中國是詩的國度，大唐是詩的盛世。
有唐一代，李白橫空出世，“像一股狂飆、一陣雷霆，帶著驚天動地的神威，以一種震懾的力量征服了同時代的閱讀者” （袁行霈語） 。
他一生在遊歷的路上，也在寫詩的路上，是當時宇宙級網紅，走到哪兒都有追捧。文人圈對他評價很高，“千載獨步，唯公一人”，連杜甫也是他的鐵桿粉絲。普羅大眾對他也是喜愛有加，他的《大鵬賦》時家藏一本，“文集亦無定卷”，但家家有之。
但這個人見人愛的“萬人迷”李白在詩壇的地位，到了宋朝，來了個大逆轉，宋初還行，越往後越不受待見，直到宋末才有所改觀。
李白文學地圖
今非昔比，李白失去了詩壇宗主地位
宋人唐詩選本有31種，大多沒有收錄李白詩。王安石主編的《四家詩選》，收入李白、杜甫、韓愈、歐陽修四家的詩，但把李白排到最後。
李白別集的整理，到北宋中後期也逐漸冷落，無人為李白集作注，也沒人為他編纂年譜。直到南宋才出現李白詩文集註《李翰林集》，這是歷史上第一個李白詩注本。終宋之世，評本只有嚴羽的《李太白詩集》。要知道，那是個千家注杜的時代，與他並稱“雙子星座”的杜甫，編輯之多、註解之繁、議論之廣，丟李白幾條大街。
宋代詩話中也沒有談到李白，好多人認為杜甫詩名最盛，李白不能與之抗衡。
學李的詩派也極為少見。宋朝影響最大的文學流派是江西詩派，人數多，持續時間長，但他們以杜詩為唐詩範本，師法杜甫。
知人論世，宋人不喜歡李白的為人
宋人不喜歡李白，並不是他的詩藝遜色，而是他的行為習慣、處事方式，有悖於宋人的倫理規範。
王安石認為“白識見汙下，十首九說婦人與酒”，“平生志業務高論”。
羅大經在《鶴林玉露》中寫道：李太白當王室多難，海宇橫潰之日，作為歌詩，不過豪俠使氣，狂醉於花月之間耳。社稷蒼生，不繫其心胸。
費袞說，“李太白亦十句九句言婦人”。
所有的評價中，“婦人與酒”成為常論，多被提及。
葛立方《韻語陽秋》列舉李白“從璘”、“數娶”“攜妓”等種種“無行”，感嘆“此所以不能為醇儒也”。
蘇轍說 “白晝殺人，不以為非”“華而不實，好事喜名，不知義理之所在也”。
其實，這所有的評語，都是在否定李白人品的基礎上，對詩的思想內容、藝術特色做出了評價。一句話，“類其為人”。
時移世易，李白最終沒能走進宋人的視野
李白“繡口一吐就是半個盛唐”，為什麼宋人卻嫌棄他呢？要而言之，時代不同。不同的時代背景下，產生不同的政治、經濟、文化、軍事等環境，形成不同的價值理念，進而又反作用到經濟社會的各個方面。
不同的時代氣質
大唐疆域遼闊，國力強盛，經濟繁榮，思想兼容幷包，是歷史上最輝煌的一個時期，是中華民族正處在上升的黃金期，彷彿剛從混沌中涅槃，內容溢出形式，突破各種傳統的約束羈絆，不受形式的任何侷限，一切再現都化為表現，一切模擬都變為抒情，浪漫氣質濃厚。
宋代建國伊始，就是小國，好長時間偏安一隅，同時周圍有遼、西夏等少數民族不時南下侵犯，很多時候處於內憂外患的境地。
宋太祖“杯酒釋兵權”，重文輕武，重視文治教化，儒學復興，理學派別興起，由唐時少年式的浪漫熱情轉入宋朝老年式的深沉靜默，建功立業的理想不再那麼強烈，勇猛激進的氣概不再那麼衝動。不同的文化心理
唐朝是我國古代封建王朝的興盛時期，開放的立國胸襟和開明的政策，讓這一時期的文人充滿豪情壯志，渴望風雲際會，向外發力較多。同時，由於宇宙意識的覺醒，詩人們總是在流浪，不斷地往大山的高峰上走，把自己放在最孤獨的巔峰上，有一種“前不見古人，後不見來者”的孤獨感、滄桑感。
經過多年的交鋒與磨合，到宋代，儒、道、釋合一成為趨勢，成為思潮，社會責任、個性自由、人格獨立之間的矛盾得到消解，以佛修心、以道修身、以儒治世成為文人處世之道，入於儒，出於道，避於佛則成為文人的精神生活藝術。宋人既重視外部事功，又注重內部修養，人生態度趨向平和、理智、內斂，居官得意時可以“先天下之憂而憂”，貶謫失意時“一蓑煙雨任平生”。
不同的倫理規範
唐朝開國的李家有鮮卑血統，隨著各民族不斷融合，產生了與農業社會不同的生命情調。唐文化有一種遊牧民族的華麗，動感非常強烈，色彩非常絢麗，追求的是感官上的愉悅。初唐的邊塞詩中，個人的孤獨感與胡風混雜，形成了浪漫主義的因子。由此而來的“貴遊文學”非常敢於描寫生活上的揮霍與奢侈。落到日常生活，並不太看重自我操守，是與道德無關的生命狀態。
如果說唐朝是漢文化一次短暫的出走，那麼，宋文化就是理性的迴歸，又回到到了農業倫理。宋人普遍提倡有品節有涵養的精神，總是用道德理性規範自己的行為，熱衷於用律詩表達自己的思想情感。
明人陸時雍《詩鏡總論》中說，“宋人抑太白而尊少陵，謂是道學作用”。李白出入百家而不受儒家牢籠約束，主觀色彩強烈，不符合“性情之正”的要求，更無補於教化。
不同的詩學風格
唐詩、宋詩風格特異、各有千秋。唐詩由六朝詩猗麗柔糜而來，乘著北方的“胡風”而來，清新爽朗，創作意向上大體還是緣情、體物的路子。
宋詩，由緣情變為尚意、言志，突出思想之新與意趣之妙，帶有很強的理性認識，“以文字為詩，以議論為詩，以才學為詩”，寫詩靠的是學養，而不是情感與想象。
相較而言，唐詩以風神情韻見長，宋詩以筋骨思理取勝。同樣是遊廬山，李白將飛流直瀉的瀑布描寫得雄偉奇麗，氣象萬千，而蘇軾藉此深刻闡述了“當局者迷，觀者清”的生活哲理，給人啟迪。正如繆鉞先生所說：“唐詩如花中芍藥海棠，穠華繁採；宋詩如寒梅秋菊，幽韻冷香。唐詩如啖荔枝，一顆入口，則甘芳盈頰；宋詩如食橄檻，初覺生澀，而回味雋永。”
不同的體裁取捨
在宋代，近體詩逐漸取代古體詩，而李白詩則以舊題樂府和古體詩為主，而七律只有十多首，五律也僅有五十多首。古體詩句式多變，篇幅不限，章法不拘一格，最適合抒發自由的思想和浪漫的情思。以古體詩擅長的李白，讓宋人借鑑、學習的價值降低，而以近體詩見長，尤以律詩見功的杜甫成為師法對象。
李白詩含蓄、隱約的表現手法，阻礙了宋人的理解，他們認為 “無首無尾”天才所為，無繩墨可循，不易學，“非天才不可及”。難怪李白失去市場了。
結束語：
一個時代有一個時代的問題，一個時代有一個時代的選擇。
不管怎麼說，歷經時光的洗禮、歲月的沉澱，李白詩不僅代表了盛唐最強音，是大唐最動人的魅力，而且已經融入中華民族的血脈，滲透到中華文化的每一個褶皺，成為一種基因，成為每一個華人的日常。
就如六神磊磊所說的：
如果沒有李白，我們將不再知道黃河之水是從哪裡來的，不知道廬山的瀑布有多高，不知道燕山的雪花有多大，不知道蜀道究竟有多難，不知道桃花潭有多深。
如果沒有李白，我們的童年世界也會塌了一角，小學生作文缺少那個“鐵杵磨成針”的萬金油故事，湊不足六百字。
如果沒有李白，白帝城、黃鶴樓、洞庭湖的名氣都要略降一格， 黃山、天台、峨眉的氤氳也要減色許多。
好在我們有了李白，有了李白詩的滋養，好在我們有了更多的和李白一樣的詩人們，有了更加博大精深的包括李白詩在內的中華文化。時代的偏好，並不影響我們對這位詩人的喜歡，不影響我們對其文化遺產的傳承。
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