論川端康成的生死觀:人生是一場徒勞,死亡是最高的藝術

論川端康成的生死觀:人生是一場徒勞,死亡是最高的藝術

1972年4月16日,日本第一位獲得諾貝爾文學獎的文學大師川端康成,以口含煤氣管的方式,結束了自己73歲的生命。噩耗傳開,震驚了整個文學界。

人們對於川端康成之死,除了扼腕嘆息,感慨世界上從此少了一位文學大師之外,似乎對於川端康成的非傳統死亡方式並不詫異。

這究竟是何原因呢?

原來,早在1962年,川端康成就曾對自己的死作出了預言:“自殺而無遺書,是最好不過的了。無言的死,就是無限的活。”

除此之外,我們還能從川端康成的人生經歷、文學作品、精神信仰等三個方面探尋川端康成對於生命的獨特認識。

1、人生經歷:參加葬禮的名人

1899年6月14日,日本大阪市北區的一個普通家庭裡,一個男孩呱呱墜地。但是男孩降生不久,這個家庭便陷入了悲慘與不幸。

論川端康成的生死觀:人生是一場徒勞,死亡是最高的藝術

男孩兩歲時,父親因肺結核去世;

第二年,母親也因感染肺結核死去;

十歲時,姐姐因患熱病,併發心臟麻痺無聲死亡;

接下來幾年,撫養他的祖父母也相繼病故;

男孩徹底成了孤兒。

這個男孩名叫川端康成,被稱為“參加葬禮的名人”。

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早期生活的不幸,形成了川端康成憂鬱悲苦的性格。生離死別見多了,讓年少時的川端康成,早早便學會用一種感性的思維,去看待和解讀人存在的意義。

早在中學時代, 他便用筆記錄親人病逝前後的細節。當時他立志成為一名小說家,似乎並沒有多麼崇高的目的,就是為了排遣內心的苦悶和憂愁。

中年時,川端康成經歷二戰時日本社會的狂熱與病態,對底層民眾的生活、生命有了一種虛無、徒勞的體會。

川端康成對宏觀世界的認識越透徹,便越不願觸摸它;他潛心感受卑微的個體存在,如舞女、藝妓、幫傭等,用纖細的筆觸表現她們悲苦的宿命。

生命後期,川端康成因其在文學上的卓越成就,成為日本歷史上第一位獲得諾貝爾文學獎的人。

巨大的榮譽似乎並沒有帶給川端康成多少快樂,此時的他,已經飽受疾病帶給他的肉體和精神的雙層摧殘。反覆發燒、失眠、肝炎、盲腸炎等疾病讓他長期臥床療養,他又成了“

經常進出醫院的名人”。

1970年,好友三島由紀夫切腹自殺,川端康成大受打擊,曾沮喪地說:“三島被砍下的頭顱應該是我的。”

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由此可見,川端康成已有死意。

只不過相比三島由紀夫高調的死亡方式,川端康成更希望自己的死,如秋葉寥落般靜美。所以最後川端康成選擇口含煤氣管,悄無聲息地死去。

2、文學作品:死亡是最高的藝術

川端康成從少年時便深受日本傳統古典文化的影響,其創作的文學作品文風幽雅悲哀,語言秀麗纖柔,他將西方文學的現代意識、寫作技巧和日本傳統文學的古典美完美融合,形成了自己獨特的文學之美。

愛情和死亡,是文學的兩大主題。

論川端康成的生死觀:人生是一場徒勞,死亡是最高的藝術

愛情寓意生,是美好的象徵。但是在川端康成的文學作品中,愛情似乎總透著一種幽玄和悲觀。

川端康成筆下的愛情,沒有纏綿悱惻和驚天動地,平淡、感傷、朦朧、徒勞是他描寫愛情的底色。

如在《雪國》中,駒子對島村愛的深沉,島村對於駒子的愛,雖然有所體會,甚至感動,卻始終感覺是一種徒勞。《伊豆的舞女》中,男主人公和阿薰雖然都能感受到對方對自己隱隱約約的情愫,但是至始至終都沒有相互傾訴過愛慕之情。《古都》中,千重子面對青梅竹馬的男伴水木真一的愛情告白,並沒有表現出一位正常花樣少女應有的喜悅和甜蜜,內心滿是淒冷和憂傷。

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所以在川端康成看來,愛情應該是在平淡中開始,平淡中發展,亦在平淡中無聲息地結束,這樣是最好不過的了。

死亡,是恐懼的代名詞。但是川端康成卻認為:死亡是最高的藝術,是美的一種表現

川端康成的文學作品中,對於死亡的描寫總透著一種絕美。《千隻鶴》中,沉淪父子兩代孽緣,飽受罪惡煎熬,最後選擇自殺的太田夫人,作者對她的死進行了極致細膩的描寫。在文中,菊治和文子都感到死亡後的太田夫人,比活著時更美,甚至成了“美的化身”。在《雪國》中,葉子因蠶房著火而死亡時,島村卻對葉子的死有這般感受:

僵直的身體在半空中落下,變得柔軟了。然而,她那副樣子卻像玩偶似的毫無反抗,由於失去生命而顯得自由了。在這瞬間,生與死彷彿都停歇了。

島村認為“葉子並沒有死,她內在的生命在變形,變成另一種東西

”。

在大多數人看來,死亡是生命的結束。而川端康成卻認為死亡是另外一種形態的開始。

論川端康成的生死觀:人生是一場徒勞,死亡是最高的藝術

3、精神信仰:美與悲

縱觀川端康成的一生,悲哀常伴左右。

正是這種人生的不幸,加上日本傳統古典美的影響,形成了川端康成的美學思想。

在川端康成看來,美與悲是密不可分、融會貫通的。

美因悲而存在,悲讓美昇華。

所以川端康成用悲來表現自己對於美的追求。

在川端康成的世界裡,萬事萬物都帶有一種悲哀的色彩,一切的存在似乎都是徒勞的。這種物哀的格調,透著風雅和幽玄,形成了一種潔淨、哀傷的美。

論川端康成的生死觀:人生是一場徒勞,死亡是最高的藝術

諾貝爾文學獎授獎辭這樣評價川端康成:

川端康成極為欣賞纖細的美,喜愛用那種筆端常帶悲哀,兼具象徵性的語言來表現自然界的生命和人的宿命。

深受佛教禪宗思想影響的川端康成,對於生命的看待,有著超脫的認識:生亦何歡,死亦何苦;滅我為無,即是解脫。

作為一位唯美主義者和悲觀主義者,川端康成畢生都在悲哀中尋找和創造美。

直到有一天,川端康成發現內心的悲哀無以復加,難再承受時,他決定用自殺這種方式,來成就自己最藝術的美!

無言的死,就是無限的活。


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