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电影叶问四上映就引起很大的反响，毕竟只是叶问系列最后一部，里面有很精彩的格斗技巧，比以往的几部要放开，踢裆，插眼，等动作用上，这就更加增加了观赏性，比较接近实战，里面有些地方不真实，但毕竟是电影，肯定要有些改动才能有看头，这个电影比以前很多武打片要好看，每个电影都有夸有贬，这个不必太过在意。
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从电影院出来，看得我整个人都麻了。虽然叶问4的剧情和洪金宝参演的第二部比较像，但是仍不妨碍它在我心中是一部酣畅淋漓的好电影。
作为商业片，叶问4一定会成功。喜欢功夫类电影的都知道，国内好的功夫影星本来就屈指可数，而且更新换代的速度太慢了，类似叶问系列的功夫电影看一部少一部。
作为打片，叶问4比过去三部安排了更多的格斗场景，甚至第一次出现女拳师的格斗场面，周小飞饰演的形意拳武师和空手道的对决场面是我认为全场最高光的一场，那一句"你先顾好自己"真的是太飒了(我想要大叫！)。
陈国坤饰演的李小龙在空手道大赛上的寸拳演示准确还原了1967年7月30号在加州长堤录制的空手道大会的原影像内容。长达5分钟的，与空手道高手的1v1巷斗 (徒手+双截棍)，则致敬了李小龙在1972年的猛龙过江中与查克·罗礼士在古罗马竞技场的搏击名场面。
吴樾饰演的万宗华与斯科特·阿金斯对决时打出的太极拳也非常提气且合理，吴樾在现实生活中本身就是太极拳高手，和周小飞一样都是国家武术武英级运动员，片中展示的太极拳大开大合，刚劲凶狠，和我们印象中以柔克刚的太极截然不同，很有观赏性。虽然最后被击败，但一定也会成为影视作品中实战太极拳的经典场面之一，这部电影的武指功不可没。(至此，算上在战狼2里被吴京揍，斯科特·阿金斯成为被最多中国动作演员打过的歪果仁哈哈哈)
叶问的能力在这部电影里也设置比较合理，叶问在1965年前往旧金山的时候已经有73岁了，更何况罹患头颈癌，身体机能大幅度下降。在和斯科特·阿金斯的最终对决中，叶问不但用了标手，标手划眼睛在切磋中是很伤和气的招式 (在叶问3中张天志就用了这招，表现出他过分的得失心)，还用了更狠的撩阴腿和标指。这些细节都比较写实，70多的小老头跟正值壮年的美军精神小伙儿打，该有的活儿还是不能省。当然了，对观众来说这些也算是圆了心愿了，日字冲拳打得帅，标指等了三部也终于咔一声直插喉咙了。
四部叶问加上叶问前传，叶问系列是一部中国人的百年斗争史，在强敌入侵的时候，在社会百废待兴、国家风雨飘零的时候，当华人在异国他乡被歧视欺凌的时候，是以这些拳师为首的小人物一拳一拳地替后人铺好了路，这部电影真的诚意满满，值得一看。
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我支持夸的一方吧！
甄子丹出演文人气质很浓的角色。叶问虽说是习武之人，但举手投足之间却彰显出温文尔雅的文人气质。
第四部中，吴樾的演出也很精彩。他很好地诠释了一位太极大师。宗师的傲气，父亲的严厉，华人的尊严感，他都拿捏的很好。戏剧学院出身的吴樾，台词功底真的是没的说，仿佛万宗华就是他自己。
郑则仕的出演为影片增加了一点幽默感，觉得在郑则仕身上，能够立刻感受到香港的市井气息。
小演员李宛妲的表演很抢眼。她做啦啦操的那一段，真的是很自然地散发出青春活力。黑黑的长发，干净的校服，真的就是理想型中学女学生。
被霸凌时，她的表演挺有感染力，演出了太极宗师女儿对于暴力的不畏惧与少女的勇敢。与甄子丹的对戏，她也很好的诠释出少女的可爱。
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《叶问4》作为一部阵容强大的功夫片，从定档以来一直被调侃。可是无论怎么调侃，这部片子该有的优点还是有。甄子丹和国外巨星的打戏，吸引着无数动作迷。而且综合各方面来看，该片有可能是未来5年内最燃的功夫片。
之所以这么说，原因主要有三点。
第一：《叶问4》确实阵容强大，能超越者少
甄子丹主演，叶伟信导演，袁和平做武术指导，这样的组合无论什么时候都不容易出现。对观众来讲，这样的组合代表了一定的水准跟品质，很珍贵。何况该片中还有斯科特·阿根斯这样的高手与主演过招，阵容方面已经做到极致了。
还有就是该片请了陈国坤，据说戏份不少。陈国坤咖位不算太大，但请他就代表要演李小龙。目前世界上以李小龙为角色的作品不多，前段时间他在国外作中出现了一次，大家看得很不过瘾。所以陈国坤这次出演，背负了很多期待。
第二：《叶问4》是甄子丹最后的功夫片
最近几年，热爱功夫电影的观众大部分已经发觉，成龙老了、吴京岁数也不小了。李连杰、甄子丹也一样。换句话说：我们的功夫巨星们正在淡出功夫舞台，下一代的巨星还没出现，功夫电影目前已经辉煌难续。
甄子丹曾经说过，《叶问4》是他的封拳之作。他以后可能还会拍很多影片，但不会再有主演功夫片出现。所以这部《叶问4》，拥有了一部收官作的所有特点：甄子丹对战各路搏击，跟各种人打，动作简练耐看，场面宏大超燃。这个配置的作品以后不会再有，我们只能且看且珍惜。
第三：武侠片势微，无论古装还是现代
之前的30年，武侠作品由稚嫩走向成熟、封神。如今时光轮转，又到了武侠片逐渐消亡的时代。先是古装武侠，观众们现在已经不接受在打戏中掺杂各种特效。所以各路编导们开始注意仙侠和玄幻作品，这是希望也是无奈。
目前现代武侠发展的也不太好，拿《叶问4》来说，不少观众听说剧情中有叶问跟国外大兵对打的戏后，四处质问片中这种不顾量级的打戏真的好嘛？当年吴京的《战狼2》也被吐槽，不少人问冷锋受伤流了那么多血为什么还能打，这是否有违科学？
这种对艺术作品的“钻研”原本无可厚非，可无奈这种观众越来越多，已经到了影响作品口碑的程度。
再加上最近几年，现实中也有人在打破传统武术的各种谣言神话，这本是去伪存真的好事，但却无意间损失了观众对功夫片的尊重，使其走向没落。
艺术作品来源于生活，多会进行一定的加工渲染，否则就是纪录片。我们作为观众，可以有自己的喜好跟评论观点，但还请不要太为难自己和别人。《叶问4》之后，即使《战狼3》能来，它们也只是近几年仅有的大部头动作片之二。想再遇到同级别的后来者，估计要很久。说5年内会有超越甄子丹的功夫巨星诞生，也只是乐观设想而已。
总之，功夫巨星青黄不接的时代，《叶问4》也许是功夫片最后的闪光点。我们不知道未来的动作电影会向哪方面发展，但是可以肯定的是属于李连杰、成龙的动作电影早已结束，属于甄子丹的动作时代也进入尾声，吴京就算还能打，也是强弩之末，唯有一句且看且珍惜来承载对动作电影的留恋了。
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1.叶问四上映当天就去看了效果一般，袁和平武术指导的电影没有以往的那种视觉冲击力和视角连续性了，也许是演员年纪大了，很多都是靠镜头切换来完成，没有巅峰武术电影的那种一镜到底，动作一气呵成，不掉帧的那种连贯性，一看都是很多都是镜头拼凑合成的，动作之间缺点啥，但是比现在的垃圾电影，隔空打空气，镜头360度旋转，定格半空中再旋转一圈，对方马上倒地吐血的那种又要好很多
2.我一直觉得武术电影的巅峰应该是李连杰的太极张三丰，摄影手法，角度，每个动作都很连贯性，不掉帧，有强大的视角冲击力，视角连续性，看起就像真实的一样。现在很难找到那效果的种电影了，也许是大家都老了，无法超越自己了吧，但是还是要赞虽然和过去的巅峰时期的差点，但是也还可以。至少不是拼凑那么厉害，虽然画面也有很多地方缺少动作运动轨迹，但是总比，这一秒跳起来，下一秒直接在桌子上好啊，怎么过去的看不到啊，视角断片了啊。叶问四至少还能看到从起跳到站在桌子上还有一秒钟的动作轨迹吧，虽然以前的巅峰时期，每个运动过程都很完美，有总比没有好吧。
3.毕竟是袁和平大师武术指导的，再差也有三成，也许他老人家设计了很多精美的有视觉冲击力的动作，但是演员都老了嘛，我们不能吹毛求疵，你要一镜到底，动作轨迹连续不断片，臣妾做不到啊。当然，要比以前的经典电影肯定不行了，比如周星驰的那些电影，从楼上往下跳，特么的视角上感觉就是真的跳下去的一样，从起跳到落地，轨迹完整一起呵成，不断片，毫无ps痕迹，现在肯定是不能比了。
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说实话，我看前三部时，得到的基本都是感官上的刺激，沉迷于叶问精彩的打斗。但是这次我去看了叶问4，这是我第一次正儿八经去电影院看这部电影，当我看到最后叶问打木人桩，过去的画面闪回时，我突然热泪盈眶。叶问真的是一个理想中的中国人形象，他温文尔雅，谦逊礼貌，然而又能文能武，一身正气。他有着广大中国人一直以来的不屈不挠，自强不息。李小龙也许在国际上更受欢迎，但对于中国人来说，叶问才真的是能打动我们的那个。
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基于上次做了叶问全系列回顾解析，这次就简单来梳理和总结叶问系列最后一部《叶问4》，给叶问系列划上一个圆满的句号。
诚然，《叶问》系列也逃不过出道即巅峰的魔咒，这部《叶问4》在故事的叙事上，可以说并没有多少出彩的地方，很多场景和动机，完全是为了打上一架而服务的，但武打部分，也正是该系列最华彩和热血的环节，所以《叶问》系列越往后拍，就越下功夫在武打部分，而花越少功夫在文戏上。
在这里要先说明的是，《叶问》这个系列，并不是所谓的根据真人真事改编，而是经过叶问家属同意的同人IP电影，里面的剧情都是为功夫武打服务，所以影片也不会有太值得深刻挖掘的含义和议题，不过我们也能从荧幕叶问的身上，感受到一个人的正直，备受尊敬，和对中华武术的执着信仰，这也是《叶问》系列的核心。
《叶问》系列经过了对抗日本人，英国人还有各种宗派武术之后，这次叶问只身一人来到了美国的旧金山，一来是见自己徒弟李小龙，二来是给儿子叶正物色美国的学校。
叶问去到旧金山之后，先去了中华总会拜码头，但中华总会的会长万师傅并不待见叶问，原因正是叶问的徒弟李小龙。
此时李小龙已经在美国混得风生水起，还在空手道大会弘扬中华武术，出版了中英文的中华武术刊物，李小龙的徒弟，很多都是外国洋人，而吴建豪饰演了美国军人中的一位士官，他正在为中国武术成为美军防御的一个训练课程而努力，但军营中的将军则对中华武术不屑一顾。
万师傅认为李小龙和叶问的咏春拳，并不能代表中华武术，而且中华武术也不需要洋人去理解和学习，中华武术只流传于华人之间就好。
因此影片叶问一个对内万师傅，一个对外美国将军的矛盾就此展开。这样的结构其实和《叶问2》非常相似。
之后叶问和万师傅在切磋功夫时更了解彼此，叶问也从中了解了华人在海外的不易，最后对战的boss自然是美国的空手道将军，叶问在对决中险胜，再次给华人长脸。
影片作为叶问的最后一部，叶问妻子在第三部癌症去世之后，叶问晚年也患上了癌症，而且和儿子叶正关系处理得十分糟糕，因此影片的父子感情和咏春功夫的传承，也有所提及。
《叶问4》做为甄子丹的最后一部功夫片，看的时候确实也有些感慨，虽然甄子丹的表演并不能称得上超实力演技派，但叶问这个角色，已经让甄子丹刻画得入木三分，并不是说甄子丹有多模仿真实叶问的言行举止，而是甄子丹表演叶问给观众的代入感，通过十年4部电影，我们已经潜移默化的认可了甄子丹和叶问之间的默契和关联。
所以在看第四部时，我能感觉得到甄子丹的每一个眼神，每一个动作，都能透出荧幕上叶问一代宗师的气质。
而这次的父子感情戏上，也凸显了叶问作为父亲遇到的瓶颈和困境，在缺少母亲的单亲家庭中，一向温和的叶问没办法用同样对待妻子的态度去对待儿子，夫妻之间可以互相体谅的处事方式，是不可能用在处理父子关系上的。
因此表面上叶问避免和叶正冲突，但其实两人的代沟和关系正在恶化，不过在叶正得知叶问得癌症时，父子关系开始修复，虽然从剧本的编写来看，这个情节点显得有些俗套和偷懒，但父子俩的那段跨洋电话，还是令人动容，电影中有专门一个类型就是父子关系的，两个男人之间的那些尊严，恪守，代沟，傲气，都是很值得深挖的东西。
此外，影片在种族歧视，华人在美国的困境也得到了展示，这些在叶问咏春拳的配合下，还是非常能燃起观众的共情的。
尤其是叶问准备为万师傅出面去找美国将军时，叶问说到，“只要遇到不公正的事情，我就要站起来讨回公道，这就是我们练武之人的初衷”。
这句话正是概括了叶问的一生内心的那杆秤，永远传承于有武术传统的华人心中。
在反派人物的设计上，《叶问4》用了简单和非黑即白的方式，塑造了片中的反派角色，这些总免不了有十分夸张的成分，而且对美国将军那些人的刻画也很脸谱化。
有些人还会指出影片刻意用爱国情怀来绑架观众，影片有非常多刻意渲染的成分，这我承认这一块确实有些套路，但美国印度或其他国家也一样有爱国选题的影片，美国高级些就是把假想敌变成外星人罢了，但你看拯救世界的从来都是美国人。
只不过说，《叶问4》或者说整个叶问系列，对反派的塑造从来都不是很高级，唯一值得有些嚼劲的还是第一部《叶问》的正反人物关系上，日本将军三浦对武术的痴迷，还有在某种程度上对叶问功夫的看重，都让三浦整个人物多了几分面相。
所以这也正如我前面说的，《叶问》系列出道即巅峰，第一部的叶问因为背景处在家国情怀，历史巨变的洪流中，自然就能塑造更强的人物情感和矛盾冲突。所以以至于到后来的《叶问》作品，就显得格局和动机都来得不够真实和自然。
在故事情节的编织上，《叶问4》自然白过白开水，没有过多的复杂人物，也没有让观众费脑子的剧情，这或许也是叶问系列更照顾只关注于影片功夫的观众，坦白讲香港黄金时代的功夫片的剧情套路，其实比《叶问》系列还要白开水，大家看的就是身怀绝技的主角如何过关斩将，为大家呈现精彩的功夫对决的。
所以我们也不妨切换一下模式去看这部《叶问4》，如果把这部电影看成是卡通漫画读物的类型，片中的人物之间一言不合的约架的模式，就显得顺多了。
影片的最后，叶问让叶正录下他打木桩的视频，也对应了现实中叶问在死前一个月做的事，至今叶问打木桩的录像，在网上还被广为流传着。
《叶问4》的完结，也无形中宣告了2010年代功夫片类型的一个成绩单，成绩单的开头让人充满期待和新希望，不过之后渐渐趋于平稳，到最后没有很坏，也不见得多令人振奋。
总的来说，《叶问4》算是给叶问系列交上了一份让人颇为满意的答卷，虽然我们也并不知道之后功夫片能何去何从。
但我并没有看衰功夫片，叶问在票房和影响力的成功，就足以说明功夫片类型在如今花样繁多的商业类型片中，依然有自己的一席之地，这一席之地，明显还存在着很多争议和可以做得更好的空间。
但我相信这也算是一种美好的期盼，今后功夫片下一位主角是谁，将会是什么样子的电影，我们一起拭目以待吧（我猜是李小龙）。
小笵大人
总体来说还是不错的,就故事来说略显老套,但是武打部分还是很赞的.
《叶问》系列也逃不过出道即巅峰的魔咒，这部《叶问4》在故事的叙事上，可以说并没有多少出彩的地方，很多场景和动机，完全是为了打上一架而服务的，但武打部分，也正是该系列最华彩和热血的环节，所以《叶问》系列越往后拍，就越下功夫在武打部分，而花越少功夫在文戏上。
故事讲述的是叶问因故来到美国唐人街，却意外卷入一场当地军方势力与华人武馆的纠纷，面对着美国军人对华人的歧视与压迫，叶问挺身而出，在美国海军陆战队军营与美军拼死一战，用地道的咏春拳向世界证明了中国功夫……
叶问在这一系列电影中几乎无人能敌，《叶问1》打日本人，《叶问2》打英国人，《叶问3》打拳王泰森，《叶问4》直接跑到美国去“教育”美国人了……让人不禁要问，要是《叶问》还有第5部，是不是就该打“复仇者联盟”了？
其实在历史上，叶问压根就没有打过几个外国人，就连流传最广的单挑日本高手也只是一次私下的切磋，根本就没有跟电影里所讲的那样在擂台上打斗。
除此之外，咏春虽然在后来流传到海外各国，但叶问生平确实从未踏出国门半步，他的足迹最多到达中国香港。因此所谓的因故来到美国唐人街实在是子虚乌有，纯粹是编剧为了让角色生平更有戏剧性而添加的虚构桥段罢了。
是付子强本人啊
我支持夸的一方
电影《叶问4》一部电影能拍到第4部足以证明它是成功的，还是迎合了大众的口味
我个人还是比较喜欢甄子丹演的电影,武打动作干净利落,最喜欢他的腿功,行如流水一气呵成!
《叶问》因面对日益猖狂的民族歧视与压迫，叶问挺身而出，在美国海军陆战队军营拼死一战，以正宗咏春，向世界证明了中国功夫。这种题材的电影是值得我们夸奖和推荐的！
五彩瞳电影剪辑
《叶问4》的上映，某种程度上来说，和隔壁的《星球大战9：天行者崛起》意义相同——它们都可能是一个时代的终结。
《星战9》为天行者家族贯穿始末的9部电影史诗划上了句号，而在看完《叶问4》后，相信不少人也会不禁问道：这会是功夫片的落幕了吗？
这么说似乎有点夸张，因为我们的国产电影从不缺少动作片，但我窃以为那些作品与所谓的功夫片是有不同的。
如张艺谋导演的《影》和姜文导演的《邪不压正》等，虽然都有重头的动作戏，但其动作元素和美术、摄影一样，是完全服从于叙事的，不能算是真正意义上的“功夫片”。
如《绣春刀》系列，是近年来难得质量上乘的国产动作片，但其动作设计中已经揉合了泰拳、摔跤、柔术等多种武术元素，与传统的功夫片有一些区别。
至于像徐克的“狄仁杰系列”，虽然还有港片中那些武行痕迹的功夫戏份，但徐老怪早已经将注意力转移到特效的应用上了。
我心中的功夫片，是以展现中华武学为主要目的电影，功夫在电影中的地位，甚至要与故事的重要性看齐，而武打场面的呈现，则一定要具有很高的观赏性，且不能仅依靠用镜头和剪辑来完成——这无疑对演员也提出了很高的要求。
按照这个标准筛选下来，你就会发现如今的华语电影中，真就只剩下《叶问》系列这么一块招牌了。成龙大哥虽然还在敬业地冒险，但已经快打不动了，而吴京则更加热衷于在各种类型的商业片中尝试。
所以，我们看《叶问4》，看的就是功夫，就是甄子丹，就是袁和平。
在《叶问4》中，叶问“打过”的人，既有唐人街的中国拳师，也有美国校园的小混混，既有空手道的高手，也有美国海军陆战队的军官，而像以往的《叶问》系列一样，袁和平为甄子丹设计的武打动作都是有“针对性”的。
叶问打小混混的时候，出手非常克制，而且都是教训性质的攻击，如揪耳朵、打屁股这种。这里既是表达对手与叶问差距太大，以至于叶问在格斗中游刃有余，也是侧面彰显叶问的宗师风范，不屑与小辈动真格。
而在与外国的空手道高手和美国军官比试的时候，攻击节奏和技巧性自然就上来了。
有一些网友将《叶问4》与抗日神剧对比，这样的吐槽有点夸张了。叶问没有飞檐走壁的神功，更没有以血肉之躯对付坦克大炮。值得注意的是，《叶问4》的故事发生在上世纪六十年代，历史上的叶问彼时已经是古稀之年了，而电影中即使主角光环再强大，也没有让叶问像前三部中那样逆天。
更加重要的是，《叶问4》中的叶问还有着身患癌症的设定，身体机能自然更加脆弱一些，无论是力量、续航能力和抗打击能力，叶问都是逊于对手的，这就使得他无法在格斗中和对手进行有效的“等价交换”，至于“占便宜”就更难了。
所以我们看到，《叶问4》中的叶问在和高手对决的时候，经常会出现喘不过气来的情况，这是前三部中很少出现的，无疑是叶问体能下降的表现。
而在和空手道高手和美国军官的“生死之战”中，叶问所使用的招数，不仅全力体现了咏春拳“近身不饶人”的贴身短打特点，所谓的“宗师范”也少了一些，多了一些更加实际也更凶狠的打法。
如《叶问3》中“咏春内战”时张天志所使用的戳伤敌方眼睛的“标手”，在咏春一脉中属于比较伤和气的杀招，一般以武会友时是不会用的。《叶问3》正是以此细节来表现张天志的功利心，而《叶问4》中“年老力衰”的叶问不仅用了“标手”，甚至连更加“下三滥”的“撩阴腿”都用上了。
这样的动作设定，一方面是体现叶问的身体机能下降，无奈之下要运用更丰富的技巧来弥补，另一方面也是对于敌方充满恶意的残酷攻击的回应。
甄子丹扎实的功底和袁和平合理的设计，最终让《叶问4》中的叶问依然很“能打”，也打得很好看，而同样值得注意的，还有其他动作演员的表现。
陈国坤再次出演李小龙效果不错，事实上他也是现阶段最适合演李小龙的演员了，《叶问4》中也给了他足够的篇幅来展示实力。
陈国坤不仅重现了李小龙在美国空手道比赛中的经典画面，还在一场街头格斗中全面展示了李小龙的武术风格，堪称全片最精彩的武打戏份之一。
另一个值得注意的演员是吴樾，他这次饰演的是唐人街的华人领袖万宗华，本身是一位太极拳宗师。
看过片子的朋友可能会注意到，无论是在与叶问的切磋中，还是与空手道高手的比试中，吴樾饰演的万宗华，都体现出了强烈的抢攻欲望和极为刚猛的格斗风格，比《叶问2》中的洪金宝还要大开大合。
是不是觉得这与我们印象中太极拳“以静制动、以柔克刚、后发制人”的风格大相径庭？
我们常见的慢吞吞的养生太极拳和真正格斗中的太极拳自然是不一样的，但如果仔细观察袁和平为吴樾设计的动作，就会发现吴樾虽然打得刚猛，但太极拳“因势利导、借力打力”的武术思想其实都有体现，而吴樾本也是一位八极拳高手。
能够让观众领略到太极拳的另外一面，吴樾的表演从某种程度上来说，也算是一个小小的突破。
最后，谈一谈故事。
有些人觉得功夫片往往只顾“打”，忽略了文戏，其实有失偏颇，除了在武戏上的独树一帜，人物塑造和情感升华的讲究同样是《叶问》系列可圈可点的地方。
《叶问4》的故事看似与前作“一脉相承”，第一部在大陆打日本人，第二部在香港打洋人，第三部在香港打泰国人、黑人外加“咏春内战”，第四部则终于“冲出亚洲”，来到了美利坚的领土上。
但《叶问4》真正一脉相承的，其实是对于叶问这个人物的塑造，是将叶问一步步“打造为人”的过程。
我们知道前两部《叶问》系列中，叶问的斗争都是为了民族大义和自尊，人物形象很高大，有种“神性”盖过了“人性”的趋势。
到了第三部中，导演叶伟信开始将叶问的活动范围“缩小”，叶问保护的对象变成了一所学校或自己的家庭，而在第三部的结局中，更是将叶问和妻子的感情进行了升华。
到了《叶问4》中，叶问的情感纠结则系于小儿子叶正身上。丧母的男孩子进入了叛逆的青春期，而作为父亲的叶问虽然爱子心切，却与儿子的沟通始终有力不逮，很普通的家庭故事，就像你想追求你的音乐梦想但你爸妈非让你考公务员一个意思。
远赴美国帮儿子找学校的叶问，在与万宗华的女儿万若男的来往中，渐渐明白了孩子的心思，也明白了自己作为家长不该左右孩子的人生决定，更应该支持孩子。最终叶问回国后表示尊重儿子的选择，父子之间也完成了和解。
其实无论是叶问在大洋彼岸和种族歧视的斗争，亦或是和儿子之间父子关系的转变，都体现出了一个贯穿四部《叶问》系列的思想核心，就是“尊重”。
