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回答中有很多優秀的回答，為了豐富答題，我從一個不同的角度進行回答。
經常聽見別人抱怨，說拍照找不到一個好的背景，從而也導致自己拍不出好照片。今天給大家分享一個百搭的背景—天空，大多數題材用天空來做背景，畫面效果都不會太差。
一、利用天空拍花卉題材
這段時間正是拍攝花卉題材的時候，很多人拍出來的花卉照背景過於雜亂，導致整個畫面毫無美感可言。如果你找不到好的背景或者說無法虛化背景，那麼你可以利用天空來作為背景，拍出來的花卉也很好看。
利用天空為背景拍花卉題材
利用天空為背景拍花卉題材
利用天空為背景拍花卉題材
二、利用天空拍人像題材
在拍人像時利用好天空也能拍出不錯的照片，利用藍天白雲作為背景，非常適合拍攝清新人像。大家儘量採取順光拍攝，這樣天空才會更藍，清新風格也才更明顯。
利用天空為背景拍人像題材
利用天空為背景拍人像題材
利用天空為背景拍人像題材
三、利用天空攝風光題材
利用天空拍風光題材，大家要注意天空和地面的比列。如果你是要表現地面，那麼地面的佔比就要多一些；如果你是要表現天空，那麼天空的佔比就要多一些。
利用天空攝風光題材
利用天空攝風光題材
利用天空攝風光題材
四、利用天空拍建築題材
大家看到的很多建築題材都是以天空為背景拍攝的，因為建築題材不好拍，可利用的元素不多，很多時候利用天空來進行拍攝是最好的。
利用天空拍攝建築題材
利用天空拍攝建築題材
利用天空拍攝建築題材
五、利用天空拍攝極簡題材
大家看到的極簡攝影作品大部分都是利用天空進行拍攝的，因為找不到比天空更簡潔的畫面了，所以大家在拍攝極簡攝影作品時一定要利用好天空這個元素。
利用天空拍極簡攝影題材
利用天空拍極簡攝影題材
利用天空拍極簡攝影題材
總結：在攝影中天空真的特別好用，大家在拍攝時可以多嘗試利用天空進行拍攝。不過利用天空進行拍攝特別考驗大家的構圖了，如果你的構圖不行，那麼整個畫面就會顯得很難看，所以大家在利用天空進行拍攝時要注意構圖。
攝影初級班
這是一篇耗時10小時整理的新手構圖入門。從0到90分的攝影構圖教程，無手機相機區分，歡迎收藏
根據自己的摸索經驗得出一個結果。單對攝影構圖方面而言，首先還是很有必要進行條條款款的構圖方法學習。其次過度到靈活將各種構圖進行組合，再次是將構圖賦予情感。讓一張圖片成為一個故事，一份感情，讓觀賞者一看到圖片就能引發出一種情懷。
所以本篇文章以三個層面來進行講解構圖的技巧與方法；從入門基本構圖，到構圖組合，突破構圖賦予感情色彩。
一、基本構圖法則
1、九宮格構圖
九宮格構圖是比較常用的，用九宮格可以引出多種構圖。趣味中心構圖、三分法構圖、螺旋型構圖、黃金比例構圖、甚至還有中央構圖。所以，無論是不是新手都建議相機的參考線設置為九宮格參考線，以下圖為例，我會逐一介紹九宮格參考線的優點。
①、如下圖所示，紅色線條代表的是九宮格參考線。單從九宮格參考線而言，藍色與綠色的數字1、2、3分別代表了橫向三分構圖和豎向三分構圖。而九宮格的4個交點則為視覺中心點，又名為趣味中心點，將主體安排到這4個點附近有利於吸引視線來進行表達主體。
②、黃色線則為黃金比例參考線，同樣黃金分割點的位置與九宮格趣味中心點位置不遠，所以在利用九宮格參考線拍攝時，只需將主體稍微向內走一點點就是處於黃金分割點、線上了。
③、黃金螺旋1：1.618比例，如下圖藍色與白色圈的地方，這兩個都是以不同角度起點的螺旋位置，大概位置在九宮格向外一點處。所以基本上我們在拍攝時，只需將主體或者焦點安排在九宮格交點附近，都能保證有一個簡單的構圖產生。
④、如下圖綠色方框圖片正中央的位置，利用九宮格參考線又可以進行拍攝中央構圖了。所以九宮格參考線就是這麼神奇，當你熟悉了這些構圖框架的大致位置時，再利用參考線進行如何合理的組織畫面，構圖就完成了。
2、框架構圖
框架構圖的主體表現能力強，比較容易聚焦主體來進行表達。而且框架構圖在生活中也是非常容易拍攝到的一個題材，從理解到運用都算比較容易的。
框架構圖一般又有2種表現形式：①、封閉式框架構圖 ②、開放式框架構圖
如下圖則是封閉式框架構圖，封閉式框架構圖的好處是總是第一眼就能快速聚焦在框架內部，當然下圖還有居中構圖的功勞，往往一副好的作品，一般都是由幾種構圖混和使用的，其產生的效果則會更加突出。這也是提升構圖的第二階段，等會會重點提及。
開放式框架構圖如下：不論是框架之內還是框架之外，甚至框架自身本來就是一個非常有趣的元素。開放式框架構圖的特性是，往往不是第一眼看到圖片就能聚焦在框架之中的主體，而是會過多的被開放式組成的框架分散注意力，緊接著或者最後才是聚焦在主體上。
開放式框架構圖比封閉式框架構圖更能清楚的交待環境及故事的完整性，而封閉式框架構圖更能快速聚焦，強調主體。所以可以根據自己想要表達的方式以及拍攝環境的允許，進行選擇合理的構圖方案。
框架構圖還有一種強烈的分割效果。例如下圖這種由很多個框架進行組成的封閉式框架構圖。它會引導你去仔細看每一個框架構圖裡的內容，當然，取決於你是否對它感興趣。
如果是一個畫家，那麼我相信當它看到這樣的圖片時，應該會將圖片放大來觀看每個框架裡的內容的。如果你是喜歡美女，那麼假設下圖框架裡的畫變成不同國家的頂級美女，我也會相信你會將圖片放大進行仔細觀察每個框架裡的內容的。
如下圖，這樣的算不算是框架構圖呢？答案肯定是。框架構圖它就是一個由各種元素組成的封閉或者半封閉式的一個區域。例如下圖，如果告訴你，你爸爸的爺爺叫什麼名字，而且就在這圖片上的墓碑上能夠找到，那麼我相信你至少有一半的可能會仔細打量你所能看清的墓碑，而且還會在每個墓碑上停留半秒鐘。這就是框架構圖。
不論是封閉式還是開放式框架構圖，我們都能從中看到由線條或者各種元素隱約建立的一個封閉式、或者半封閉式效果，這就是框架構圖。
3、引導線構圖
引導線的表現形式非常之多，例如放射線、耶穌光、馬路、圍欄等等各種實線、虛線、不規則線條都算。在平時的生活中要善於去發現這些引導線，讓引導線引導出一個個精彩耐人尋味的故事。
例如下圖，毫不意外，這個不明物體的腳印成為了本圖最大的亮點，它用方向的斷續連續性成功的將我們的視線帶偏。下圖給我的視覺體驗是先由腳印引向樹林，然後由樹林向左引向最矮的山脈，再次是由山脈的輪廓線引向群山。這個過程還算不錯，眼睛在圖上左瞅右瞟，有點做眼保健操的體驗。這難道就是引導線的神奇之處嗎？哈哈
如下圖，看完剛才那個比較明顯的引導線構圖後，再來看下下圖這樣的不太明顯的引導線構圖。看到圖片的第一秒之內，我們的觀察順序是近處紅色的樹葉、路、路旁邊的低處樹幹、路結尾處的空白、然後是左邊的空白、然後才是樹枝。
最先看到的近處樹葉則是色彩的表現力，其次路與低處樹幹都是引導線構圖在起作用，路結尾的空白也有引導線的一半多功勞，其次是框架構圖的功勞，而左邊的空白區域則全部是框架構圖的功勞了。再次是近處樹幹的垂直構圖，或者是樹幹的色彩。
這是一張典型的使用多種構圖完成的作品，色彩、引導線、框架、垂直構圖。
再者是曲線、或者更加不規則的曲線等線段，則屬於不規則的引導線。表現形式各不相同，但作用及目的都是一個，引導視線至主體。亦或者如下圖，引導線自身成了主體，很好的體現出曲線的柔美，讓圖片更加耐看。根據我的經驗可得，不規則的引導線比規則的引導線更具魅力。
至於在平時的拍攝中，曲線是一個非常容易獲得的素材。路、護欄、車流等都是可以這街引用的曲線構圖素材。只要畫面不是太過於雜亂，用這些曲線去進行合理的組織畫面效果都是很不錯的，可以多仔細觀察生活中的細節，將引導線構圖用起來。
4、對稱構圖
對稱構圖很好理解，沒有過多的解釋與介紹。但是對稱構圖也要分幾種類型的對稱構圖，下面結合圖片說明下幾種對稱構圖類型，不過都很好理解。
①、倒影明顯對稱構圖。如下圖，像這種倒影構圖我相信一眼就看出來了，沒有難度，善於發現。
②、不明顯倒影對稱構圖。此圖拍攝出來的還算比較明顯，很多時候可能都是隻能拍出建築的一個角。或者一半，反正就沒有下圖一樣效果好。但是這其實就是地上的一灘水拍攝出來的。對於這個細節而言，相信大多數的人也經常拍攝這個倒影題材，所以相應的也錯過了非常多的經常作品。所以呀，在下次雨後的時間不妨到處逛逛，多仔細觀察一些比較刁鑽少見的角度進行拍攝。
③、橫向對稱及隱藏對稱。如下圖，也許大致看一眼看不出有對稱構圖的存在。但是如果稍微仔細一看，就會發現人物兩邊的水，以及人物後面的房子被人物分割成了看似對稱的結構。這算對稱嗎？當然算，試想如果下圖只有一邊有水，而其他的元素都不改變位置，那麼圖片是極其不平衡失去重心的。這裡又間接的引出一個構圖重要的參考依據：平衡之道。
④、數量對稱構圖。如下圖，對稱構圖的表現形式多且圓滑，只要有著同元素的存在，且組合有點小平衡對稱的都算對稱構圖。下圖的人物一共為5個，而中間的人物形成了一個分割對稱線，組成了一個簡易的對稱構圖。
⑤、對角線構圖。對角線構圖也是一件比較常見的構圖方式，特別是在拍攝花的時候更為常見。處理起來也簡單，就是去利用畫框裡的四個邊角對角線去進行構圖，也可以簡單理解為是兩個直角三角形斜邊的組合。
雖然簡單，但我經常看到很多初學的朋友們在使用對角線構圖時存在一定的誤區。例如下圖這張圖片，很典型的對角線構圖，但也是典型的為了構圖而構圖。這樣處理的結果是呆板、墨守成規的套用法則，不思考如何延伸與變通。
例如下圖，這樣開放式的對角線構圖是不是看起來更加自然、具有強烈的美感呢？對於所有構圖法則而言，個人的理解是：不論是對角線、三分線、黃金比例、螺旋線等，構圖線就在哪裡，我知道它們的大概位置在那裡。但我一般會選擇將各個元素整個大體的走向是這個構圖，但絕不會為了構圖而構圖，刻意的去將主體安排到這些點上。而是根據整體的圖片是否平衡，根據實際情況及表達的想法來進行構圖安排主次。
例如下圖，這就是一個更好的學習方向。儘量利用身邊有條件的有趣元素，讓它們合理的組成一幅美輪美奐的作品，讓每個有趣的元素都起到本身對主體的貢獻。所以當我們使用對角線構圖時，一定就要將主體或者襯體至於正對角處嗎？答案一定是：NO。
二、構圖晉級之路
1、幾何形構圖
利用幾何圖形來進行構圖會顯得更加生趣，充滿活力感。善於觀察生活中的幾何圖形，利用幾何圖形來製作前景、背景都是一個非常不錯的嘗試體驗。如下圖，這是最為簡單的一種利用幾何圖形拍攝方法，放大建築的邊角、轉角的線條感，前期可以先從黑白進行嘗試，利用鮮明的明暗對比來塑造幾何圖型。
幾何圖形並不是想象的那麼難找，生活中比比皆是。隨處可見的門、窗戶、橋樑拉線等等，但實際問題是尋找幾何圖形容易，表現難。如下圖，下圖其實就是簡單兩個門湊成的一個幾何形圖片，但在利用兩個門的大小、色彩冷暖對比，以及色彩平衡後，圖片變的似乎更耐人尋味，給人一種視覺上的享受。所以平時在拍攝時一定要多觀察一些非常有趣的元素，利用多種元素進行組合，在保證能平衡畫面的情況下進行取捨構圖。
其實幾何形構圖也算是框架構圖延伸出來的一種，利用各種圖案圖形、多邊形、菱形等進行構圖，也可以根據不同多邊形的原理得到類似圖片特性的表達效果。例如：三角形能讓圖片更加穩定、平行四邊形能平衡圖片的水平等。由於多邊形的不穩定，也能很好的為圖片增添一份趣味性，起到突出人物內心不語言表的微心情狀態。例如下圖突出的沉穩、穩定、嚴肅。
2、對比構圖
對比構圖也是非常容易拍攝到的題材，但容易出片的對比構圖是冷暖及感情色彩對比。常見的對比構圖有：虛實、大小、遠近、色彩、明暗、冷暖、歲月、情感等對比構圖。
如下圖，此圖運用了虛實、遠近、冷暖、引導線構圖。遠處的山為虛，近處的橋樑與車輛為實、一虛一實也體現出了遠處的山與近處的橋樑的距離空間感。其次是冷暖對比，暖黃色的背景與橋樑下暗青色形成了冷暖對比。
當我們拍攝比較雄偉的建築及元素時，一定要找個平時生活中我們都能接觸到的參照物，有了對比才知道我們需要刻畫的物體有多大。如下圖，以人物我們所熟知的大小來進行比較，體現出雪山的宏偉。
如下圖，典型的明暗以及冷暖對比構圖。天空的冷色與地上的暖色燈光，以及與暗部區域的明暗進行對比，還附加一箇中央構圖，這也是之前談論到的一張好的作品裡必定有多種構圖進行合理組合的。
3、趣味元素構圖
針對趣味元素而言，它不像其他構圖一樣是一個固定的套用框式，它需要我們去思考、去構思、去發現美。前面講過的構圖也許只需要多去嘗試幾次，根據圖文就能進行套用了。但如果想要在構圖上做出突破，那必定離不開我們的思維方式與細緻的觀察力，及審美能力了。
趣味拍攝①：畫中畫既視感。利用手機或自制道具，營造出畫中畫的感覺。
趣味拍攝②：錯位拍攝。利用視角偏差拍錯位，打造出一個不可思議的神奇童話世界。
趣味拍攝③：新穎角度。利用道具尋找一個很少人拍到的角度，拍出平時難以見到的奇觀異景，彷彿在夢裡，彷彿在童話裡。
趣味拍攝④：新穎構圖方式之斑馬線構圖。最近流行起來的斑馬線構圖，利用最常見的斑馬線作為前景，耐心等待著有趣的事情發生，下一個路口，下一個相遇。不過一定要注意安全，最好在車裡進行抓拍，安全第一。
趣味拍攝⑤：色彩搭配法。採用三原色鄰近色的配色法則，拍攝出一個接地氣的融合效果，當遇與服裝或者道具色彩與之匹配的場景時，大膽的融入吧。會溢出一種強烈的入鄉隨俗，接地氣的效果。
4、次序構圖
如下圖，這是一張以很普通的城市居住環境為題材拍攝的作品，只要用心觀察，應該都不難發現這樣的拍攝場景吧！那麼為什麼我們拍不出這樣的作品呢？看此圖後你會有那些想法呢？雖然看起應該很好拍攝，但此圖卻符合4種構圖方法。
①、次序感：有次序的排列，給人一種美感、一種心靈上的寧靜感。
②、對比：青藍色屬於冷調，而亮黃色則為暖調，屬於冷暖對比；其次是明暗對比。
③、框架構圖：框架構圖最大的好處是分割，用框架將不同的物體分割出來進行單獨表達，從而達到耐看的效果。如下圖一般，首先用冷暖明暗大調對比吸引住你，其次利用各個小框架來留住你的視線，讓你不由自主的去仔細觀察每個小世界。
④、平衡：無論是拍攝建築還是其他題材的圖片，平衡是衡量圖片重要的一個標準。水平是否拍得橫平豎直？東倒西歪在某些情況下也許會增添活力，但如果不是大師的話，我想要表達這樣的活力應該會有點難度，但可以去嘗試，這也是自我突破的一部分。當然，在拍攝建築時，四平八穩是最佳的選擇，因為建築特別需要給人帶來一種穩固牢靠的安全感。
例如下圖，色彩成功建立了吸引力，但是除了色彩的表現力以外，由於拍攝的機位不夠高達不到水平平衡效果，導致其他元素的突出點都沒有體現出來，當然也就不能將此圖的品質再提升一個檔次了。
當次序向一個方向進行表現時，自然而然的又形成了引導線構圖。其次由於近大遠小的生活常識，又向一個方向進行次序排列時，就又得到一個鮮明的大小對比構圖了。當有規律且整齊不雜亂的元素進行組合後，總是能給人一種瞬間靜下心來的感覺。沒有過多的凌亂，心情因整潔充滿次序而顯得格外平淡，這就是次序構圖給我帶來的感受。
5、混合構圖
如下圖，此圖用到的構圖手法非常豐富，不知道現在的你能看出幾種構圖呢？
①、趣味中心構圖。兩個人坐的位置正好在井字九宮格交點的區域附近，也是黃金分割點、螺旋的交點附近。
②、引導線構圖。橋樑有次序的排列產生的引導線。
③、色彩對比構圖。遠處的暖黃色叢林與暗青色冷調構圖。
④、明暗對比構圖。天空與橋樑下方的暗部。
⑤、對角線構圖。橋與樹林
⑥、三分法構圖。天空算1/3、樹林算1/3、人物頭頂到最低端算1/3。
6、極簡構圖
與混合構圖完全不同，混合構圖適用於元素較多的情況下起到主次分明。而極簡構圖則一般表現形式有孤獨、局部特寫、大片感。仔細觀察生活，發現那些有趣的元素進行特寫，將它的趣味點進行無線放大。
極簡構圖非常適合那句話：攝影是減法的藝術。生活中充滿魅力的細節非常多，這就要考慮我們的攝影眼的功力了，其實也簡單，用心花時間去觀察一件物體、建築等等各種元素，當你發現了它的閃光點後就採用多角度進行拍攝，展現出魅力的一面即可。
7、黑白構圖
你嘗試過只使用黑白模式進行拍攝一整天嗎？我嘗試過，感覺真的是太棒了。過濾所有色彩，只留下充滿蒼傷感的黑白灰世界，體驗極致的光影世界，也許只有喜歡黑白風格的人來懂那種無與倫比的美妙。
攝影是追求光的藝術，個人覺得，沒有什麼比黑白灰更能快速的掌握用光技巧了。當世界失去了色彩，你還會一如既往的愛上它嗎？對於構圖而言，黑白似乎已經越過了構圖的範疇，直接到了光影的表達藝術。建議新手在學習用光的時候可以試試黑白灰的風格哦！
三、將圖片賦予感情色彩
非常喜歡亞當斯這句話。我們所拍攝的不過是最真實的自己，那個經歷了多少故事，那個擁有過多少回憶，那個飽經風霜一路走來的自己。只有當我們不斷去積累自己，從多方面進行昇華學習不斷豐富自己，成為一個看透世事滄桑卻仍然熱愛生活的自己、成為一個追求遠方與詩相信美好的自己。只有自己的人生越精彩，拍攝的作品才更香醇。
（當你覺得容易時，一定有人在默默承受屬於你的那份不易↓，來自《當幸福來敲門》經典臺詞）
前段建議喜歡攝影的朋友應該學習更多豐富自己的技能、開闊自己的視眼，拍攝出來的作品才會更加耐人尋味。但我們沒有積累到足夠的人生閱歷時，我們可以用心的去表達感情色彩，先讓作品有溫度、有情緒起來。
例如下圖，很普通的居中對稱構圖，但我想它一定會吸引到很多人的目光。對於這樣的場景，我想大部分人都是沒有經歷過的，而這樣美好的愛情在現實的年輕人裡太稀有了，即使有，我們也不敢斷定在這個多變的環境裡永遠美好。所以此圖它對於我個人而言，有羨慕、憧憬、愛情、幸福、祝福的感情色彩。
讓照片有溫度後，其次考慮的是帶入故事。用一張帶有溫度的照片去表現一個溫暖、喜劇、幸福、淒涼、悲傷的故事。如下圖，不知道又有多少離家的人兒會被觸動心靈，不由自主的回憶起每次離家時，總有一雙不捨的眼睛附和著艱難擠出微笑的嘴唇，目送你離開呢？也許這才是攝影，記錄著一張張我們所熟悉的故事，多年以後似微笑，似抽泣的默默的翻著相冊回憶。
總結：
言歸正傳，對於攝影構圖而言，個人的建議是；先學習各種構圖法則，然後在拍攝時儘可能的使用多種構圖進行組織畫面中的各種元素。其次是打破常規，做到無招勝有招，知道法則，但要不斷的去突破法則，漸漸的形成一種屬於自己獨有的拍攝風格。
最後是用圖片講故事，一張圖片代表一個故事。只有達到一定境界時，我們才會不去刻意追求作品數量，而是去追求極致。
此篇文章經過幾天的斷斷續續更新，總共耗時約6~8小時。打字不易，歡迎點贊、評論、收藏。如果對你有幫助的話，歡迎點擊頭像關注我，持續更新走心文章，在這裡一起學習更多的攝影前後期技巧與知識，感謝支持與鼓勵！
顏子軒
既然是剛拿到單反的初級愛好者，那一定要是先虛心學習了。
拿到相機的第一件事應該瞭解相機的功能，只靈活掌握相機的功能，會用光，知道什麼光線下用什麼數據才能拍出曝光正確，色彩鮮明的好照片，這是第一項應該做的事情。試想一下，如果相機不會使用，你的構圖再優美，出來的照片不是虛了，就是過曝或過暗，全都是糊片，那又有什麼用呢？
再則要打算拍什麼片呢？風光還是人像，記實還是特寫，不同的類型構圖方式也不盡相同。
你知道黃金分割線嗎？人物和風景都會有個主題，一般要把主題放在三分之二處角上，這樣上下都有餘地，並且視覺最舒服。
還可以採用對角線的構圖方法，像S型構圖，直線構圖……構思方法多種多樣，只要是主題突出，步局合理，光線柔和，曝光正確你的照片就是棒棒的！
攝影之路真得很辛苦，但只要是愛好，學海無涯苦作舟，苦也並不是一件多麼糟糕的事情。每一天的進步都是對自己的鼓勵，繼續努力，現在的愛好者定會是將來的攝影家！
加油……
lz馨雨
1、九宮格構圖
屬於黃金分割式的一種形式，畫面的四個點就是安排主體的最佳位置，每一個點都符合“黃金分割定律 ”，畫面富有變化和動感，同時不失莊重，是攝影中最常用的構圖形式。
（攝影/夏雪）
2、對稱式構圖
又稱均衡式構圖，它將拍攝對象安排在中間垂直線兩側或中間水平線的上下。這種形式穩定性強，具有畫面美麗、趣味性強的特點，但也容易造成呆板的感覺。
（攝影/夏雪）
3、對角線構圖
對角線構圖，能夠增強畫面的立體感，空間感。
（攝影/夏雪）
4、旋律式構圖
一切藝術都與音樂相通，旋律的美感特點是相似中又富有變化，而這一特點完全可以表現為視覺形式。
（攝影/夏雪）
5、斜線式構圖
幾個線條的運用，能夠引導人的視覺，讓畫面凝而不散。
（攝影/夏雪）
6、放射線式構圖
放射線式構圖具有強烈的視覺衝擊力，總能把觀賞都引向畫面的焦點。
（攝影/夏雪）
7、三角形構圖
畫面以三個視覺中心點為景物的主要位置，或者是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，具有安定、均衡、靈活、呼應的特點。
（攝影/夏雪）
8、畫框式構圖
利用景物形成畫框式的前景，起到襯托和裝飾主體的效果。這樣的表現有時比直觀的表現更有魅力、更含蓄、更有內涵。
（攝影/夏雪）
除了上述例子外，還有許多構圖方式，都符合人們的審美習慣，都是典型的構圖，這裡就不一一列舉了。藝術講“藝有法，而藝無定法”，不論什麼準則都可以讓創作者突破的。對待經典，我們既要繼承、學習，又要想辦法超越。（圖文原創/夏雪）
夏雪視覺
關於構圖，我極力推薦中國傳媒大學的郭豔民老師的攝影構圖公開課。
這裡我也簡單說一些對於剛接觸攝影的朋友應該注意和了解的構圖方面的事項。
一，照片要橫平豎直。這就要求我們拍攝的時候拿穩相機，儘量保持一個穩固的姿勢，可以倚靠著就靠著，也防止因為抖動而使對焦不準。
二，基本的三分法構圖，把主體放到黃金分割點處或者附近。
三，人物是我們一定會拍攝的對象。注意人物頭頂不要“長樹”，有電線杆或者樹木位於頭頂，嚴重破壞畫面。
四，水平線（地平線）放到三分之一處，避免人物的關節處。腰部，頸部有水平線切割，影響視覺效果。
五，控制好曝光，簡單的話就是避免照片過亮白，或者暗黑。這個就要進一步瞭解影響曝光的因素，快門和光圈。
六，要有正確的顏色，設置好白平衡，根據不同的環境的光的不同，選擇白平衡，不然就會出現很大的顏色問題。過冷或者過暖會讓畫面顯得不正常。
這些是屬於最基本要了解和掌握的內容。
三人行必有我師，希望和各位老師們一起學習和熱愛攝影。通過攝影，溫暖我們的生活和回憶。
用戶690123610525835
1. 關於照片的構圖問題，最簡單的方法，就參照九宮格吧，無論是人像還是風光片，大部分的題材都能夠適應解決。個別創意那是您以後的事了。
2. 既然是初入單反相機，那當然首先熟讀相機的使用說明書，一般入門級的單反相機，說明書裡對本機講的非常明細，各個按鈕的位置和功能，非常清晰明白，容易讀懂。相機的基本最佳設置，可以在網上搜尋，比較容易解決。
3. 初入單反相機，因為是第一次接觸嘛，所以相機的說明書很重要，即使拍照去隨手攜帶，也不為過。因為單反相機的各個功能按鈕，您不可能一次全部牢記，而單反相機最大的特點，就是很多攝影的參數，需要自己去設置。當然了，如果單反相機使用全自動功能，也可以作為“傻瓜相機”使用嘀，可是，那就失去了使用單反相機的作用了。
4. 具體使用單反相機的技巧，隨步提升自己的拍照水平，建議您可以多多關注頭條裡，有很多攝影專業的老師（我肯定除外哈），老師們經常發佈一些，關於攝影方面的各項知識，任何問題都可以專項去提問。
5. 最後一點是: 既然初入單反相機，應該與您原來的隨意拍就不一樣了，先熟悉“鐵三角”的作用吧，即: ISO感光度、光圈、速度之間的關係。構圖呢，可以多多留意一些電視與各種廣告的畫面，參考那些畫面的構圖，也是能夠受益匪淺嘀！
希望我的回答對您有所幫助，謝謝！
藍天白雲176238431
入門級，初級玩單反，先要把相機上的機械設置弄清楚，接下來是怎麼操控相機上的各項項目的設置，再接下來就是光圈，快門，對焦，iso，曝光補償，白平衡都要熟悉掌握。
初步開始拍攝，一要拍攝清晰，二是曝光準確，三是構圖適中。一和二缺一不可，三次之。也就是說，照片拍得清晰這是最起碼的要求，照片拍的不清晰，用再好的軟件銳化也於事無補；同樣，拍得照片要麼一遍白要麼一遍黑，曝光過曝或欠曝嚴重（超出正負EV值極限），後期也無力迴天。所以一和二缺一不可，也應是同時該具備的。最起碼，你要拍的東西在你的照片裡是清晰的，曝光看起來是正常的，至於如何構圖，怎樣構圖好可以反覆實驗，再說數碼相機不同膠片相機只有等成品出來才知道真像如何。當然影響構圖的因素也很多。但前提是，假如連這兩個先決條件都沒學好，都沒有了，談構圖豈不是空談。再說構圖的重要性，怎麼樣的構圖算是好，還是不好；在這一行一直都是爭論不斷。所以攝影的基本功還是要學紮實，而只有把基本功學紮實了，才會有更多精力和時間去考慮，鑽研後面的事。隨著攝影的不但深入，將後來，你會知道玩單反攝影費時又費勁，君不見……當今社會好多耄耋老人揹著攝影包，轉戰各大景點的拍照，累的氣喘吁吁………絕非危言聳聽。何況要想成為一名好的攝影人，不是件簡單的事，容易的事；攝影涉獵的東西很廣泛，要學的東西也很多（這裡就不一一列舉）。
個人認為，想要好的構圖，不是一朝一夕一蹴而就的事。是個漫長的，逐步提升的過程。或許要一直伴隨你的攝影生涯，因為攝影不是說初級入門學構圖，中級高級就不學習了。俗話說得好：活到老學到老。攝影也一樣。
另外，評判一幅攝影作品構圖合不合理，得不得當，嚴謹不嚴謹，要看你拍攝的是什麼樣的類型什麼的題材的作品，又是在什麼情況下拍攝完成的，三言兩語很難說清楚。
但不管怎麼樣，初學者，第一可以在攝影實踐中不斷地摸索，也就是多拍，變換角度和視點地拍；第二拍攝前可以在心中打個腹稿，用搭框手形先預測拍攝場景也行（好多攝影人喜歡用這種方法），第三要善於學習和借鑑他人的好作品，結合自己的作品來做一對比總結，邊學習摸索，以逐步提高自己的構圖水準，從而做到得心應手。
以上僅是個人的體會和觀點，不足之處，望朋友們指正！
我是你學生
簡單點說，先學會拍照，再學會攝影！
拍照就是先搞清楚快門，光圈和ios感光度三者的關係，不同的參數會有什麼樣的不同效果！這是基礎！
攝影就是把前面三者關係整明白了之後，加入自己的思想，通過構圖，結合拍攝技巧，把自己的想法拍出來！這時可以多看看攝影作品，別人為什麼那樣拍，換做你，會怎麼拍？然後多練習！
這樣才會有提高！希望對你有用！
峰攝佳影
構圖這東西說不清楚，規定怎麼構圖，哪個是不靠譜的，只要記住幾種構圖法就可以了，比如什麼三角形構圖，斜線式構圖，梯形構圖，黃金點構圖等等，這些教科書上面說的比我清楚。
攝影這種事情說不要天賦是假的，靠勤奮，沒有天賦不好到達新高度，突破不了自己的瓶頸。
構圖其實也是你從小到大你所受到的教育環境以及對時尚的理解，看事物的角度。
要想構圖好，必須大量的看各種國內外雜誌，看看人家是怎麼構圖，那些大師是怎麼構圖的，看多了，自然而然的當你在取景器裡取景的時候，腦海裡的構圖早就確定了的。
當然我們不能故步自封，覺得構圖有一點進步就沾沾自喜，其實這個是學無止境的。你學的越多，越會發現你的淺薄。只有靠一點天賦，靠一點勤奮往前走了。
當你回頭看自己走過的路時，你會為你當初的驕傲而羞恥，為你當初的淺薄而好笑。
只有這樣才能不斷超越自己。
海南旅拍攝影師水哥
無論單反相機還是手機都有構圖問題。構圖方法在我印象中主要有黃金分割點構圖、曲線構圖、對角線構圖、對稱式構圖等等。
在保證照片主體清晰的前提下，應該使背景簡潔乾淨。有人說攝影是減法的藝術就是這個道理。
如果圖片相素設置得很高，也可以通過後期裁減重新構圖。
多看優秀攝影作品，也可以提高構圖水平。
