小品一說，是在南北朝的學者對佛教經典容量的一種界定。小品文古已有之，明末就有很出色之作。
說劉先生是一位小品畫家，他會感覺委屈，因為他畫過很多大山大水。說他的小品不小，他會感覺到欣慰，畫裡不是每一株樹都畫得很具體，他們之間有爭奪，有揖讓，有相間，相背，也有交談的關係。簡略的樹冠上大枝的走向，東南西北皆有，不唯是左右紛坡，向畫芯部分是裡，向觀眾面前撲過來的是外。忽略後兩點，就讓讀者感覺到審美的疲勞，缺少原生態的真切。
先生畫樹，不停留在表面，是樹非樹，非樹是樹，這些點變成了音樂式的抒情符號，一路點去，深淺自在，經得起各種檢驗。不能反對藝術家畫大畫，其實只要見到一筆，也能全面顯示一個人的修養。片面求大，我們不知道幾千米長卷、萬米長卷如何展覽，是不是需要管理部門，讓一條馬路停止交通，鋪開鉅作讓人們去閱讀？美術館放不下那些大畫。以大來掩蓋內容的空虛，也是好些畫家積重難返的弊端，大而空不如小而實。
畫上面一筆灰顏色的處理，我們也能感覺到筆墨的充盈，從容就源於鎖定雍和，能夠把握筆墨和形象的自信，躁動是因為作者畫外的要求太多，急於求成，愈求愈不成的靈魂獨白。跟藝術背道而馳。先生畫得呼吸沉穩，對我有啟迪。
[作者小簡]
白雲千載
劉知白（1915——2003）,號白雲，晚號如蓮老人等，安徽鳳陽人。1933年考入蘇州美專，後拜顧彥平為師，隨師潛心臨摹顧氏“過雲樓”藏畫。1948年在廣西全州提出“學時有他無我，化時有我無他”的畫學主張。其藝術上承宋元，下接明清，既繼承傳統精髓，又注重形式的創新，最終法古變今，創造了潑墨大寫意山水畫的新技法，成為中國畫傳統的最後守望者和新世紀創新的前行者，即他已經站在了傳統與現代的臨界點上，預示了新世紀中國水墨轉向抽象與表現的歷史趨勢。出版有《中國近現代名家畫集·劉知白》《劉知白中國畫集》及《清氣和詩醉墨痕》《知白守黑》《秋水長天月下簫·劉知白作品賞讀》 等研究其藝術的專著二十餘種。
柯文輝，男，1935年1月25日生於安徽省安慶市，當代著名書畫評論家、鑑賞家、美術理論家，中國藝術研究院話劇研究所研究員。曾任當代國畫大師劉海粟秘書十年，其間與劉海粟、林散之、李可染、錢君陶等大家建立了深厚的友誼。90年代在中國話劇研究所從事學術研究。1993年起享受突出貢獻政府津貼。
誦 讀
安麗麗 筆名：幔簾隔燕，遼寧省錦州人，小學教研室主任。市優秀教師、教壇新秀。酷愛文字和品壺談茶，尤喜詩詞，擅長朗誦。
一直堅信：讀書是邁向高貴的最低門檻！
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