1717年，法國畫家華託（1684～1721年）將《舟發西苔島》這幅畫作為他的學位畫作呈現給法蘭西學術院，它被稱為最精美的作品，對即將浮現的洛可可藝術有著關鍵的影響，這幅畫的主題是一個小型劇的插圖。
在佛羅倫·當古爾的劇作《三位密友》中，一個朝聖者打扮的少女從合唱團中站出來，邀請觀眾們加入她們前往西苔島，愛之島的旅行，在那裡所有人都會遇到他們理想中的伴侶，華託這個主題的第一個版本，大約作於1709年，是非常表面化的描繪，但在這幅畫中他擺脫了舞臺的框架，把這個事件轉變成一個夢幻和浪漫的奇幻故事。
有著深刻意義的是，他選擇描繪旅途的終點，而不是旅途的開始，戀人們成雙結對，維納斯的雕像上已經裝飾了花環，他們正準備離島返鄉。藝術家通過聚焦這個時刻，創造了一種有著淡淡憂鬱的氣氛，這成為了他作品的典型特色，
當大多數伴侶準備離開時，一對中了愛情魔咒的戀人留在女神的神龕前，對周圍一切事情都無所知覺，一個將離去的女人轉過頭悲傷地回望他們，華託死後，他的藝術戲劇性很快落後於時尚，對很多人而言，他對男女touqing的描繪和舊時代的君主統治聯繫太過密切，在法國大革命時期，藝術學院的學生曾把他這幅《舟發西苔島》當作靶子，朝著它扔麵包。華託是多麼渴望人們會尊重他的創作啊……。
華託短暫生命中的最後一幅畫作是《小丑吉列》，一個小丑凝視向他的觀眾，他的臉流露出憂愁的表情，呼應了畫家憂鬱的心情。“吉列”是法國人對這類小丑的稱呼，可能來自17世紀的雜技藝人兼喜劇家吉列·勒尼埃，在華託的時代，這類角色和藝術喜劇的主要小丑貝洛有所重合，小丑貝洛來自意大利的舞臺傳統，在法國受到轟動般的歡迎。
華託作品《舟發西苔島》
這兩類角色都在不知不覺中弄糟事情，讓觀眾們捧腹大笑，這也成為了查理·卓別林和巴斯特·基頓的創作原型，這幅畫可能是作為舞臺招牌設計，吸引那些過路的人，它或許是為達那厄初次上演而創作，在這出喜劇裡一個人物會被變形成驢子。
或者，這幅畫是為大型展覽作廣告，這是正式演出前簡短的滑稽表演，這些表演中，常有一頭驢被牽過舞臺，象徵小丑吉列無可救藥的愚蠢，華託的《意大利演員》中以這個小丑的縮小版作為主要人物，那幅畫是1720年他為自己的醫生所作。
華託作品《小丑吉列》
在這兩幅畫中，小丑吉列的憂鬱形象讓人聯想起“瞧，這個人”類型的畫作，這種流行的宗教題材畫描繪基督受難的一個故事，本丟·彼拉多在眾人前引見耶穌，希望人們能夠請求自己釋放耶穌，然而，暴民們卻要求把基督送上十字架。總之，華託的畫作，無論畫的有多華麗，還是畫中人物有多滑稽，其畫作結局或畫中人物結局都不是太好。
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