彈繃子佔翎子費頭子
不是文藝片在退步，而是商業片進步速度太快已經大幅度壓住了文藝片！當電影、電視劇大量進入到公眾面前的時候，影視已經不單單是隻注重質量的藝術了。
電影和電視劇已經漸漸的變成商業化產物，以前老電影拍出來可能單單只是為了講述一個故事，但是現在時代在進步，電影、電視劇也要跟隨世時代的變化而變化，這時必然的結果。
每個製片商都不可能為了藝術損害自己的利益，畢竟商業片的的確確要比文藝片賺錢的多，但是相反可以說文藝片已經漸漸開始融入商業片，也許在不遠的未來電影會迎來一個新型的產物。
就像每個時代的導演都有其鮮明的特點一樣！電影電視劇也是如此，每樣事物的發展都離不開淘汰，就如前一陣子吵的沸沸揚揚的漫威是不是電影一樣。
馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、肯·洛奇等老電影藝術大師都認為漫威作品不是電影，甚至連DC都發話支持，但是漫威電影屢屢獲獎跟文藝片同臺競技不落下風卻是事實。
我們惋惜文藝片在退步時，也要想一想電影電視劇也需要迎合時代的發展，畢竟任何事物如果固守自封等來的只有毀滅！
可可電影攤兒
退步明顯，且已有些年頭了！可以去對比90年代初到千禧年這十年的大陸的影視作品，無論是題材的多樣性，藝術的創新性，東方美學與中國特色的獨特性，電影、電視劇對現實社會的參與度，對人民群眾的精神文明建設等等都是積極的、促進的！
最美不過真實！從上至下的迴避現實遠離真實，是中國大陸大眾文藝（影視、音樂、美術、文學等等）退步明顯的最重要的原因！
批評若沒有空間，讚美又何來意義？！自我批評是一個文明社會發展的基本要素，有太多太多的自我表揚、歌功頌德、視而不見、避重就輕、娛樂大眾的創作如雨後春筍般地助力國產影視業的騰飛了！票房成績的世界矚目，歸根到底的原因是人口基數與城市化進程！而不是國產影視文化藝術創作的進步與成長帶來的！相反，影視行業的全面改革，參與市場經濟競爭、引進資本市場等等使得影視藝術創作水平退步明顯，因為指導和引領觀眾需要冒太多的風險，不如迎合與討好觀眾！
所以，觀眾，是這一結果的另一主要原因！
我國觀眾對電影藝術的審美標準普遍較低，絕大多數觀眾對影視表演藝術的認知與理解是茫然的！文化自信的下降，東方審美的不足，當下社會環境的影響等等，都是如今大陸觀眾所存在的問題。近幾年的綜藝亂象其實就真實的反應了我國大眾文藝水平的退步，選擇度的豐富掩蓋不了內容上的乾涸！誕生的新作品可謂鳳毛麟角，幾乎都在炒剩飯，渲染誇大表演、歌唱等功底，掩蓋創作上的停滯不前！
當然至於退步的其他原因，這裡就不用多說了，願人民群眾物質文明與精神文明建設齊頭並進！
彈繃子佔翎子費頭子
很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為
不是文藝片在退步，而是商業片進步速度太快已經大幅度壓住了文藝片！當電影、電視劇大量進入到公眾面前的時候，影視已經不單單是隻注重質量的藝術了。
電影和電視劇已經漸漸的變成商業化產物，以前老電影拍出來可能單單只是為了講述一個故事，但是現在時代在進步，電影、電視劇也要跟隨世時代的變化而變化，這時必然的結果。
每個製片商都不可能為了藝術損害自己的利益，畢竟商業片的的確確要比文藝片賺錢的多，但是相反可以說文藝片已經漸漸開始融入商業片，也許在不遠的未來電影會迎來一個新型的產物。
就像每個時代的導演都有其鮮明的特點一樣！電影電視劇也是如此，每樣事物的發展都離不開淘汰，就如前一陣子吵的沸沸揚揚的漫威是不是電影一樣。
馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、肯·洛奇等老電影藝術大師都認為漫威作品不是電影，甚至連DC都發話支持，但是漫威電影屢屢獲獎跟文藝片同臺競技不落下風卻是事實。
我們惋惜文藝片在退步時，也要想一想電影電視劇也需要迎合時代的發展，畢竟任何事物如果固守自封等來的只有毀滅！
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
白衣少年
這些年國產影視文藝創作水平其實是一直在後退的。哦，我們可以對比一下10年前，然後20年前中國的電影，雖然那個時候沒有現在這麼發達的電影拍攝技術與手段，但是在那個時代演員演的都非常到位，而且劇本寫的也非常好，非常的真實，貼近現實生活，沒有任何誇張的成分。我記得在10年前看過的不少國產劇裡邊兒演員是非常努力的，去把一個角色演得真實生動。而且這些年呀，國產的電影文藝作品越來越多。但是質量高的體育確實越來越少。嗯，還有一點，我個人覺得，哦，我們國產影視文藝作品一直在後退的一個重要原因就是。完全的盲目去追收視率。很多導演將一些小鮮肉直接放到角色裡去演。但是他沒有充分考慮到，當你拍攝這部國產影視作品或文藝作品的時候，應該讓什麼樣的演員去演比較合適。這一些可能很多導演都沒有考慮到，如果說你想有一個好的收視率，光有小鮮肉擔任角色的話是不行的。好的收視率必須建立在高質量的影視作品基礎上，如果忽視這一點，我覺得國產影視文藝作品創作水平可能是無法進步的。
喵故事
隨著拍攝技術的進步，特效的製作，無人機拍攝，更先進的攝影機等等，技術的進步確實豐富了電影的想象空間，炫酷的場景，燈光，特效，的確讓人們驚歎場面的火爆，視覺的衝擊。但是我認為電影本身的創作還是應該回歸本質，打磨好的劇本，設計好的故事情節，更能打動觀眾，千篇一律的特效帶給我們更多的是視覺的疲勞，華而不實。記得黃渤成名之作《瘋狂的石頭》，拍攝成本不足300萬，沒有大牌，但故事情節很好，最終收穫3000萬票房，可謂非常成功。我本人希望中國的電影製作人，能夠靜下心來，好好打磨創作，再輔以特效，更能很好的打動觀眾。中國的電影是在進步的，只是距離我們的期望還很遠罷了。
影視大嘴
作為一個外行，我更傾向於認為主要原因是發展過速使得產業發展脈絡、現狀類似好萊塢早期發展階段，觀眾的評判標準卻和國際接軌，而造成的一種結果。
國產電影起步發展的階段直接繼承了好萊塢的技術和模式；觀眾因為每年幾部的進口大片洗禮，對於某些類型的口味已經全球化，但對於其他種類仍有待開發；由於市場規模最近幾年的快速增長，使得利潤率類似好萊塢技術並未進化之前。產業的商業化也接軌國際，越來越強調用利潤這一動機來操控電影的生產過程。於是，一方面中小成本電影更容易獲得商業回報；一方面中小成本電影的進化過程基本靠土法煉鋼，沒有足夠的成長積累；一方面沒有因為利潤率下降來逼迫製片方更好地優化製作模式、所用技術和形式美學等。三方面的合力造成當前市場的現狀.
最後個人覺得水平還是在進步的。
大陳子語錄
這個問題得具體分析，總體上說，從影視技術方面來說，隨著科技的進步，特效技術、場景搭設、服裝道具及後期處理等是越來越進步，影視畫面越來越漂亮，也越來越吸引人；但從劇情藝術方面來說，感覺不到有多少進步，資本的進入，商業的炒作，使得影視作品就像快餐一樣，原來幾年拍一部劇，現在幾個月甚至更短時間就能拿出來，粗製濫造，漏洞百出，一些細節的問題處理不好，前後矛盾，臺詞粗劣，甚至頻頻出現常識性的錯誤，欺辱觀眾的智商；從演員方面來說，現在的年輕演員功利性太強，爭名爭利，太注重片酬利益，缺少藝術素養，藝術道德水平整體在下降，所有這些，整體影響了影視作品的創作水平。關注我，一起探討哦。
成哥聊娛說影
社會是進步的，每一個時代都有不同的思想與文化。以前的電影著重故事情節的豐滿，現在的電影著重特效，而現在電影即故事情節豐滿的特效一定很差（三毛特效類），而特效非常好的故事很亂套，這是現在電影的通病。當然掙錢（票房）是最重要的！電影是需要沉澱下來花時間和心血的，不僅僅對導演或演員，觀眾的心態也非常重要的。現在我們的國家經濟是世界之最，當觀眾期待
一部享譽全球的電影的時候，這就需要電影工作者們靜下心來思考！
一路奔跑的身影
水平在進步，創作在退步！其實一直也沒啥創作，就是靠抄，還抄不好。
舒宇軒
只能說應該還是有一批好編劇的，只是還不知道他們在哪裡罷了。現在的娛樂圈被流量弄得烏煙瘴氣，大多數認為只要我請個流量明星，我這劇就不會虧到哪裡去，然而事實也真的這樣，這樣導致的後果就是沒有人肯去用心的鑽研劇本，臺詞低齡化，毫無內涵，劇情相當爛俗，演員看重長相大於演技，這樣怎麼能拍出好電影好電視劇？從流浪地球中我們可以看出我們的電影特效是在進步的，只是沒多少人想花這個錢罷了，從延禧攻略中我們可以看出我們還是可以將電視劇的服裝造型儘量完美化的，只是沒多少人肯用這個心罷了。至於劇情我就真的不敢苟同了，目前我真的沒看到幾個原創劇本，幾乎都是翻拍老劇，翻拍小說。對於中國電視劇和電影，我自認為電影還是有的救的，電視劇還沒看到光亮
