天津美術學院院長 賈廣健
賈廣健，1964年生於河北，1994年畢業於天津美術學院中國畫專業，獲碩士學位，代表作有《綠水接天碧》、《藕花秋雨》、《紫雪》、《秋來猶有殘花豔》；賈廣健的畫以現代寫實為主，同時也可以看做是古典繪畫道路的一種延續，他的作品中處處有實，歷歷在目，清晰而透亮，體現著毫不掩飾的華麗，畫面浮氣蒸繞，冉冉欲墜欲飄，盡顯生動之態。賈廣健將自己鍾情的這種風格氣質淋漓盡致的推呈在人們面前，並且將這種“古雅”和當代風貌成功結合在一起，展現出其作品古新莊諧的個性。
賈廣健十幾歲時老師讓寫硬筆書法，當時一寫就寫半天，練很厚的一個本子，非常的投入、專注。他的父母雖然不是很懂繪畫、書法，但都很支持，最早時候他父親有時候出差回來就買一些兒童讀物；那個年代沒有過度可以看得書，賈廣健最早知道的畫家就三人，徐悲鴻、齊白石、葉淺予，也都只是知道名字，並沒有見過他們的作品，仔細觀摩都是後來長大才逐漸瞭解的。
兩三筆落生花，七八下琢飛鳥，從定心耕耘到功成名就，從興趣使然到工筆名家，一路走來，賈廣健將他對藝術的思考不斷的表現在藝術創作上。九十年代初，工筆畫復興運動的悄然興起，極大鼓勵了一批青年藝術家的創作熱情；1992年，賈廣健憑藉《秋籟無聲》獲得全國美展銀獎，在如此大型的展覽上，這樣一幅精緻的工筆花鳥畫能夠在諸多的藝術作品中脫穎而出，既表明了賈廣健藝術功底的深厚與成熟，也預示著工筆花鳥在中國畫領域裡新浪潮的到來。隨著中國經濟的蓬勃發展，藝術的主題思想開始悄然變化，如今的賈廣健已然成為工筆花鳥畫領域的中堅力量。《秋籟無聲》當時是參加紀念毛主席在延安文藝座談會上的講話，這幅作品對於賈廣健個人的繪畫生涯有著重要意義；
一個藝術家最重要的是他對藝術的思考力，對藝術的思考僵化了，個人的藝術創作也就停止了。在賈廣健的作品中荷花佔了很大篇幅，他畫的《溪塘過雪》，表現的是雪景荷花，但荷花盛開的六七月是沒有雪的，這實際就是一種想象，裡面有一種浪漫的思維、詩意性的思維，超越了現實和客觀的時空；正因為有了這種想象，藝術作品所表現的意境就得到了無限拓展。
生活是藝術創作的源泉，賈廣健的很多作品都是從生活中來，認真觀察生活才能畫的細膩、畫的好，《秋籟無聲》這幅作品也誕生於觀察生活。賈廣健經常寫生，在這過程中就會寫生花卉及很多其他題材，突然有一天，他發現晚秋的荷塘充滿意境，給他極大的震撼、感動，這種吸引深入到腦海裡、心靈裡，但想要把這種美和意境表達出來需要創作者在心裡蘊育很長時間。經過幾年後再去寫生，再到客觀自然世界又發現了跟過去自己腦海裡印象深刻且比較相似的環境的時候，再一次被震撼，這時藝術作品的構思逐漸成熟，最終以工筆寫意為表現語言躍然於紙上。
賈廣健的花鳥作品豐富多樣，溫潤古雅，耐人尋味，尤其是他的沒骨花卉和蔬果小品，深得清代大師惲南田的神韻，花邊色彩自然豐富，羽毛清新雅麗，淡怡秀美；他所用的沒骨法是指在畫面中不勾勒物象輪廓，而直接以墨和色來描繪物象，因此作品不受輪廓線的約束，既可以在工筆和寫意之間發揮其造型自然生動的特點，有可以根據需要做偏工偏寫的選擇。
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