诺酱哇
总感觉简单吗！？如果能简简单单几笔几个色块，就可以把形体阴影立体感体现出来，那就完全不必再添加多余的元素了，这也可以定义成你自己的风格！很多名家都是以干净的画风成名的，下笔准确，干净利落没有多余的线条，我个人就很喜欢这样画风。
切勿模仿8
我的水彩也是自学的，学了差不多一年时间，画了有200+张了，自学要有方法，不是一味的临摹。我画水彩，最初是买了本黄有维的水彩入门课，跟着一点一点的学习，后来买了永山裕子、阿部智幸、约瑟夫的水彩画册，一边研究，一边临摹，临摹最好临摹大师的作品。
你说你自学了三年，不知道你的基础怎样？临摹的国画还是西洋画？自学水彩，我本来就美术功底，素描彩铅我都会，所有学起来可能更容易点。临摹也是一种学习方法，可以借鉴别人的，慢慢的学会创作，只是时间长短问题，如果作为爱好，就一直坚持下去，自己觉得好就行了！
桃之妖妖9555962
我是绘画专业的，我和你分享一下绘画的体验吧。
我从高中开始正式学的画画，也可以说没有什么绘画基础，那么在学习了一些绘画基础知识之后，临摹别人的好作品真的十分必要的，所以不要担心“临摹”。
我现在大学了，在一些画作创作的时候，有时候画的一些题材想运用某种技法达到自己想要的效果的时候，会回想起以前临摹学习到的技法，这时候就可以运用得更加得心应手了。所以临摹也是为今后的创作打下基础的。
举个例子，我想画关于猪的题材，画面上想把最近学习到的一个技法运用到画面上，然后我找到图片素材，想好构图。
这幅画的背景运用了几种水彩的特殊技法，都是最近学习到的，水与彩的融合，贴上气泡纸，保鲜膜的技法。这些技法在水彩书中学习，并临摹，然后被我运用在这幅作品中。画完它我觉得猪的头没到达到想要的效果。也是因为缺少了对这个猪的头的一些思考，也就是没有接触到适合表现它的技法，还是需要继续学习。
个人体会是，临摹是一种学习，临摹不够多，脑子里面的知识就少了，所以画的作品的会给人一种简单的感觉，是因为画面的内容不够丰富，简而言之就是，绘画知识积累不够。
临摹是一种学习，同时也要学会临摹与创作共同进行，临摹学习到的知识，可以立刻实践在创作中，这样会事半功倍。
我和水彩
自学绘画，大部分是临摹，能坚持三年至今，其精神令人赞许！但是，你认为自己的原创给人简单的感觉。一方面你自学了三年，从中领悟了一些东西，而且朝着创作的道路上迈进了一步，这是可喜的，说明你走的方向是正确的，不容置疑的。另一方面，你在三年里大部分是临摹，不论你学的是什么类型的画，临摹是绘画的入门和起步阶段，这是学习绘画进入绘画门槛最捷径的一种方法，也没有错！
但是问题出在哪里了呢？方向正确，路子没错，为何创作起来会给人感觉单薄呢？这就需要找准问题的根源，然后，有的放矢的改进，达到最终画好画的目的。我们试着探讨一下，看看是否对症？
一是临摹的方法是否正确？临摹不得法，心思乱如麻。就是说临摹的方法错了，心乱手乱，纸上更乱。比如，以山水画的临摹为例来说明。
1、临什么样的画？这是个非常重要的环节，一旦选错，累个半生没有效果，而且学了一身毛病，到头来改都不好改。山水画史上，宋代的山水画是发展的高峰，笔墨皴法已经发展的很成熟了。按照“取法乎上，仅得其中”的原理，临摹就要选择最经典的作品作为范画。其实，前人已经总结了很多宝贵经验，可以借鉴参考。又比如，选好作品，先学一家，就是专心致志把一家学好，然后再学其他的。本人以为可以选宋代画家范宽的作品，作为临摹作品的范画。范宽师承李成、荆浩，又继承了五代董巨的画法，是一位集大成的画家，临摹他的画，起点高。
2、选择好范画，下来要仔细要仔细研究。也就是学会读画。读画的目的在于消化和理解作品，比如，以临摹《溪山行旅图》为例，首先要了解当时的时代背景，了解范宽到底是怎么样一位画家；学习一点国画史或者山水画史。其次，学习一些作品的构图知识；学习用笔用墨，特别要学习范宽画树的用笔，自己画石山的皴法，从中体会范宽的精神内涵。从整体上体会作品的韵味、气势。从局部上观察和理解疏密、阴阳、节奏等概念。
3、对临。可以根据自身情况，选择局部临，也可以整体临。要求，一笔一笔的对照临，开始只要求形似，按照原画的笔墨使用笔墨，和原画的笔墨越接近越好，力争把原画墨色的干、湿、浓、淡表现出来。临摹最好严格要求自己，严格训练，养成好的习惯，从一次次的练习和体会中，加深对作品境界的理解，透过画面的阴阳、疏密、开合、节奏，逐步理解和学习掌握构图的基本知识和规律，为以后的创作积累丰富的实践经验。
4、反复临摹。画多少遍，可以根据自己学习情况，可以临习五遍、十遍、二十遍，都不为过，直到对原画的笔墨技法、构图原理和意境有了比较深刻的认识。胸中有丘壑，何愁无俊山？
5、模仿创作。用范画的笔墨精神，创作类似的画。以加深对原画笔墨技法的理解和掌握。
6、适当写生。体会在真山真水面前如何取舍、构图，如何选择皴法来表现山水。
说到这里，请对照检查自己在临摹过程中是否按照以上的步骤进行。如果没有这样做，临摹的效果就会大打折扣。当然也是个人意见，仅供参考。
二是要有知识储备。比如，画史、画理、画技的领悟学习。除了专业知识外，还要注重学习相关的知识，从整体上提高自身修养，提升自我审美意识。比如，对文学、诗词、哲学、其他艺术类的学习。
三是练习书法，加强对毛笔控笔能力的训练。 国画的点有独特的韵味，线条又是国画的生命线，线条的质量直接影响山水画的品味。学习书法，可以有效的提升控笔能力，体会和学习书法中的用笔方法，能够从根本上提高书写线条的质感，进而从造型能力、观察能力、审美能力整体提高一步。
四是一定要找水平高的老师给自己指点，这个相当重要。此所谓指点迷津能加速绘画的水平的提升。
其实，学习绘画最终可以归结为两点: 一是学习方法要对，这样可以避免走完路；二是要有高手指点，这样才能保证学习的效率和质量。
庄子之水
对于绘画自学新手来说，临摹作品就是最好的老师。
照着一个东西画，画好后，你才能对比出以下几点。
画的像不像，哪里画的好，哪里有待提高，自己是什么风格的，自己适合画什么类型的作品。
我们国家有个60岁的奶奶邵炳凤，她的200幅画作被法国原生艺术画廊收藏，她在北京798太和艺术空间举办过个人画展，她的作品在多个专业绘画杂志上刊登，得到了不少著名艺术家的认可。
这位奶奶当过农民，民办教师、绣花工、会计，但她没有接过一天正经的画画训练。为什么她能对着照片画画，自学成才呢？
或许也与她做过绣花工有一定关系，我们都知道绣花也得具备一定的审美，有一定的颜色搭配讲究。绣花也得照着东西练，照着图片或者具体的花草来绣。一来二去，她对画画，对艺术也有了自己的理解。
她的事迹告诉我们两个道理，
一是并不是具备专业基础的人才能画画，二是画画不一定需要拘泥于什么技法。
关于原创的画得简单这个问题，未必复杂得才是好的作品。
关键在于有没有具备个人风格，自己是否觉得还需要提高。其实很多大牌奢侈品的设计师都在追求简约美。
如果你能掌握好极致简约风格，画的再简单的原创作品也一样有人欣赏。
对于画画，最重要的是笔耕不息，多画多练。网上也有很多画家的教学视频可以作为参考学习。
如果是为了售卖作品，或许参加绘画培训班，更能找到自己的定位和市场。
如果是为了提高自己的作品，也可发布到论坛，与大家一起探讨。
喵一语录
你好，很高兴以我的观点回答您的问题，您提到自学绘画有一段时间了，自己创作的作品看着简单应该怎么办，首先我觉得您在学习和临摹过程中，绘画的技法肯定是没有问题的，您还需要大量的创作提高自己的技法使用经验，这是其次，最主要的是还是需要写实，这个写实的意思是创作不能凭空想象，是需要结合所学的绘画知识将自己观察的实际场景溶于笔墨当中，这样的作品创作出来可能会更生动一些。
我们知道，一个作家要写一篇文章，如果要保持作品的完整和符实性都会对要写的实际事情和人物进行相应的了解，也就是所说的采风，这样的的作品出来内容就不会空洞而且利于找寻灵感，这一点放在绘画当中自然也是适用的，古往今来，不管是水墨还是抽油画，都是以实际场景为基础的，不将见过的景物记在心里，再通过手描绘出来，而只是将临摹前人作品再次展现，那也还是临摹而已，这一点还是比较贴合逻辑的。比如著名的清明上河图，里面的场景人物栩栩如生，细微处理可以说是处理到极致的地步了，经得起详尽的观察品鉴。
所以，要创作好的作品，还是要走到大自然当中去，对素材多观察，勤比较，充分发挥所学的知识，这样才符合艺术的创作原理。
元磊文传
自学的方法很多，现在网络这么发达，爱好就是动力，网上有好多名家书画讲解，可以多看多悟多画，我觉得最主要的还是多练习！
画画是件辛苦快乐的事情，要奈得住寂寞，学习绘画临摹是每个画家必不可少的一种过程，多好名家都是在临摹古人的基础上发展起来的，我自己感觉画画还是得掌握方法，各种用笔和用水很重要，水墨水墨，就是说水和墨的比例很重要，还有每一种纸也要掌握，之前自己临摹作品全是生萱，后来老是难以控制水的成分，有一次看到网上的教程，如果喜欢画仿古山水的风格，就要用半生半熟的或者用熟萱，使用以后感觉还不错，觉得画也漂亮多了，所以说画的好不好有时候纸也影响作品！
学习绘画技巧是一方面，关键还是悟性，最起码你的勤快，每天坚持学习，不是专业性的人坚持到底很难，只是爱好的话时间不稳定，慢慢积累经验，自学本来就是一个很不容易的事情了，只要坚持不懈，我想会有所收获的！
越看似简单的东西其实越不简单，好多带有禅意的画作，寥寥几笔就是一幅美丽动人的画面，让人心有所属，有时候画画不简单，画的是意境和人生，一幅有意境的山水让人看了会有一种共鸣，有一种向往的感觉，生活就是山水，山水里就是生活，也是我们向往的未来！
小雨彩绘
您好！
我作为一名绘画创作者，有多年的学习心得，愿跟朋友分享，看能不能对您有所帮助。自学绘画3年，大部分临摹，但原创画作总给人简单的感觉，这也是很多初学者所遇到的问题。
首先，要先懂得看画。特别是自学者，没有老师的指导很容易走入死胡同。临摹前要尽量吃透这幅画的精髓。当然，这需要一个过程，不是一下子就能到位的，一辈子都要为之努力。先看这幅画好在哪？不足之处又在哪？好的怎样吸收，不足怎样改进。
其次，临摹也是必须的。临的时候不要盲目，不要跟原稿一笔一划的比对，要看整体。不要看一眼画一笔，多看几眼装入脑子，经过自己加工，通过画笔表达出来。哪怕是跟原稿有些差异也比跟原稿一笔一划的套出来更有收获，自己的东西在慢慢积累。
最后，尽量找位老师给您指点一下。老师对症下药的指导好过自己慢慢摸索。老师只是指路灯，平时还是要多看、多想、多琢磨、多练当然是必不可少的。平时多积累一些对画的认知，找到画的美感并为之追求。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我们一起努力！加油！
希望对您有所帮助，有不同看法欢迎各位留言评论。
江坤绘画
临摹是追寻自身风格，完善自身绘画水平，提高审美意趣的重要手段。徐悲鸿先生说：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用”。
临摹的目的是学习大师作品的用笔技巧，练习大师的设色方法，提高自己的基础知识。
坚持临摹有助于更全面地了解各种绘画技法，提高自己的画技水平以及对材料的握。熟能生巧，巧能生精。勤能补拘。时间长了就能画出与原作一样，不能辨别真假复制品。因此，临摹，不仅提高了自己的画技水平，同时吸收了画家在画作中所体现的精神特质，审美意趣 。为自己今后的创作奠定了良好的基础。
梅花新势力
你的感觉和我一样，我临摹的时候感觉很不错，甚至可以做到有模有样，一旦自己创作就差的太远，我讨教不少老师，总结经验就是：
1）加强基础练习，比如山水画，加强分步强化训练，石头，树木，云水，房屋，人物，坚持不懈练习，做到很像，甚至一模一样，然后在自己创作这些细节部分，对比有没有进步，有没有合理，有没有不满意的地方，这样进步明显
2）加强整体练习，看别人的作品布局，自己尝试一模一样临摹，同样进行整体临摹一段时间，思考规律，总结经验，然后尝试自己布局，把自己了解的细节零部件整合一起，形成整幅作品
3）多看网上视频，名家创作过程
4）熟悉一段时间后，一定需要一点时间记忆，就是背临摹，不需要看书，不需要看别人作品，记忆下来，如何处理的细节.....
5）一段时间练习一种画风或者画类，比如山水，人物，花鸟，不要乱学，三心二意.....
