經常聽到有學生家長這樣的疑問：沒學樂理，孩子照樣能演奏曲子，有什麼必要一定要學樂理呢？
我們都知道，一篇文章以字詞為基礎，再運用適當的修辭手法、句子結構等等，才能寫出一篇完整的佳作；而一首美妙的音樂作品，同樣要通過音符、旋律、節奏、節拍、速度等多種要素才能表現出來，這些要素就是樂理。
所以，不學樂理只學樂器，就如同不學認字就想學寫作文一樣，是非常不利於自己樂器學習的行為。
基本樂理是一切音樂學科的基礎，是我們打開音樂之門的第一把鑰匙。
瞭解節奏節拍
演奏更加有章法
節奏與節拍，被視為音樂的“脈搏”，是音樂的重要組成部分，也是孩子學習音樂的基礎。
孩子在演奏過程中，密密麻麻的樂譜會讓他們感到壓迫和緊張，有一種“譜子總是沒完沒了”的感覺。掌握了節奏與節拍的知識，對他們來說，可以找到樂曲的規律，不再是反覆茫然的機械練習，而是有規律性的進行練習。
同時，根據節拍的強弱規律來演奏，也能使他們彈琴更加有旋律感，聽覺上也會更舒暢，因此，掌握節奏與節拍的知識對維持孩子學琴興趣也有著一定的作用。
瞭解音程
基本功練習更輕鬆
在基本功的練習中，音階、琶音都是必不可少的內容。大小調的音階就是根據一定的音程關係構成的，如果掌握了音程的知識，那麼在音階練習上也會更輕鬆。
瞭解調式調性知識
有助演奏減少錯音
調式是音樂表現的重要因素之一，演奏任何調式的樂曲，首先要弄清楚該調式的音階。許多孩子在演奏時，會出現錯音而不自知的現象，很大一部分原因就是因為孩子對調式的不瞭解。
當孩子有了調式的概念，對調式音階自然也會熟記在心。演奏過程中，如果出現調式音階以外的音，孩子也能夠敏感的察覺到，從而幫助孩子少走彎路。
由於各種調式都有其特點，因此，瞭解調式調性知識，也有利於培養孩子的樂感，讓孩子的演奏更加入木三分。
學好了樂理，才能更準確的表現出作品的內涵。
樂理是推開音樂之門的第一把鑰匙，希望每個孩子都能學好它！
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