從古至今，攝影的發展就離不開器材的進化。下面看看各國攝影大師都是用的什麼相機吧。
中國人民非常熟悉的波普藝術大師安迪·沃霍爾（Andy Warhol）用過非常多的相機拍照，但是他最愛的當然還是寶麗來Polaroid SX-70一次成像相機，而且他還用SX-70拍攝了不少名人肖像。
安娜伊思·馬田（Anais Martane）也是人民群眾喜聞樂見的攝影師，她不僅是演員劉燁的妻子，更是諾一的他媽！安娜伊思手裡拿的這臺是瑪米亞1969年推出的Mamiya C330可換鏡雙反相機。
來自德國的著名時尚攝影師尤爾根·泰勒（Juergen Teller）特別喜歡用膠片相機拍攝時裝大片，在為《W》雜誌拍攝詹妮弗·勞倫斯（Jennifer Lawrence）的時候，Teller使用的正是著名的康泰時Contax G2。
附送一張尤爾根·泰勒（Juergen Teller）胸前掛著康泰時Contax G2的照片。
大家都愛的美國當代攝影師埃裡克·索斯（Alec Soth）最愛大畫幅相機了，不怎麼愛自拍的他對和自己相機合影似乎沒那麼排斥，索斯通常使用8X10相機，最愛的則是柯達的彩色負片。
附送一張關於埃裡克·索斯（Alec Soth）的紀錄片《將逝之地》（Somewhere to Disappear）的工作照，荒野中扛著8X10拍照簡直帥到沒朋友。
安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）對中國攝影愛好者是最不陌生的了，“F64小組”成員之一這張1942年亞當斯站在車頂拍攝美國優勝美地的工作照中，使用了他最愛的大畫幅相機。
安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）最愛的也不一定就是大畫幅機型，比如這張照伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham）和他的合影中就出現了哈蘇120中畫幅相機。
而這張愛德華·維斯頓（Edward Weston）拍攝的安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）肖像中，亞當斯則拿了一臺康泰時Contax 135相機。
當今最著名的戰地攝影師詹姆斯·納赫特韋（James Nachtwey）這張在巴格達的工作照中，使用的是他最常用的佳能單反相機，對詹姆斯·納特韋（James Nachtwey）感興趣的話可以去找來紀錄片《戰地攝影師》（War Photographer）看看他的工作方式。
時尚攝影大師布魯斯•韋伯（Bruce Weber）這張和他的狗一起的合影中，手中拿的是一臺祿來Rolleiflex雙反相機。
布魯斯•韋伯（Bruce Weber）似乎很喜歡和小動物合影，這張與猴子的合影中手持的則是一臺賓得Pentax 67中畫幅相機。
這位攝影師的名字你可能不熟悉，但是他的照片你一定認識，他就是“勝利之吻”的攝影師阿爾福萊爾·艾森士塔特（Alfred Elsie Eisenstaedt），他最愛的是徠卡Leica旁軸，就是用這臺相機拍下了那經典一吻。
著名導演斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）也是一位出色的攝影師，他那張手持徠卡的照片大家可能非常熟悉了，這張照片則是在拍攝《2001太空漫遊》期間他使用的一臺寶麗來Polaroid Land相機。
庫布里克（Stanley Kubrick）從很小的時候就展現出了攝影的天賦，這張拍攝於1946年的自拍照，庫布里克使用了一臺雙反相機，當時的他還不到17歲。
美國戰地攝影師Dana Stone是一位忠實的尼康用戶，1965年他去報道越戰之前在香港買的人生中第一臺相機便是尼康。如圖，Dana Stone身上一共掛了三臺尼康Nikon F型單反相機。
安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）是當今最著名的時尚攝影師之一，圖中我們能對她的工作環境做一個簡單的瞭解，普遍來說她在拍攝商業作品的時候會使用中畫幅數碼相機。但安妮也是位器材愛好者，以下幾張照片她就分別使用了徠卡Leica旁軸、富士Fuji X100、柯尼卡巧思Konica Hexar AF以及佳能EOS數碼單反四種不同機型。
現在的馬格南主席馬丁·帕爾（Martin Parr）
大家都不陌生了，閃光燈是馬主席的最愛，當然他也用佳能單反，因為自動對焦夠快。
法國紀實攝影師羅伯特.杜瓦諾（Robert Doisneau）在這張自拍照中，使用的是一臺早期的Rolleiflex祿來雙反相機。
黛安·阿勃斯（Diane Arbus）是上世紀美國重要的女攝影家之一，1969年拍攝於中央公園的這張工作照中，阿勃斯使用的是一臺瑪米亞Mamiya C3或者C33雙反相機，並配備了閃光燈使用，阿勃斯之前使用的則是一臺Rolleiflex祿來雙反。
辛蒂·雪曼（Cindy Sherman)大家都不陌生了吧，她的作品《Untitled #96》曾拍出過$3,890,500的高價，而在這張照片中，辛蒂·雪曼（Cindy Sherman)所使用的則是一臺普通的尼康Nikon F3單反相機。
泰利·理查森（Terry Richardson）的作品很容易被舉報，這裡就不放他其他工作照了。Terry老師的標誌符號除了茶色墨鏡和大金錶之外當然要數他最愛的雅西卡Yashica T5相機了，而且一臺不夠還得來倆。
今年5月25日剛剛去世的美國傳奇攝影師瑪麗·艾倫·馬克（Mary Ellen Mark）或許是一位瑪米亞相機愛好者，比如這張照片中你看到的就是她手持瑪米亞Mamiya 7ii中畫幅相機的工作照。
而在這張照片中，瑪麗·艾倫·馬克（Mary Ellen Mark）手持的則是和黛安·阿勃斯（Diane Arbus）類似的瑪米亞Mamiya C3或者C33型雙反相機。
美國新彩色攝影大師史蒂芬·肖爾（Stephen Shore）是一位非常嚴肅的攝影師，如圖我們可以看到，身披冠布表情堅毅的他背後正是他最長用的大畫幅相機。
可是這張手持米奇玩具照相機的史蒂芬·肖爾（Stephen Shore）究竟是怎麼回事兒，就搞不太懂了……
另一位傳奇的 新彩色攝影大師威廉·艾格爾斯頓（William Eggleston）也是一位器材黨，這張照片中畫冊上壓著的是一臺徠卡M6旁軸相機。
而在關於Eggleston的紀錄片《William Eggleston In The Real World》中，Eggleston則使用了一臺瑪米亞Mamiya Press Super 23中畫幅相機。
Eggleston的人脈其實很廣，比如這張和著名導演大衛·林奇（David Lynch）的合影中，林奇手中拿的則是Eggleston也曾使用過的康泰時Contax G2旁軸相機。
意大利出生，定居巴黎的時尚攝影師Paolo Roversi是《Vogue》雜誌的密切合作者，這張照片中Paolo Roversi手裡拿的是寶麗來相機的傳奇機型Polaroid SX-70。
Mark Seliger曾任美國《滾石》雜誌的首席攝影師，拍攝了無數的明星以及政要，可你或許不知道的是他也玩視頻喲，這張工作照中的Seliger使用的正是RED EPIC的數字電影機。
作品出色但也受到不少爭議的美國攝影師薩莉·曼（Sally Mann ）最愛的永遠是她的那臺古舊的大畫幅相機。
當代最具影響力的攝影師沃爾夫岡·蒂爾曼斯（Wolfgang Tillmans），似乎對器材並不過於執著，這張自拍照中使用的是普通的佳能單反相機。
同樣來自德國，但是杜塞爾多夫的同學們似乎還是更執著與使用大畫幅相機拍照，比如托馬斯·施特魯特（Thomas Struth）。
再比如把照片賣到老貴的安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）。
最後送上一張冠軍照片，來自1962年的尤金·史密斯(W.EugeneSmith）！
下面我們就來看看日本的寫真家們
都愛用什麼樣的器材拍照。
先用二位中國人民的老朋友鎮樓，森山大道（Daido Moriyama）老師脖子上掛的當然是他的最愛理光Ricoh GR21了，而荒木經惟（Nobuyoshi Araki）垂到腰間的則是備受推崇的瑪奇納Makina67。
曾拍攝過三島由紀夫的日本攝影教父細江英公（Eikoh Hosoe）這張工作照，手中拿的是尼康Nikon F型單反相機。
當代最負盛名的攝影師杉本博司（Hiroshi Sugimoto）在拍攝“自然博物館”系列的工作照，使用的是8x10大畫幅相機。
杉本博司（Hiroshi Sugimoto）在拍攝《閃電原野》的時候並沒有使用照相機，而是直接在底片進行放電顯影。
剛剛去世的日本攝影家、攝影批評家中平卓馬（Takuma Nakahira）偏愛使用佳能Canon F-1型相機。
擁有獨特美學視角的蜷川実花（Ninagawa Mika）手裡拿的這臺是康泰時Contax Aria單反相機。
拍攝了“未來醬”的川島小鳥（Kotori Kawashima）其實是為帥哥攝影師，他常用的機型是尼康Nikon F6。
致力於融合東西方攝影風格的日本著名攝影大師石元泰博（Yasuhiro Ishimoto）手中拿的是一臺徠卡Leica 35mm旁軸相機。
寫真家尾仲浩二(Onaka Koji)手裡拿的這臺是賓得生產的世界上第一臺TTL測光功能的Pentax SP。
拍攝了名作《少女館》的筱山紀信（Kishin Shinoyama）老師，這張照片非常的帥！而他手上拿的是一臺是美能達Minolta XE。
日本新一代攝影師有元伸也（Arimoto Shinya）偏愛祿來Rolleiflex的畫幅，而且他很喜歡用閃光燈拍攝街頭。
同樣喜歡祿來Rolleiflex並且愛開閃光燈的攝影師還有著名的須田一政（Issei Suda）老師。
對不起了川內倫子（Rinko Kawauchi）老師，編輯實在找不到更好看的工作照了。川內老師雖然總被誤解為小清新的代言人，可能是因為她對Rolleiflex的青睞。
日本街頭寫真大師！金村修（Kanemura Osamu）同樣鍾愛瑪奇納Makina67型中畫幅相機。
不過金村修（Kanemura Osamu）也有不專一的時候。你看，他最近就喜歡上了理光Ricoh GR數碼相機。
重要的日本寫真家高梨豊（Yutaka Takanashi），這張自拍照中使用的是被譽為超越徠卡相機的尼康的重要螺口機型Nikon SP。
不過高梨豊（Yutaka Takanashi）老師年輕的時候也是一位大畫幅愛好者喲，這張照片看應該是拍了一天累壞了！
經常拍攝超有愛照片的梅佳代（Kayo Ume）老師還是最接近人民群眾啊，用了一臺佳能Canon數碼單反。
瀨戶正人（Masato Seto）這張被抓拍的照片上，手裡正拿著的就是大名鼎鼎的柯尼卡巧思Konica Hexar。
關於這個問題，在我剛剛接觸街頭攝影時也常常感到迷惑不解。從第一天掃街起，一些老前輩就耐心的告訴我：小夥子，掃街要用廣角定焦頭，然後撲面而來的就是一些攝影大師的名字，用28mm焦段掃街的森山大道，用35mm焦段掃街的Elliott Erwitt，以及用50mm焦段掃街的佈列松等等。所以在接下來很長的一段時間裡，誰要問我用什麼焦段掃街比較好，我的腦海中只會漂過這三個數字。直到有一天我在網絡上看到了下面這一組照片。
照片的拍攝者是街頭攝影師Nick Turpin，這些照片就是來自他的一個攝影項目“Througha Glass Darkly”。Nick出生於英國，大學期間學過藝術設計，也學過攝影攝像。他曾經作為職業攝影師供職於一家報社，後來又拍攝了很多不同類型的攝影作品，人像，廣告，時尚等都有涉獵，他把興趣點落在了街頭攝影上。
大部分掃街愛好者可能並不熟悉這樣一位攝影師，但是我對他在街頭攝影上的貢獻卻是十分熟知的，因為我們在不同的國家做著類似的事，他目前也是憑藉自己的力量在國際範圍內傳播街頭攝影的魅力。關於這一點，我們以後再聊，下面再回到Nick的這組照片上來。他應用長焦鏡頭，選擇遠距離拍攝公交車內的千姿百態的乘客，長時間拍攝後形成了一個系列，這組照片在網絡上發表後反響很大，國內多家大型攝影網站也紛紛轉載。這組街頭攝影作品對我本人也有很多啟示作用，下面逐條分享給大家。
1、手持長焦，掃街從容
Nick用他的作品向我們證明了長焦鏡頭不只是狗仔隊的抓拍利器。他拍攝這組照片並沒有藉助三角架，而是手持拍攝，快門速度保持到1/40S，這個速度對於長焦鏡頭而言已經遠遠低於安全快門速度，必須刻意留意持機穩定性。這也是我們在用長焦掃街時應該注意的關鍵點，特別是在夜晚。長焦相對於廣角而言，空間的容納性變差，但是由於其產生的空間壓縮感，十分利於用來拍攝街頭人像，對於一些情感上的細節描繪很有幫助。
2、“街頭“不只在街頭
Nick這組照片的拍攝對象全部是在公交車的車廂裡，可能有人會說這並不是街頭攝影，但它不是街頭又會是什麼呢？維基百科中關於街頭攝影的定義裡說到街頭並非要特指大街小巷，任何在公共空間拍下的攝影作品都可稱為街頭攝影。所以當您下次在展覽館，在商場，在海灘，在火車裡等等任何公共場所，不要忘記帶相機，很有可能在那拍出滿意的作品。
其實我對公交車這個公共場所的選擇很感興趣，因為它首先是開放的，但是因為每一個乘客又獨享一塊私人空間，所以我認為它是相對私密的公共空間，在這個特定空間內攝影師很容易拍出極其自然的街頭人像作品。在這裡特別強調的是拍攝時要非常注意尊重被攝者的隱私權，決不能因為藝術而侵犯被攝者隱私。
3、為作品增加神秘藝術感
仔細分析這組照片的成功之處，並不僅僅是應用長焦進行街頭人像特寫這一點。還有兩點至關重要：一是選擇在冬季拍攝，二是選擇在夜晚拍攝。冬季車窗上凝結了大量的水霧，有的車窗如一層薄紗籠罩著車內的一切，有的車窗由於被乘客擦去了霧氣而給人帶來一種類似於油畫的感覺。加之在夜晚拍攝，車內的燈光做為背景光，為作品增加了幾分的氛圍感。車窗上水霧特有的神秘質感，形形色色的乘客，柔和的燈光，這一切構成了一幅若隱若現的畫面，不禁讓人想象車裡乘客那一瞬間發生的故事。
4、街頭人像不一定要有眼神接觸
以前看過一些國外關於街頭人像的文章，包括和其他街頭攝影師聊天，都說到拍攝街頭人像時最好要等到被攝人眼神直擊鏡頭那一刻再摁下快門，說這樣比較容易產生故事和情感。我對這一說法其實一直是持保留意見的，原因有二：一是我認為沒有眼神接觸的街頭人像也能夠講出一個好故事，比如Nick的這組照片完全沒有眼神接觸，故事性卻遠勝於一些普通街拍作品。二是我認為是國內的情況決定的，如果您時常在國內拍街頭人像會發現，國內被拍攝者往往比較羞於面對鏡頭，往往看到鏡頭時就會流露出一種尷尬，慌張，或言之有些牴觸的表情。所以不妨嘗試換一種思路，拍一些非眼神接觸的街頭人像。
5、長時間完成一個攝影項目
關於這個系列照片，在Nick的個人網站上一共展示了30張。而這個項目他連續進行了三年，雖然這三年他究竟拍了多少張這樣的照片我不得而知，但我認為一定不會是個小數目。攝影項目這個看似高大上的詞，現在被很多攝影師所使用，但是有些所謂的項目在拍攝時間跨度和作品完整性上都有所欠缺。我之所以這麼說，是因為我在剛剛接觸攝影時，也經歷了這個階段。我的建議是，要對攝影項目報以嚴肅的態度，經過長時間大量拍攝，不斷理解，不斷糾正，最後其完成。
電塔最後說
以上這五點就是我在看到NickTurpin的攝影作品後，得到的一點小啟示，希望這些建議能夠對喜歡街頭攝影的朋友有所幫助。其實我寫這樣一篇文章的一個終極目的就是想表達不要因為前人對街頭攝影的看法或者經驗而使自己固定在某些所謂的規則之中。忘掉所有，只懷初心，拿出你那把塵封已久的長焦，去掃街吧！
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