現在記憶最深的反倒是羅志祥。我想這是不是就是西遊少了的那點什麼？
如果《西遊降魔篇》是引子，那麼《美人魚》就是周氏喜劇衰落的正文。即使他票房高達30多億。
不馬後炮的說，當時看到這片名我就在想這題材他會怎麼去發揮其特色？事實證明《美人魚》確實不好笑，相對的說。這電影掛個其他人的名號我會覺得更好
想起王晶分析周星馳為什麼不演了的時候說過這麼一句話“到了他那個年紀，不說有沒有體力那些，他是不願意繼續在熒幕上像個傻子那樣去表演的”
是啊，星爺今年58了。重點已經不是單純的能不能演了，想不想演了。而是一個快60的人他還有沒有他自己那顆無厘頭的“心”了？
即使他有，那他的思維，靈感又是否如30年前那般？縱使他巔峰時期，依然是與王晶，李力持，劉鎮偉，吳孟達以及眾多的配角共同創造了一個個經典。那時的他們是在一個次元裡，靈感間的碰撞激發出更多的靈感。
現如今這些人早已與他生隙。又想起偶爾看到的小道消息，說星爺選角總是別樹一幟，他是不是在找那個能走進他次元的人?而他自己又是不是還在那個次元裡？
就像美人魚洗地的說辭，這是一部主旨宣傳環保的電影
跑題了
《新喜劇之王》可以說是含著淚啃下的，我想不起在那裡我笑了。鄧超吃雞？羅志祥噴墨？還是開場那段博物館一日遊？反正王寶強那段只是尷尬。TMD還串到美人魚去了，但我不想刪了這幾句。我既然只記得張全蛋與如夢的感情戲，如夢淋著雨騎車,結局莫名其妙的變成女主角了。
如夢真的就是如夢。不像尹天仇，他是一個演員，這句話是他的生命。
全視角影視
《新喜劇之王》在星爺的作品裡確實算不上上成之作，但也不是許多影迷口中所說的大爛片，得到金像獎最佳影片提名至少可以證明這部電影是一部合格的電影。
《新喜劇之王》這部電影之所以會被影迷們口誅筆伐，最大的原因便是星爺在1998年推出的《喜劇之王》口碑上佳，甚至成為了星爺生涯最佳作品之一。兩部電影的對比與反差導致網友對新喜劇之王十分失望，這才口碑直落。而事實上，這部電影也註定要與當年的《喜劇之王》放在一起討論。
當年拍《喜劇之王》星爺以一種半自傳的方式塑造了一個飽含周星馳風格的尹天仇，以尹天仇在人生最低谷的血淚史刻畫了一出值得人們刻骨銘心的大戲。這出大戲深深的揪住了觀眾的心，也因此收穫了高口碑。但事實上，《喜劇之王》並不是一部很完美的作品。首先是劇本的完整性，影片後半段直至結尾都突兀，莫名其妙加入的臥底和槍戰戲份與前半段的熱血勵志不僅風格迥異，而且太過突兀。其次，《喜劇之王》的結局，尹天仇雖然收穫了完美的愛情，但自始至終他都沒有收穫真正意義上的事業成功，與《喜劇之王》並不相符。
多年以後，星爺拍攝的《新喜劇之王》在某種意義上彌補了喜劇之王節奏混亂的缺陷，同時也真正的完成了喜劇之王的拍攝。
《新喜劇之王》裡的如夢本質上是男版尹天仇，而且是一個低配的尹天仇，除了執著她本身的演員質素也與尹天仇相差甚遠，但星爺給如夢的結局卻更像他自己的真實人生，也更符合喜劇之王這四個字。在電影裡的，如夢的經歷與早期的星爺更相似，如夢輾轉各大劇組，但卻一無所獲。如夢的好閨蜜無意進軍娛樂圈，卻被選中當主角；如夢以為遇到了愛情，卻不想只是痴心妄想；最後，如花遇到了自己生命中的伯樂，終於一舉成名。
但如花只是一名演員，就算有點成就，又怎麼配得上喜劇之王這四個字呢？
無論是尹天仇的執著一生碌碌無為，還是如夢的貴人提攜夢想成真，只要心中有夢，就是喜劇之王。
所謂喜劇之王，便是人生如夢。只要用心，人人都是喜劇之王，只要用心，你就是喜劇之王。多年一來，星爺一直在給大家傳遞這樣一個觀點：你才是自己人生的喜劇之王。
快客騎手
根據網絡上的資料，《新喜劇之王》海外票房（指東南亞地區）累計1100萬美金,內地票房是6.2億。若數據準確無誤總票房則是７億多點，這點成績相對於同期的電影來說實在不夠看。
同期位居第一名的《瘋狂的外星人》22億，第二名的《流浪地球》19億，《飛馳人生》14億，按周星馳的個人號召力來說，不說墊底排名上前三應該是期望中的，只是變成了一種失望。
曾經，網絡上傳的最多的是差星爺一張電影票，但是當這部帶著懷舊之作問世時，真正觀影時，發現尷尬症就犯了，片中為了搞笑而搞笑，沒由頭的拿著以前的橋段生搬硬套，觀影者是很現實的，看電影就是要舒服和開心，總不能假裝開心吧，所以最終是一邊說著欠星爺一張電影票，一邊買了其他電影票樂呵去了。
情懷不可怕，就怕拿著情懷去綁架觀眾，這部電影可以說是情懷，但更多的則是把以前的飯菜換了個包裝，再回鍋重新炒一遍，但是味道卻是變了，畢竟亂燉也要講究食材的新鮮和搭配恰當，否則則是畫虎不成反類犬了。
我個人很喜歡周星馳演的《大話西遊》，也喜歡他導演的《功夫》，但是這部電影即使拿情懷說事，也提不起喜歡的態度，畢竟人要對自己誠實，假裝喜歡還做不到。
正如那句我養你，放在《喜劇之王》中讓人感動莫名，配上張美女的眼淚效果更佳，讓人感嘆人生不易，愛情不易。而放在後者《新喜劇之王》中卻讓人尷尬無比，好比吃飯中看到菜葉下面竟然還躲藏著一隻蒼蠅。
無關浮躁與心境，而是看導演是否帶著誠意去拍一部好電影，講述一個好故事。
丁明念響
頂著周星馳的頭銜，這部電影在還沒上映之前就掙夠了觀眾的眼球，甚至被評為最值得期待的華語電影！但是當電影真的上映的時候，大部分觀眾從電影院出來的時候是失望，豆瓣5.7的評分，甚至都不及格，當中還有很多事是星爺的死忠粉，賣的情懷分，如果不是這樣，這部電影真實的評分估計還會更低！
星爺的電影一貫走的都是無厘頭搞笑風格，在讓觀眾爆笑的時候，又給人很深刻的思考，當然這部電影同樣繼承了星爺一貫。懷揣電影夢的群演，為了實現自己的夢想堅持不懈，在劇組受到別人的欺負，回到家父母不理解，最後還被男朋友拋棄，最後終於實現了自己的夢想！
電影出來後很多人反應這部電影在抄冷飯，在賣情懷，但是小編認為之所以網上罵聲一片，一方面是現在的觀眾對這類電影的審美出現了疲勞，另一方面觀眾對星爺的期待太高，當現實與期待出現差距的時候觀眾只能用這種方式發洩不滿的情緒！但是仔細品味，小編認為這部電影還是有周星馳想表達的東西！
真實的反映娛樂圈現狀
這部電影反應了一個很真實的社會，群眾演員無論多麼賣力也不會被人看到，而那些大牌演員不論演技多麼的不好，也還是被許多人追捧！我們不止一次看到新聞報道，某大牌明星演技不好，一部電影全程替身，卻輕輕鬆鬆拿走幾百上千萬，臺詞不用背，只要說1234就可以，更有甚至直接後期P圖，這就是現實社會！
在這部電影中就很明顯得出現了對比的差距，王寶強飾演的馬克是一個童星，名副其實的大牌但是他們卻毫無演技，而鄂靖文飾演的如夢卻是一個有夢想有演技小演員，為了生存，夢想堅持！兩個人之間的遭遇和生活形成了羨慕的對比，該如何面對生活這個問題就值得思考了！和所有關於夢想的電影一樣，故事的結尾一定需要一個圓滿的結局，這才顯得正能量，星爺最後也落入了這種俗套！
在這部電影中除了對現實社會的諷刺，還有關於友情、親情和愛情！
關於友情
在劇中如夢和小米原本是朋友，兩個人落魄的時候住在一起，沒想到小米一夜之間爆紅，於是這對昔日的好友就變成了陌生人！我們有多少人經歷過這樣的友情，可以共苦卻做不到同甘，曾經一起吃泡麵的日子也很開心，那一句“不熟”，徹底給這段關係畫上了句號！
關於親情
在這部電影中，父親對如夢的愛讓很多人落淚！父愛如山，父親在生活中往往扮演很嚴厲的角色，但是他們卻總是在背後默默的保護兒女。父親不願意女兒當演員，並不是不女兒的夢想，他是害怕女兒受苦，當如夢真的堅持不懈的時候，父親永遠是最支持她的那個人！
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關於愛情
和所有陷入愛情裡的女孩子一樣，如夢也被愛情衝昏了頭腦，她一直以為查理是他的白馬王子，她為這段愛情付出了所有，最後卻被拋棄了！當如夢知道查理騙她的時候，她還是把所有的積蓄都給了這個渣男，那一刻她的心真的死了，如夢的付出真的讓人心痛！
小編認為在看這部電影的時候，不要簡單的把它當成一部周星馳的喜劇，更多的是一部諷刺現實題材的電影，如果換一種角度去看，也許會有不一樣的感觸！15年前周星馳剛拍《大話西遊》的時候，觀眾也不能理解周星馳，毫無劇情的無厘頭，但是幾年之後多少人又被感動得流淚！曾經忍受了多少罵名，就能承受多大的讚美！
這部電影之後，很多人認為星爺已經江郎才盡了，為了圈錢已經沒有底線了！但是小編一直以為，星爺是一個有內涵有故事的人，從社會底層的小人物，到現在娛樂圈無人可以撼動的地位，他看過的經歷過的比我們都多，他看待社會看待人生的角度別具一格，也許多年以後，觀眾才會理解星爺的用心良苦！
快飛小超
周星馳的《新喜劇之王》是江郎才盡？還是內涵太深，人們沒有理解？ 《新喜劇之王》上映之後，票房一片唱衰，甚至有影迷去看了電影之後，說周星馳江郎才盡，只能吃老本，靠情懷，而在國外市場的票房卻是一片大好，我一直認為星爺是喜劇天才“一年一影帝，百年周星馳”也不只是說說的，到底是星爺老了，才華耗盡，還是我們在經歷了社會上的種種，人們變得浮躁，再也不能以原來的心境去看電影了呢？
根據網絡上的資料，《新喜劇之王》海外票房（指東南亞地區）累計1100萬美金,內地票房是6.2億。若數據準確無誤總票房則是７億多點，這點成績相對於同期的電影來說實在不夠看。
同期位居第一名的《瘋狂的外星人》22億，第二名的《流浪地球》19億，《飛馳人生》14億，按周星馳的個人號召力來說，不說墊底排名上前三應該是期望中的，只是變成了一種失望。
曾經，網絡上傳的最多的是差星爺一張電影票，但是當這部帶著懷舊之作問世時，真正觀影時，發現尷尬症就犯了，片中為了搞笑而搞笑，沒由頭的拿著以前的橋段生搬硬套，觀影者是很現實的，看電影就是要舒服和開心，總不能假裝開心吧，所以最終是一邊說著欠星爺一張電影票，一邊買了其他電影票樂呵去了。
情懷不可怕，就怕拿著情懷去綁架觀眾，這部電影可以說是情懷，但更多的則是把以前的飯菜換了個包裝，再回鍋重新炒一遍，但是味道卻是變了，畢竟亂燉也要講究食材的新鮮和搭配恰當，否則則是畫虎不成反類犬了。
我個人很喜歡周星馳演的《大話西遊》，也喜歡他導演的《功夫》，但是這部電影即使拿情懷說事，也提不起喜歡的態度，畢竟人要對自己誠實，假裝喜歡還做不到。
正如那句我養你，放在《喜劇之王》中讓人感動莫名，配上張美女的眼淚效果更佳，讓人感嘆人生不易，愛情不易。而放在後者《新喜劇之王》中卻讓人尷尬無比，好比吃飯中看到菜葉下面竟然還躲藏著一隻蒼蠅。
無關浮躁與心境，而是看導演是否帶著誠意去拍一部好電影，講述一個好故事。
由網友 小國米19 提供的答案：
周星馳不是個喜劇天才，他只能算是個表演天才，我看過周星馳所有的電影，說老實話，我並不覺得他就是為喜劇而生的演員，相反，我倒覺得是一系列的“喜劇”劇本挽救了周星馳的演藝生涯！
我非常喜歡周星馳，但我非常討厭別人對他盲目的崇拜！我完全有理由相信，周星馳的腦殘粉也是最多的！這些人喜歡周星馳完全就是盲目的跟風！都是用鼻子看電影的人！我對這些人嗤之以鼻！不過，在這個特別喜歡搞個人崇拜的國度裡，出現這樣的腦殘粉也是必然的！我不怪周星馳！
周星馳作為演員時候的演技是不容置疑的，這一點我完全肯定！但，他作為導演拍出來的電影，一塌糊塗！不錯，《少林足球》讓他拿到了他夢寐以求的最佳男主角，《美人魚》打破了當時的票房紀錄，但，在我看來，還是一塌糊塗！不客氣地說，拍的什麼東西！！！！！
《新喜劇之王》，我只看了三分鐘，因為我實在是看不下去了！太TM噁心了！帶著我對於《喜劇之王》的尊敬，帶著我對於“尹天仇”的惋惜，我果斷的關上了電視……很多人對我說，《新喜劇之王》半小時之後又怎麼樣怎麼樣，結局又怎麼樣怎麼樣感人，我呸！既然有那麼爛的開頭，我又拿什麼來展望結尾？
我說過很多次，《喜劇之王》以後，世間再無周星馳！而《新喜劇之王》，也是我最後一次看關於周星馳的電影！！！
最後，周星馳，我對你很失望！因為像你這樣的一代表演宗師，就不應該去做導演來糟蹋自己！還有，你本來就是個孤獨的人，而你最大的魅力也是你的孤獨，但你現在的粉絲越多恰恰越能證明你的失敗！
其實，你也沒有那麼的了不起！
結合現階段演藝圈的種種，虛偽、浮誇。星爺哪本演員的自我修養，專特寫有十幾回了吧？看看吧，中國的演藝圈已經到了一種病變的程度。是什麼引發了這種病變？哈韓？哈日？哈美？不是！更多的是演員為了迎合觀眾的胃口而病變！不再是以一個演員應有的自我修養而去演戲！為了迎合觀眾的胃口去整容、整胸、男性化妝。就好像一個女性演員，觀眾最後只關注她的胸一樣。悲哀吧！？怪觀眾？不如說是整個演藝圈你們所表達出來的膚淺東西，引導了觀眾成這樣。《新喜劇之王》喚醒的是一個演員的自我修養，還是一群演員的自我修養，現在我看不到星爺想要的！人們依舊在爭論一些膚淺的東西。為《霸王別姬》的年代默哀。
皮皮哈撩影視
如今，越來越多的觀眾開始逐漸認同一個觀點——周星馳江郎才盡了。
但是仍然有相當一批觀眾表示，即便是為了“情懷”，我們也要去看周星馳。
因為，他代表了一個時代，也佔據了很多人的青春記憶。
那麼，周星馳是否真的江郎才盡，甚至成為了票房毒藥了嗎？他的作品還會搞笑嗎？即將上映的《新喜劇之王》是否是一部炒冷飯的作品呢？接下來，就跟大家聊聊這個話題。
提到《新喜劇之王》，就不得不提到那部二十年前的作品《喜劇之王》，那是周星馳的經典作品，也是一部里程碑式的作品。
在周星馳的演藝生涯中，有那麼幾部作品十分重要，他們可能不是最搞笑的、最賣座的，但是卻是最重要的。
第一部就是《霹靂先鋒》。在《霹靂先鋒》之前，周星馳只不過是一個無線藝員，主持一些電視節目，出演一些電視劇，大多也都是配角。而當他被李修賢看中，在《霹靂先鋒》中出演了一個浪蕩江湖的小弟，並憑藉該片獲得第25屆臺灣電影金馬獎最佳男配角獎以及第8屆香港電影金像獎最佳配角獎提名之後，他才真正地走上了電影的銀幕。儘管此後他依舊遊走在電視與電影之間，但是工作重心顯然已經向大銀幕傾斜了。
第二部重要作品就是1990年的《一本漫畫闖天涯》，影片中的周星馳，演技仍顯稚嫩，但是他卻在嘗試一種觀眾從沒見過的表演形式——無厘頭。
這種近乎癲狂、近乎無聊的搞笑形式，卻從這個時候被觀眾逐漸接受。在此後的作品中，這種表演形式一發而不可收，從1991年開始，一大批無厘頭風格的搞笑作品，迅速席捲華語影壇，周星馳一躍成為了頂尖藝人，甚至成為了香港喜劇的代名詞。
第三部重要作品就是1999年的《喜劇之王》，此時的周星馳已經功成名就，電影創作也比較成熟，市場對他的接受能力也非常好，是時候做一些他喜歡的東西了。於是，他用一部《喜劇之王》來向自己曾經的奮鬥歲月致敬。
影片開頭的那句“努力……奮鬥……”，他曾經無數次這樣對自己說；尹天仇義正辭嚴地說“其實我是一個演員”，彷彿是在對曾經嘲笑過、否定過他的人說的話；在對飄飄說出的那句“我養你”，又像是對自己曾經逝去的一切的呼喚。
一部《喜劇之王》，彷彿就是周星馳的一部成長史。同樣是小人物，同樣的從默默無聞到受人矚目，同樣的為了夢想而努力奮鬥，周星馳在用自己的方式表演著自己。
在此後的2004年，周星馳又推出了一部重要作品——《功夫》。在這部影片中，無厘頭的搞笑還有，不過卻少了很多；勵志的故事還有，不過卻更加傳奇；致敬的橋段還有，不過不再向自己，而是向經典。
整部影片製作精良，電影特效也很出色，作為一名無厘頭搞笑演員，周星馳本來是靠他的肢體和語言來表演的，但是從《少林足球》開始，他嘗試使用更多的特效，而到了《功夫》他將特效與自己的搞笑結合得更加融洽。
不過，在此之後，周星馳的作品銳減，他似乎進入了創作的瓶頸期，也就讓大家覺得他江郎才盡了。
單從作品內容和表現力上來說，周星馳的確不如從前搞笑了，他的作品表現出了更多的思考與致敬，這也是一個電影人必經的創作過程，他在用無厘頭的形式贏得觀眾之後，開始對自己的藝術創作進行各種嘗試，而代價就是作品減少、流失觀眾，票房也就只能指望著情懷了。
而說到情懷，《新喜劇之王》的確讓人感到實在販賣情懷和炒冷飯，秋言君也不太看好這部作品的最終票房，儘管有鄂博、王寶強這樣的喜劇演員加盟，但是依舊不能改變作品的單薄。
在這裡，要很遺憾地告訴大家，我們喜愛的那個周星馳可能不會回來了，因為他的身邊少了原來的班底；因為他不再滿足於無厘頭；因為他想要做他自己喜愛的電影；因為他不再是那個年輕的周星馳。
江郎才未盡，失之五彩筆。
萌萌噠影視
周星馳不是個喜劇天才，他只能算是個表演天才，我看過周星馳所有的電影，說老實話，我並不覺得他就是為喜劇而生的演員，相反，我倒覺得是一系列的“喜劇”劇本挽救了周星馳的演藝生涯！
我非常喜歡周星馳，但我非常討厭別人對他盲目的崇拜！我完全有理由相信，周星馳的腦殘粉也是最多的！這些人喜歡周星馳完全就是盲目的跟風！都是用鼻子看電影的人！我對這些人嗤之以鼻！不過，在這個特別喜歡搞個人崇拜的國度裡，出現這樣的腦殘粉也是必然的！我不怪周星馳！
周星馳作為演員時候的演技是不容置疑的，這一點我完全肯定！但，他作為導演拍出來的電影，一塌糊塗！不錯，《少林足球》讓他拿到了他夢寐以求的最佳男主角，《美人魚》打破了當時的票房紀錄，但，在我看來，還是一塌糊塗！不客氣地說，拍的什麼東西！！！！！
《新喜劇之王》，我只看了三分鐘，因為我實在是看不下去了！太TM噁心了！帶著我對於《喜劇之王》的尊敬，帶著我對於“尹天仇”的惋惜，我果斷的關上了電視……很多人對我說，《新喜劇之王》半小時之後又怎麼樣怎麼樣，結局又怎麼樣怎麼樣感人，我呸！既然有那麼爛的開頭，我又拿什麼來展望結尾？
我說過很多次，《喜劇之王》以後，世間再無周星馳！而《新喜劇之王》，也是我最後一次看關於周星馳的電影！！！
最後，周星馳，我對你很失望！因為像你這樣的一代表演宗師，就不應該去做導演來糟蹋自己！還有，你本來就是個孤獨的人，而你最大的魅力也是你的孤獨，但你現在的粉絲越多恰恰越能證明你的失敗！
其實，你也沒有那麼的了不起！
盛世阿瞞
我不知道別人是如何理解周星馳的，但是我理解的周星馳可能和你們不一樣，縱觀周星馳所有的電影基本上都是悲劇，如果不細細的去體會的話，我們很可能一笑而過，深刻的去理解的話會讓我們對他有另外一層意思的理解，周星馳在電影中所扮演的角色基本上都是小角色，別人看不起的角色，後來拍完功夫之後周星馳退出熒幕轉向了導演，不是周星馳不拍了，而是周星馳已經把自己帶上了一個巔峰，在拍下去完全沒必要了，對於新喜劇之王來說的，並不是江郎才盡，而是內涵太深了，很多的人都不會理解，為什麼要這麼說，其實當看周星馳電影的時候如果細細的體會每一個片段你就會發現不同之處，如果把周星馳的電影當成一個悲劇來看的話，就會更明白周星馳這個人，反正功夫拍完之後，說實話我特別的很難理解周星馳導演的電影了，可能是周星馳沒有出現在熒幕上了。
娛家客棧
你好，很高興回答您的問題！
對你您的問題我將從以下幾個方面深入解析。
第一、《新喜劇之王》上映後票房和口碑差強人意，我認為主要原因是檔期競爭激烈和院線壓制排片導致。因為影片上映期間，恰逢春節檔，《流浪地球》、《瘋狂外星人》等影片排片量超高，而《新喜劇之王》排片很低，並且大家在春節檔去院線看電影肯定首選票房和口碑最好的《流浪地球》先看，所謂擇優就是這樣。
第二、《新喜劇之王》院線下線後，網上的播放量卻驚爆眼球，這是因為春節檔的幾天假期大家拿出兩天時間看了票房前三名，而後啟程上班了，恰《新喜劇之王》可以網看，那麼大家肯定要補一補這一空缺了，所以播放量一時井噴。
第三、周星馳的電影有一種風格叫無厘頭，有一種票房叫你不懂周星馳，有一種電影票叫我們欠星爺一張電影票，就像星爺早期的電影《大話西遊》等，上映的時候不被看好，票房口碑雙撲街，但是等大家終於領悟的時候才發現我們不懂星爺，我認為《新喜劇之王》也是這樣。
第四、周星馳江郎才盡了嗎？我認為沒有。早期有采訪問周星馳為什麼不出演了？周星馳說要退到幕後多給新人機會，這個新人我們可以理解為林允、鄂靜文等，而且星爺電影的內涵極深，因為星爺從小家庭生活的原因，星爺的電影都是從小人物開始，而且都是注重內心的起伏波瀾，這就是星爺的風格。我們看《新喜劇之王》就是這樣，平靜的故事裡帶有諷刺，小人物內心的波瀾起伏，可能我們看慣了大製作，帶特效的電影，突然尋找內心的平靜時卻迷失了自己。
第五、《新喜劇之王》有兩種結局，一種是如夢車禍高度昏迷，後面都是做夢，一種就是影片平鋪直敘到結尾，但是星爺沒有解釋。就像當年的影片《功夫》一樣，有人說故事就是從頭到尾的敘述，有人說那是周星馳小時候做的一個功夫夢，因為影片結尾出現了包租公等人。
綜上所述，我認為周星馳還是我們喜
愛的那個周星馳，他的內容永遠讓人揣摩不透，因為他的內心達到一定的高度，就像獨孤求敗一樣，我們根本不懂他的心，就像他單身至今一樣，誰還能走進他的內心？
