情棋書畫
範曾因為人紅是非多，所以，他的身上有很多不應該的負面影響，久久揮之不去。但是，這些負面影響範曾都有了，而且都是自找的。
例如，出言不遜，出爾反爾，言過其實，自吹自擂，這些本是不應該的，但是，範曾一概應有都有了。而且，有些事情，是他自己確實做的不恰當。
- 齊白石李苦禪的影子明顯
但是，這些事都是個人的藝術之見，或者個人的人生經歷中的一部分。
範曾唯一與崔如琢不同的是，範曾從來沒有說過畫畫要為拍賣多少錢而奮鬥，要創造畫畫創造財富的世界之最。
而崔如琢就是這樣一個人，他公開叫板要創造畫家畫畫創造財富的記錄。
崔如琢1944年11月26日出生在北京，從小喜愛書畫，偶然的機會得以拜在李苦禪門下學藝，70年代末去了美國，成為美籍華人。
1981年正式定居美國之後，他曾任紐約中國藝術研究會副會長、美國杜威大學客座藝術教授。
1984年榮獲美國杜威大學榮譽藝術博士學位。美國前總統里根、前國務卿基辛格、美國亞裔共和黨主席陳香梅女士、德州濤爾參議員、美國世界日報前總裁王友蘭女士，以及新加坡前總理李光耀、泰國王室、臺灣宋美齡女士、臺灣塑膠巨頭王永慶、報業大王王惕吾等各界名流都藏有他的作品。
- 早期作品郭味渠的影子明顯，雞的用墨層次太模糊
崔如琢在國外的藝程可謂是一路風光。1989年他在臺灣歷史博物館展覽會上創下一幅作品12萬美元的成交紀錄。
2016年崔如琢接受採訪的時候，他非常自豪地說“2015年胡潤百富世界排名潤百富世界排名，活著的畫家我排第三，亞洲第一。今年肯定是更加第一，今年我拍了8.8億，第四名範曾拍到四千萬，我是他的二十多倍。”這就是畫家崔如琢，一不小心，還以為是畫商呢！崔如琢連續5年在潤百富世界排名靠前，而範曾只有兩次。
- 花鳥畫潘天壽的影子
範曾也多次說過，作品價格與自己無關，而崔如琢最津津樂道就是作品價格。
這也是崔如琢與範曾最大的不同之處。
據說，崔如琢最大的心願不是藝術，而是金錢，他說，我要在80歲是，作品的價格超過畢加索！成為世界第一！
我的天哪！畢加索也沒有說過自己的畫價要成為世界第一。
崔如琢的畫近三十年來，一路攀高，據說，總銷售超過50億人民幣。
2016年，崔如琢向北京故宮文物保護基金會捐贈1億元人民幣，用於故宮的文化遺產保護和博物館事業發展。
- 潘天壽的影子也出來了，但是，沒有潘天壽的筆墨嚴謹，簡直有點亂。
崔如琢畫畫得到的收入，可以說比範曾多20倍都不止。因為，據說，範曾的畫畫銷售總金額，大概在4億左右，而崔如琢已經50多億了。
範曾最大的一筆捐款是1000萬人民幣，而崔如琢的最大一筆捐款是1億人民幣。
- 山水畫亞明、傅抱石的影子
近年以來以金錢論藝術高下已經有瘋漲的勢頭，大有沒有錢就沒有藝術之勢。因此，像我們欣賞藝術的如千里馬，真的不知道藝術是什麼了。
本來藝術的價格是一個附加值，而不是真正的價值。因為，藝術品從來就不是一種經濟必然。他只是在一定範圍具有商品性，而沒有普遍的商品屬性。這就是，為什麼一個饅頭什麼時候也值一元，而不是任何一件藝術品就能夠實現商品交換為一元的問題 。
好在題主提出的問題，不是二人的繪畫價值，而是個人的藝術造詣問題。
- 這個作品有點自己，但是非常平庸
所以，正如我一開始就說的，論藝術造詣還是範曾好多了。
首先，範曾的畫確實獨具藝術筆墨，又有詩書畫的美名，這是大家公認的。
範曾的學問、學識也在崔如琢之上，這就不用多說了。
我們再看看崔如琢的畫，他曾師從李可染、李苦禪這些大師。
崔如琢是一個有才氣的畫家。但是，崔如琢的畫到目前為止，你怎麼看，也沒有形成自己獨立的藝術語言。
而且，有些作品還是比較粗糙的。這不是他不用心畫的問題，而是他的藝術語言沒有成熟的問題。
就像我們寫字，書法的筆法成熟了，是不存在藝術粗糙的問題。繪畫也是這樣，中國畫大寫意畫家，哪一個畫家是精雕細刻的？
- 這個作品就是很平庸了。
但是，大寫意畫的難度在於筆墨精煉，這不是“用心”問題，而是藝術語言成熟問題，也就是筆墨問題。
藝術語言成熟了，你怎麼畫，也是精美的。
而崔如琢的繪畫作品可以用東拼西湊來形容。
為什麼這麼說？如果從一般畫家來說，所謂“東拼西湊”，那叫“轉益多師”，因為一個畫家能夠吸收古今大師的技法和藝術營養，那叫虛懷若谷，而且，這也是必要的一個學習過程。
但是，如今的崔如琢已經76歲了，成才很晚的齊白石，在70歲以後，都“衰年變法”完成了自己風格的形成，你一個科班出身的畫家，76歲還在“寄人籬下”的藝術裡討生活，實在說不過去。
他的花鳥畫在李苦禪、潘天壽之間，他的山水畫在傅抱石、亞明、黃賓虹的陰影裡。
說實在的，就是李苦禪先生，也沒有完全脫盡潘天壽的影響，但是，已經不是很明顯了。
崔如琢不但沒有脫盡李苦禪，而且還多潘天壽的影子。
這是有一點藝術常識的人，一眼就能看出來的。這樣的藝術成就，怎麼談得上造詣很高？不要說他跟範曾比，跟很多青年畫家比，也比不了的。
範曾的畫，我們能看出來哪個畫家的一點影子嗎？僅此，高下自見。
網上除了人云亦云的崔如琢話題，也有極端的批評意見，例如，說崔如琢的畫是資本操作，最後都要讓大陸接盤。所以，我負責任地說，千里馬以畫論畫，不評價一幅畫多少錢的問題。所以，圖片選的都是崔如琢的畫，大家看看，我說的對不對？我們就是為了以畫論畫，而不是以人論畫。
千千千里馬
先說畫藝！就風格而言，似乎範曾先生更加獨特，用草書筆法勾線，中側並用，遒勁奔放，行筆快速穩健，乾淨利落。造型誇張得體，個性自現。用色簡潔明快，清雅脫俗，實為上品。遺憾的是千人一面，晚年沒有任何突破。雖畫價日增，卻其藝如故。
再說其書，用筆似嫌造作，每筆必顫，形如蝌蚪。其實大楷或是榜書須用顫筆，小字完全不必。象範曾先生的題跋，如自然書寫，絕對不錯，可惜為風格而求異，造作過甚，未入上品。
再說崔如琢先生，其畫是不錯，卻未形成自己的畫風。一看就象苦禪師之作，其山水亦是抱石先生之風，並未彰顯自家風神。不過崔先生的行書倒是不錯用筆老辣生澀，未有嬌柔造作之態，確是不易。
總之二位大師，各有長短，各具其妙，都值得我們好好研究學習！
下面是我的作品，請眾師友評點！
楊志勇68
範曾與崔如琢的畫
我寫過一篇《範曾印象》，洋洋灑灑五千字，畫人三面五調：他和黃永玉吵架，自我複製，義舉救死扶傷，為母校巨資建設都談到了。所以被稱為最中肯的評論。
我想，大凡藝術家，都有大缺點，傳說王羲之以書易鵝，唐伯虎點秋香，蘇東坡牛屎，鄭板橋索銀，齊白石八十
多生崽，張大千七個老婆，吃虎肉不放鹽……一條條都罪不可赦？
可歷史留下的只有作品，他們犯的錯誤，素人天天在犯，而他們的成果，素人卻望塵莫及。
範曾和崔如琢哪個造詣更高？如果比較的目的是提高旁觀者的藝術認知，就言者無罪。
範曾的畫，主次關係分理恰到好處。
這幅畫，牛腳人腳畫小了。透視有點問題。
範曾說過了，既然點名要我說說，我就說說崔如琢的章法。
範曾的章法比他的嚴謹。
中國畫的章法主語是，知白守黑，三七開，西畫說的黃金律，是 黑、白、灰、色，有、無的份量比率關係。這是繪畫中形體與色彩構成關係的高課程。也就是中國畫繪畫的高境界。也是謝赫六法裡“中得心源”。
這一重點，一般畫家會忽視，觀眾就更加感覺不到，只是覺得畫不夠美又找不到原因。
崔如琢的畫，筆力，水墨，寫意精神，款跋書法，都到達一定難度。
如圖，這樣的畫，雞、梅和留白，基本上是A：A：A 的份額比例。所以總有點美中不足的遺憾。
如圖，花青色的荷葉和荷杆書法，以及留白，還是平均分配的。忘記了章法的主次關係。
3如圖，鷹和松與留白麵積是對等的。技法似曾相見，尤其是松，潘天壽李苦禪那裡見得多了。範曾也是這樣畫松，拿來主義害死人。
如圖，傅抱石，吳冠中們都這樣畫樹。
如圖，這樣的畫有些應付。枇杷葉子有些無意識的機械化，碩果圖幾個字也不像大師書法。
這樣的畫應該撕掉的，可是他覺得好，還發布了，這就是問題。
下面兩幅畫是我的，第一幅山水，山是主體，第二幅，空白是主體。我沒有說我就畫的好，而章法應該是知道的。
大師是不敢提意見的，好在大師都不上網。
又好在我們處江湖之遠，奈何不得。藝術品是給觀眾看的。美術館不是有一本（觀眾意見簿）嗎？
所以，您就不要指望觀眾總是拍馬屁。感覺崔如琢直奔主題是價格，銀子太閃閃發光，自然會使藝術缺失。難怪，我孤陋寡聞找遍百度，就是看不見崔如琢先生的散文詩詞！
好在收藏家們也不喜歡讀文學。好畫家是文學家哲學家思想家，沒有這些，只能抄別人的創作技法。
畫家唐思源
首先這二位大師都是李苦禪國畫大家的徒弟。
從這個得到李苦禪真傳的這個角度上來看，崔如琢高范增一籌。
從商業炒作和商業運作這個角度來講的話，范增的的確確是比崔要強的多。
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藍太極說兩句
其實這兩個人差不多水平。崔如琢不太瞭解，但看畫不如他的老師李苦禪，據說在國外名氣很大，所以感覺可能屬於會忽悠的那類畫家。聽過範曾的講座，感覺沒他的名頭響，看範曾的書法感覺華而不實，顫筆多變化少，缺乏韻味，屬於俗書一類，他的畫多屬於裝腔作勢那一派，個人認為比較俗，還不如美院裡那些有才華的姑娘小夥畫的好。
以上僅是個人見解，不喜勿噴。
黎鳳果1
二者都是當代大家。範曾的畫個性特點非常突出，線條犀利，只要看一眼人物的衣袂就可以識別。乃得古風者。然而他的書法儘管也是非常獨特，但我認為並不美觀。相較於古今無數書法大家來說是很差的。另外，他在畫動物蹄腳時誇張雷同，似乎與現實中相去甚遠。總之他的畫作少看時還行，看多了時有種厭煩的感覺。崔如琢則不同，承繼古風更到位，無論書法，無論繪畫。給人一種藝術上的享受。如果隨著時間的推移。崔如琢的作品價值會更高!
青山紅雨
範曾和崔如琢相比在各自的圈子都是最厲害的，兩位都是畫家中政治經濟學學得最好的人，看看兩位慈善的胸襟就能知道高低。範曾十年捐五億做慈善，而崔如琢慈善捐款一億給故宮，很顯然如果為了名聲，捐給國家機構又可以再獲政治經濟學的成就，輸就輸在心胸上。
龍嘯天鑑藏
首先，崔如琢相對於範曾來說，是真的得到了李苦禪大寫意花鳥宗師的真傳。那種肆意浸染，潑墨揮毫的暢快之感，在李苦禪先生和崔如琢先生的畫中都有體現。而範曾則是完全走出了另外一條道路，他的畫多是描繪古代人物形象的畫。範曾繪畫的潑墨寫意人物，雖然同樣是潑墨寫意，卻是沒有得到李苦禪先生的真傳，而是走出了一條不一樣的道路，畫面看著讓人有一種侷促之感。下圖為崔如琢先生的潑墨山水圖和範曾的人物圖。
其次，同樣是創作，崔如琢的創作範圍更廣，或者說更加創新，而範曾的創作，自從2011年獲得胡潤藝術榜榜首以來，就幾乎沒有任何改變，都是千篇一律人物的繪畫風格。
大鵬1390999969
文 | 小生有畫說，本文導讀： 範曾和崔如琢都曾經拜在李苦禪的門下，他們兩個，範曾曾經蟬聯胡潤藝術榜榜首2年，2011年賣畫3.8億，2012年賣畫9.4億，從2013年到2018年平均每年賣畫都超過1.5億，算到如今，範曾賣掉的畫，價值已經超過20億了，這是多少人幾輩子都賺不來的財富啊。而崔如琢自從2015年以來已經連續5年蟬聯胡潤藝術榜榜首了，其中2015年4.6643億，2016年7.863億，2017年8.2195億，2018年10.3201億，2019年8.8175億，共計39.8844億，那麼他所買的畫，超過50億是妥妥的。那麼，同樣是作為李苦禪的門生，範曾的畫和崔如琢的畫相比，到底是誰的更勝一籌呢？
圖為李苦禪先生畫像
說起李苦禪，人們首先想到的可能是他畫的鷹，他畫的鷹是鷹中之王，是孤傲的，是搏擊長空，盡顯王者風範的鷹。下面是李苦禪畫筆下的鷹。
李苦禪是潑墨大寫意花鳥的一代宗師，而對於李苦禪教出來的這兩個學生，單從繪畫上看，不知道是學生以老師為榮，還是老師以學生為榮。下面把範曾的畫和崔如琢的畫對比著來看。
圖為範曾畫家
首先，崔如琢相對於範曾來說，是真的得到了李苦禪大寫意花鳥宗師的真傳。那種肆意浸染，潑墨揮毫的暢快之感，在李苦禪先生和崔如琢先生的畫中都有體現。而範曾則是完全走出了另外一條道路，他的畫多是描繪古代人物形象的畫。範曾繪畫的潑墨寫意人物，雖然同樣是潑墨寫意，卻是沒有得到李苦禪先生的真傳，而是走出了一條不一樣的道路，畫面看著讓人有一種侷促之感。下圖為崔如琢先生的潑墨山水圖和範曾的人物圖。
圖為崔如琢潑墨山水圖
圖為範曾人物圖
其次，同樣是創作，崔如琢的創作範圍更廣，或者說更加創新，而範曾的創作，自從2011年獲得胡潤藝術榜榜首以來，就幾乎沒有任何改變，都是千篇一律人物的繪畫風格。
崔如琢的畫，有著一種讓人看完心情暢快之感，有著一種難以名狀的舒服的感覺。他的畫就是那種大巧若拙、個性明顯、收放自如、肆意灑脫的畫。而且最為拿手的潑墨圖，涉及的繪畫範圍也很是廣泛，有荷花，山水，墨竹，水仙和雞等。所以他的畫總是千變萬化，但是千變萬化中又有著自己最為獨特的藝術風格。看他的畫，有一種禪宗的意蘊，那就是說，看山不是山，看水不是水，然後看山還是山，看水還是水，如此往復，畫裡面的意境總是令人心馳神往。下圖為崔如琢先生的照片以及他的一些作品。
而範曾的畫，按照網友的說法，雖然也是含有文化底蘊，但是似乎與藝術無關。他的畫初看起來就像是連環畫一般，千篇一律，毫無創新。著名的思想家以及自由主義大師李敖就這樣評價過範曾的畫：“他的畫，乍看不錯，但看多了，千篇一律。 ”
許是因為千篇一律，所以網友們認為他已經是江郎才盡了。所以每年的畫作幾乎都是一個樣，就像印刷機一樣。也有人這樣調侃，範曾就是人民幣畫家，作畫完全是衝著錢去的。對於這個觀點，小編就不知道是真的還是假的了。畢竟都已經賺了那麼多了，說是衝著錢去的，那也太過於愛錢了。以下是範曾筆下的畫作。
最後，小編則是認為，在繪畫的眼光和見識上面，崔如琢先生更上一層。畢竟在1981年的時候，崔如琢懷揣著800美元和夢想，就到大西洋彼岸的美國去闖蕩了。10多年的闖蕩生涯，讓他在國外闖出了一片天地。所以在回國之後，在競爭力和眼界上，可能比範曾看得更是遠些。
歪嘴說歷史
答作為李苦禪的弟子，范增與崔如琢相比較，也就是半斤八兩都是一樣的。本來青取之於藍，而青於藍。中國過去有教會徒弟，餓死師傅。但是感覺現在的徒弟這麼多年來，都沒有達到可以讓師傅餓死的水平（師傅活著的，就是師傅的畫要是沒有炒作幫忙的話，幹不過師傅）
