有些人的想法認為有了傳統就是老了，這是要妨礙創新。 把學習傳統和創新結合起來是不對的，如果學習傳統而墨守成規、絲毫不化、不加發展，這樣誠然有礙於創新，但不在傳統的基礎上紮下結實的功夫來談創新，這個創新也是無根之木、無源之水、是站不住腳的。
文化是積累而成、不能中間隔斷，好比科學技術一樣，一定要在前人的創造發展和對大自然有所瞭解的基礎上，再上一層，得到新的發展和創造，決不能只憑一個人的聰明和才智。
在矇昧的基礎上就石器時代一步跨進原子時代，是絕不可能的，所以學習傳統，就是為了創新，兩者是統一的，不過在實際的情況下是有些人學習了傳統，而不是創新，其原因有二：一是他只能模仿，自己無所作為，一頭鑽進紙堆裡，覺得蠻好，不在想到創新；這後一種人歸根結底是世界觀的問題。如果他熱愛新的事物，嚮往於新的時代，熱烈的要求去表現它，就一定不甘心於被古人所牢籠，而不會再去想跨出這一步，他就要在他所學到的傳統的基礎之上不斷的改進，熱情的記下新時代的風貌。
繪畫是形象思維的事物，要靠形象來表達作者的思想和感情。世界觀改造過來了，和新時代的脈搏諧和了，就自然而然的主觀要求，創造新的形式來，適應新的內容。到這時，紮實的傳統功夫會幫助他創造，會起到積極的作用。畫要新，這個口號不是今天才提出來的。
自古大家無有不創新者。創新越多的後人對他評價越高，有了創新者的主觀願望。那麼學了傳統從傳統中得到許多借鑑的東西。山水畫法自唐以前，山石是沒有皴的，所謂“空勾無皴”，到後來慢慢用上了皴法，是在山水畫的基礎之上進了一大步，再加上後人無數次修改和補充，才形成畫山石豐富的傳統技法。
但是祖國河山各有特點，不相雷同。尤其現在交通便利，畫家走的路多了，因此老方法決不能滿足需要。以前一個畫家不可能到青藏高原上去，對亙古不化的雪山，不可能留下表現的方法，那麼就需要現代人去創造。
再如五代以前的畫家大都生長在北方，很少是南方人，所以畫的都是北方的山水，直到董源生長在南方，創造這一套表現南方山水的技法，米芳給他“唐無此品，格高無與比”的極高評價，但我總覺得他畫的江南山水，用的小點子是表現山上生長成林的樹林，他這種創新精神是可貴的，不過還是革創階段，技法上還未成熟，留待後人去發展和完善。我們不能盲目的崇拜古人，以為十全十美，不可逾越。
如今我國各地都在封山育林，山上一片青蔥，層層山林把山頭都覆蓋了，不見一點山石，這樣的山隨處都有。要想描繪它，單憑前人遺留下來的方法是遠遠不夠的，還需要我們去創造，看到新中國的大好河山，誰能熟視無睹、無動於衷呢？這就是創新的動力。
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