情棋书画
范曾因为人红是非多，所以，他的身上有很多不应该的负面影响，久久挥之不去。但是，这些负面影响范曾都有了，而且都是自找的。
例如，出言不逊，出尔反尔，言过其实，自吹自擂，这些本是不应该的，但是，范曾一概应有都有了。而且，有些事情，是他自己确实做的不恰当。
- 齐白石李苦禅的影子明显
但是，这些事都是个人的艺术之见，或者个人的人生经历中的一部分。
范曾唯一与崔如琢不同的是，范曾从来没有说过画画要为拍卖多少钱而奋斗，要创造画画创造财富的世界之最。
而崔如琢就是这样一个人，他公开叫板要创造画家画画创造财富的记录。
崔如琢1944年11月26日出生在北京，从小喜爱书画，偶然的机会得以拜在李苦禅门下学艺，70年代末去了美国，成为美籍华人。
1981年正式定居美国之后，他曾任纽约中国艺术研究会副会长、美国杜威大学客座艺术教授。
1984年荣获美国杜威大学荣誉艺术博士学位。美国前总统里根、前国务卿基辛格、美国亚裔共和党主席陈香梅女士、德州涛尔参议员、美国世界日报前总裁王友兰女士，以及新加坡前总理李光耀、泰国王室、台湾宋美龄女士、台湾塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾等各界名流都藏有他的作品。
- 早期作品郭味渠的影子明显，鸡的用墨层次太模糊
崔如琢在国外的艺程可谓是一路风光。1989年他在台湾历史博物馆展览会上创下一幅作品12万美元的成交纪录。
2016年崔如琢接受采访的时候，他非常自豪地说“2015年胡润百富世界排名润百富世界排名，活着的画家我排第三，亚洲第一。今年肯定是更加第一，今年我拍了8.8亿，第四名范曾拍到四千万，我是他的二十多倍。”这就是画家崔如琢，一不小心，还以为是画商呢！崔如琢连续5年在润百富世界排名靠前，而范曾只有两次。
- 花鸟画潘天寿的影子
范曾也多次说过，作品价格与自己无关，而崔如琢最津津乐道就是作品价格。
这也是崔如琢与范曾最大的不同之处。
据说，崔如琢最大的心愿不是艺术，而是金钱，他说，我要在80岁是，作品的价格超过毕加索！成为世界第一！
我的天哪！毕加索也没有说过自己的画价要成为世界第一。
崔如琢的画近三十年来，一路攀高，据说，总销售超过50亿人民币。
2016年，崔如琢向北京故宫文物保护基金会捐赠1亿元人民币，用于故宫的文化遗产保护和博物馆事业发展。
- 潘天寿的影子也出来了，但是，没有潘天寿的笔墨严谨，简直有点乱。
崔如琢画画得到的收入，可以说比范曾多20倍都不止。因为，据说，范曾的画画销售总金额，大概在4亿左右，而崔如琢已经50多亿了。
范曾最大的一笔捐款是1000万人民币，而崔如琢的最大一笔捐款是1亿人民币。
- 山水画亚明、傅抱石的影子
近年以来以金钱论艺术高下已经有疯涨的势头，大有没有钱就没有艺术之势。因此，像我们欣赏艺术的如千里马，真的不知道艺术是什么了。
本来艺术的价格是一个附加值，而不是真正的价值。因为，艺术品从来就不是一种经济必然。他只是在一定范围具有商品性，而没有普遍的商品属性。这就是，为什么一个馒头什么时候也值一元，而不是任何一件艺术品就能够实现商品交换为一元的问题 。
好在题主提出的问题，不是二人的绘画价值，而是个人的艺术造诣问题。
- 这个作品有点自己，但是非常平庸
所以，正如我一开始就说的，论艺术造诣还是范曾好多了。
首先，范曾的画确实独具艺术笔墨，又有诗书画的美名，这是大家公认的。
范曾的学问、学识也在崔如琢之上，这就不用多说了。
我们再看看崔如琢的画，他曾师从李可染、李苦禅这些大师。
崔如琢是一个有才气的画家。但是，崔如琢的画到目前为止，你怎么看，也没有形成自己独立的艺术语言。
而且，有些作品还是比较粗糙的。这不是他不用心画的问题，而是他的艺术语言没有成熟的问题。
就像我们写字，书法的笔法成熟了，是不存在艺术粗糙的问题。绘画也是这样，中国画大写意画家，哪一个画家是精雕细刻的？
- 这个作品就是很平庸了。
但是，大写意画的难度在于笔墨精炼，这不是“用心”问题，而是艺术语言成熟问题，也就是笔墨问题。
艺术语言成熟了，你怎么画，也是精美的。
而崔如琢的绘画作品可以用东拼西凑来形容。
为什么这么说？如果从一般画家来说，所谓“东拼西凑”，那叫“转益多师”，因为一个画家能够吸收古今大师的技法和艺术营养，那叫虚怀若谷，而且，这也是必要的一个学习过程。
但是，如今的崔如琢已经76岁了，成才很晚的齐白石，在70岁以后，都“衰年变法”完成了自己风格的形成，你一个科班出身的画家，76岁还在“寄人篱下”的艺术里讨生活，实在说不过去。
他的花鸟画在李苦禅、潘天寿之间，他的山水画在傅抱石、亚明、黄宾虹的阴影里。
说实在的，就是李苦禅先生，也没有完全脱尽潘天寿的影响，但是，已经不是很明显了。
崔如琢不但没有脱尽李苦禅，而且还多潘天寿的影子。
这是有一点艺术常识的人，一眼就能看出来的。这样的艺术成就，怎么谈得上造诣很高？不要说他跟范曾比，跟很多青年画家比，也比不了的。
范曾的画，我们能看出来哪个画家的一点影子吗？仅此，高下自见。
网上除了人云亦云的崔如琢话题，也有极端的批评意见，例如，说崔如琢的画是资本操作，最后都要让大陆接盘。所以，我负责任地说，千里马以画论画，不评价一幅画多少钱的问题。所以，图片选的都是崔如琢的画，大家看看，我说的对不对？我们就是为了以画论画，而不是以人论画。
千千千里马
先说画艺！就风格而言，似乎范曾先生更加独特，用草书笔法勾线，中侧并用，遒劲奔放，行笔快速稳健，干净利落。造型夸张得体，个性自现。用色简洁明快，清雅脱俗，实为上品。遗憾的是千人一面，晚年没有任何突破。虽画价日增，却其艺如故。
再说其书，用笔似嫌造作，每笔必颤，形如蝌蚪。其实大楷或是榜书须用颤笔，小字完全不必。象范曾先生的题跋，如自然书写，绝对不错，可惜为风格而求异，造作过甚，未入上品。
再说崔如琢先生，其画是不错，却未形成自己的画风。一看就象苦禅师之作，其山水亦是抱石先生之风，并未彰显自家风神。不过崔先生的行书倒是不错用笔老辣生涩，未有娇柔造作之态，确是不易。
总之二位大师，各有长短，各具其妙，都值得我们好好研究学习！
下面是我的作品，请众师友评点！
杨志勇68
范曾与崔如琢的画
我写过一篇《范曾印象》，洋洋洒洒五千字，画人三面五调：他和黄永玉吵架，自我复制，义举救死扶伤，为母校巨资建设都谈到了。所以被称为最中肯的评论。
我想，大凡艺术家，都有大缺点，传说王羲之以书易鹅，唐伯虎点秋香，苏东坡牛屎，郑板桥索银，齐白石八十
多生崽，张大千七个老婆，吃虎肉不放盐……一条条都罪不可赦？
可历史留下的只有作品，他们犯的错误，素人天天在犯，而他们的成果，素人却望尘莫及。
范曾和崔如琢哪个造诣更高？如果比较的目的是提高旁观者的艺术认知，就言者无罪。
范曾的画，主次关系分理恰到好处。
这幅画，牛脚人脚画小了。透视有点问题。
范曾说过了，既然点名要我说说，我就说说崔如琢的章法。
范曾的章法比他的严谨。
中国画的章法主语是，知白守黑，三七开，西画说的黄金律，是 黑、白、灰、色，有、无的份量比率关系。这是绘画中形体与色彩构成关系的高课程。也就是中国画绘画的高境界。也是谢赫六法里“中得心源”。
这一重点，一般画家会忽视，观众就更加感觉不到，只是觉得画不够美又找不到原因。
崔如琢的画，笔力，水墨，写意精神，款跋书法，都到达一定难度。
如图，这样的画，鸡、梅和留白，基本上是A：A：A 的份额比例。所以总有点美中不足的遗憾。
如图，花青色的荷叶和荷杆书法，以及留白，还是平均分配的。忘记了章法的主次关系。
3如图，鷹和松与留白面积是对等的。技法似曾相见，尤其是松，潘天寿李苦禅那里见得多了。范曾也是这样画松，拿来主义害死人。
如图，傅抱石，吴冠中们都这样画树。
如图，这样的画有些应付。枇杷叶子有些无意识的机械化，硕果图几个字也不像大师书法。
这样的画应该撕掉的，可是他觉得好，还发布了，这就是问题。
下面两幅画是我的，第一幅山水，山是主体，第二幅，空白是主体。我没有说我就画的好，而章法应该是知道的。
大师是不敢提意见的，好在大师都不上网。
又好在我们处江湖之远，奈何不得。艺术品是给观众看的。美术馆不是有一本（观众意见簿）吗？
所以，您就不要指望观众总是拍马屁。感觉崔如琢直奔主题是价格，银子太闪闪发光，自然会使艺术缺失。难怪，我孤陋寡闻找遍百度，就是看不见崔如琢先生的散文诗词！
好在收藏家们也不喜欢读文学。好画家是文学家哲学家思想家，没有这些，只能抄别人的创作技法。
画家唐思源
首先这二位大师都是李苦禅国画大家的徒弟。
从这个得到李苦禅真传的这个角度上来看，崔如琢高范增一筹。
从商业炒作和商业运作这个角度来讲的话，范增的的确确是比崔要强的多。
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蓝太极说两句
其实这两个人差不多水平。崔如琢不太了解，但看画不如他的老师李苦禅，据说在国外名气很大，所以感觉可能属于会忽悠的那类画家。听过范曾的讲座，感觉没他的名头响，看范曾的书法感觉华而不实，颤笔多变化少，缺乏韵味，属于俗书一类，他的画多属于装腔作势那一派，个人认为比较俗，还不如美院里那些有才华的姑娘小伙画的好。
以上仅是个人见解，不喜勿喷。
黎凤果1
二者都是当代大家。范曾的画个性特点非常突出，线条犀利，只要看一眼人物的衣袂就可以识别。乃得古风者。然而他的书法尽管也是非常独特，但我认为并不美观。相较于古今无数书法大家来说是很差的。另外，他在画动物蹄脚时夸张雷同，似乎与现实中相去甚远。总之他的画作少看时还行，看多了时有种厌烦的感觉。崔如琢则不同，承继古风更到位，无论书法，无论绘画。给人一种艺术上的享受。如果随着时间的推移。崔如琢的作品价值会更高!
青山红雨
范曾和崔如琢相比在各自的圈子都是最厉害的，两位都是画家中政治经济学学得最好的人，看看两位慈善的胸襟就能知道高低。范曾十年捐五亿做慈善，而崔如琢慈善捐款一亿给故宫，很显然如果为了名声，捐给国家机构又可以再获政治经济学的成就，输就输在心胸上。
龙啸天鉴藏
首先，崔如琢相对于范曾来说，是真的得到了李苦禅大写意花鸟宗师的真传。那种肆意浸染，泼墨挥毫的畅快之感，在李苦禅先生和崔如琢先生的画中都有体现。而范曾则是完全走出了另外一条道路，他的画多是描绘古代人物形象的画。范曾绘画的泼墨写意人物，虽然同样是泼墨写意，却是没有得到李苦禅先生的真传，而是走出了一条不一样的道路，画面看着让人有一种局促之感。下图为崔如琢先生的泼墨山水图和范曾的人物图。
其次，同样是创作，崔如琢的创作范围更广，或者说更加创新，而范曾的创作，自从2011年获得胡润艺术榜榜首以来，就几乎没有任何改变，都是千篇一律人物的绘画风格。
大鹏1390999969
文 | 小生有画说，本文导读： 范曾和崔如琢都曾经拜在李苦禅的门下，他们两个，范曾曾经蝉联胡润艺术榜榜首2年，2011年卖画3.8亿，2012年卖画9.4亿，从2013年到2018年平均每年卖画都超过1.5亿，算到如今，范曾卖掉的画，价值已经超过20亿了，这是多少人几辈子都赚不来的财富啊。而崔如琢自从2015年以来已经连续5年蝉联胡润艺术榜榜首了，其中2015年4.6643亿，2016年7.863亿，2017年8.2195亿，2018年10.3201亿，2019年8.8175亿，共计39.8844亿，那么他所买的画，超过50亿是妥妥的。那么，同样是作为李苦禅的门生，范曾的画和崔如琢的画相比，到底是谁的更胜一筹呢？
图为李苦禅先生画像
说起李苦禅，人们首先想到的可能是他画的鹰，他画的鹰是鹰中之王，是孤傲的，是搏击长空，尽显王者风范的鹰。下面是李苦禅画笔下的鹰。
李苦禅是泼墨大写意花鸟的一代宗师，而对于李苦禅教出来的这两个学生，单从绘画上看，不知道是学生以老师为荣，还是老师以学生为荣。下面把范曾的画和崔如琢的画对比着来看。
图为范曾画家
首先，崔如琢相对于范曾来说，是真的得到了李苦禅大写意花鸟宗师的真传。那种肆意浸染，泼墨挥毫的畅快之感，在李苦禅先生和崔如琢先生的画中都有体现。而范曾则是完全走出了另外一条道路，他的画多是描绘古代人物形象的画。范曾绘画的泼墨写意人物，虽然同样是泼墨写意，却是没有得到李苦禅先生的真传，而是走出了一条不一样的道路，画面看着让人有一种局促之感。下图为崔如琢先生的泼墨山水图和范曾的人物图。
图为崔如琢泼墨山水图
图为范曾人物图
其次，同样是创作，崔如琢的创作范围更广，或者说更加创新，而范曾的创作，自从2011年获得胡润艺术榜榜首以来，就几乎没有任何改变，都是千篇一律人物的绘画风格。
崔如琢的画，有着一种让人看完心情畅快之感，有着一种难以名状的舒服的感觉。他的画就是那种大巧若拙、个性明显、收放自如、肆意洒脱的画。而且最为拿手的泼墨图，涉及的绘画范围也很是广泛，有荷花，山水，墨竹，水仙和鸡等。所以他的画总是千变万化，但是千变万化中又有着自己最为独特的艺术风格。看他的画，有一种禅宗的意蕴，那就是说，看山不是山，看水不是水，然后看山还是山，看水还是水，如此往复，画里面的意境总是令人心驰神往。下图为崔如琢先生的照片以及他的一些作品。
而范曾的画，按照网友的说法，虽然也是含有文化底蕴，但是似乎与艺术无关。他的画初看起来就像是连环画一般，千篇一律，毫无创新。著名的思想家以及自由主义大师李敖就这样评价过范曾的画：“他的画，乍看不错，但看多了，千篇一律。 ”
许是因为千篇一律，所以网友们认为他已经是江郎才尽了。所以每年的画作几乎都是一个样，就像印刷机一样。也有人这样调侃，范曾就是人民币画家，作画完全是冲着钱去的。对于这个观点，小编就不知道是真的还是假的了。毕竟都已经赚了那么多了，说是冲着钱去的，那也太过于爱钱了。以下是范曾笔下的画作。
最后，小编则是认为，在绘画的眼光和见识上面，崔如琢先生更上一层。毕竟在1981年的时候，崔如琢怀揣着800美元和梦想，就到大西洋彼岸的美国去闯荡了。10多年的闯荡生涯，让他在国外闯出了一片天地。所以在回国之后，在竞争力和眼界上，可能比范曾看得更是远些。
歪嘴说历史
答作为李苦禅的弟子，范增与崔如琢相比较，也就是半斤八两都是一样的。本来青取之于蓝，而青于蓝。中国过去有教会徒弟，饿死师傅。但是感觉现在的徒弟这么多年来，都没有达到可以让师傅饿死的水平（师傅活着的，就是师傅的画要是没有炒作帮忙的话，干不过师傅）
