影影圈圈
我是郭子，我来谈谈个人观点，如果认同我的看法，记得点赞转发➕关注我，有别的不同观点也可留言讨论。
如何运用色彩效果来增添油画艺术作品的画面感？
我认为这个问题问的好像有点问题，色彩效果增添画面感？这个画面感到底是指的什么？视觉冲击力？形式美感？色彩美感？色彩的情感表达？色彩如何表达思想？
如果从画面美感的角度来说，可以通过色相，明度，纯度，冷暖色彩关系的对比与调和来增添画面美感。
如果从形式美感的角度来说，那就的结合点，线，面和色彩的协调，对比产生视觉冲击力。
如果从肌理美感的角度，可以通过色彩厚薄和笔触技法解决这个问题。
色彩的情感表达角度，要从色彩的心理联想和暗示，方向入手设计画面的色彩关系。
用色彩表达思想情感应该是能把色彩运用的炉火纯青了，这些是绘画的至高追求吧！结合主题，形式，艺术形象，色彩，心理联想和暗示，笔触技法等方面的技巧，才能真的增强艺术作品的画面感！
郭子玩画画
油画我没学习过，看过几个小册，也浅薄，我看老师和同学画油，很不易的，但色彩比国画多，真画好不易，我感觉用好色，掌握物色，光，运用好，印象派，超写实，古典派等都很好。灰，硬，死，脏，花等几种毛病，先学水彩，粉画，再学油画，油画是门好艺术，我也很喜欢，一是有素描基础，二费时，三贵价贵，有些艺术人才，画的很好，又快，一二个小时一幅，我画小写意，一小幅用几个小时，白石画大写意，很简单的画，也战战惊惊下不了笔，但有的小同学，初写练笔，好宣纸好弃草芥，记古人惜墨如金之戒，我常用报纸，而报何忍弃之，上百写百余遍已成墨纸，沾水写画，湿了干，干了湿，一画写几个小时，白石，高冠华，王雪涛，早年什么画什么，白石写生稿上万，而丁丁流浪记的作者画五万张，何其多也，然业精于勤，灵感不是等待，而勇于进取。有一位画家，瞎了，他希望上帝给他光明，实际上他已经很幸运了，许多人先天就成了盲人，有也看见的，也成了盲人，画不出什么东西，流费光阳，为君功何没成就，回看细思懒惰时，不愿天不愿地，不原神灵，只恨自已不努力，小儿时喜画，有人送我一本怎样画鸟，是张其翼编的，先画蛋，大概我就这蛋，没好好画，大概有几天功夫，就有临摹到写生，就会画了，后，常为此自责，己常有过而不自知，自已画的不好而不知自悟，人言或反之，何进步能速。愿学油画的朋友同学，多向大师大家学习，艺业自会飞进，实为盼，书不成文，闲言碎语，只当一阵无声的秋随它去吧！江小鱼。
一张良方
油画魅力有四大要素，分别是造型、色彩、光影、笔触。色彩是油画艺术中仅次于造型的语言单位，欣赏油画艺术时，先观看整体造型是否准确，在比例结构上是否符合黄金分割法的原则，使整体结构看起来既匀称协调，又具有鲜明的美感。
然后，就领略色彩效果在画面中体现出的艺术趣味了。
色彩在油画中的作用很突出，主要有，体现画面的立体感、空间感，体现画面的主次关系，体现色调的冷暖强弱，体现光影的明暗关系。
体现立体感和空间感时，往往通过油彩在画面上堆砌的薄厚程度来表现，使之醒目亮丽。例如，表现近景和远景时，近景上面要堆砌好几层油彩，以至于能看到油彩颗粒构成的有厚度的浮雕感，触摸起来是粗糙的。
而远景往往是一笔扫过，画面在清晰程度上并不高，体现出一种朦胧感，就跟近景自动拉开了空间距离。
由于油画在设色上遵循近景实、远景虚，近景亮、远景暗的原则，因此，近景就很容易吸引观者的注意力，通过对比，也很容易表现出画面的主次关系。
色调是物象表面对光线吸收和折射后，表现出的温暖和冷峻的现象。一般情况下，颜色鲜艳的，如红色、橙色、黄色、浅绿、白色等，都能构成暖色调，给观者感觉是轻松愉快的，因此，表现阳光的、高兴的、积极向上的情感时，使用暖色调能达到良好的艺术效果。而黑色、褐色、深蓝、绛紫色等色彩，给人感觉深沉、压抑，表达忧郁、痛苦、悲观的场面时，比较匹配。
光线照在物象表面时，虽然是同一个物象，甚至同一种色彩，但由于光线没有被挡住的部分是明亮的，体现出高光的特点，而遮挡的部分体现出低光的特点，看起来灰暗，不够显眼。所以，在运用高光部分和低光部分的色彩时，一定要注意，不能把它们的色调混为一谈，否则，就难以表现出光影的明暗强弱关系，造成视点混乱。
鸿鹄迎罡
有人说，油画是造型色彩的艺术。造型是油画的骨骼，色彩是油画的肌肤。造型是油画的动作，色彩是油画的表情。造型和色彩是油画作品不可或缺的重要要素。可见，色彩在油画创作中的极端重要性。
历代油画大师都十分重视色彩在油画创作中的运用。
达芬奇的《蒙娜丽莎》运用色彩渲染绘制出蒙娜丽莎神秘的微笑，并通过绚丽的色彩背景烘托出主体的雍容大气和典雅气质。
提香是文艺复兴时期古典主义油画色彩运用的集大成者。提香擅长用深褐色的颜色作底色，然后用更浓重的颜色在这底色上面竞争，同时运用色彩营造背景，使画面呈现出一种庄严圣洁厚重的质感，给人以强烈的视觉冲击和感染。如《圣母升天记》等。提香被称作是用遍了威尼斯城全套色系的油画大师。
伦勃朗运用色彩关系开创了油画创作中的“用光明暗法”。伦勃朗用白色突出画面主体，用黑色或褐色作为陪衬或背景，营造出似有一束束光束聚集于画面中央，使画面明暗关系凸显，主次鲜明，产生极强的视觉冲击效果。“伦勃朗用光法”成为油画艺术的经典，一直为后来的油画创作沿用至今，并为摄影艺术所借鉴。
印象主义创始人莫奈通过色彩体现自然条件下光影色彩明暗关系的变化。他的《日出》和《睡莲》系列表现出高超的色彩运用技法和表现手法，莫奈通过色彩营造出来的随着时间光线不断变化的画面，产生一种美仑美奂的绝妙意境。
灯影书画
如果说油画艺术是“色彩艺术”，这一点都不为过，即便是完全不懂艺术的人，只要看到油画作品，第一印象就是“好多色彩啊”，可以这么认为，色彩是油画的重要属性，对色彩的灵活运用可以提升油画的层次感，问题来了：如何运用色彩效果来增添油画艺术作品的画面感？
运用色彩效果增添油画艺术作品的画面感，给人更直观的视觉效果
开篇已经说了，油画艺术是“色彩艺术”，可见色彩对于油画来说是多么的重要，在油画创作中，色彩有了，形就有了，油画是空间造型艺术，色彩的作用不会输于素描的作用，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，在油画中对色彩的运用能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，
上段说了这么多色彩的重要作用，现在主要的是如何运用色彩效果，这是问题关键，我们可以从色彩对比与色彩协调两个方面进行，在一幅油画作品中，通常都会有主要的色彩倾向，也就是给人一种总的色彩印象，比如，主体部位与背景部位的色彩是有很大区别的，
所以在创作时，一定要根据创作意图，将色彩合理分配布局，什么地方该用什么色彩，这要有很清晰的思路，为了加强主体表现，产生强烈的视觉效果，那就要进行色彩对比了，这有助于深化画面意境，很简单的道理，要显示出画作风格亮点，画面就要有鲜明对比，
比如，冷色与暖色对比，或者明度对比，也就是色彩的明暗、深浅程度之间的对比，要注意的是，同一种色彩中也存在明度对比，比如，暗红、深红、粉红都属于不同明度的红色；值得注意的是，在油画作品中并不能一味的追求强烈的色彩对比，对比过于强烈，会造成视觉落差感，而是要追求和谐统一的视觉效果，画作才能让人赏心悦目，此时就要进行色彩协调了，来缓和过于强烈的色彩对比。所谓“色彩协调”就是画作色彩分布面积、色彩明度对比要均衡。
诗夜城主
油画是用色彩来塑造形体的，色彩是油画的重要艺术语言之一，是绘画的重要表现语言，色彩运用的成功与否直接影响着作品价值。色彩是与人的心理情绪感情之间有联系的，是感染人们情感进行无言交流的重要桥梁，巧妙的运用色彩，通过色彩的表现传神、写意，塑造艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实,因而也就更具有艺术感染力，使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。
对于油画来说，色彩是非常重要的。自然色彩和情感色彩油画的色彩包括自然色彩和情感色彩两个大的范畴。以认识和研究自然界色彩千变万化的自然规律为目的，并从中发展起来的写生色 彩，我们称之为自然色彩；而那种通过艺术家独特的内心体验去感悟出 来的，用以表达艺术家内心激情的超现实的色彩则属于情感色彩。
早期的印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱的作品都属于自然色彩的范畴。后期印象派以后的艺术流派，包括野兽派、表现主义派、立 体派、达达派等，其画面色彩都有着强烈的情感因素。自然色彩具有严 密的科学逻辑，因而往往用这种色彩关系去表现的绘画作品具有很强 的真实感觉，人们往往可以从中得到某种认知的作用。
画家在艺术创作过程中根据自己的内心感受，主观的运用色彩关系来表达与自己情感相吻合的色调来表达画面效果。例如利用色彩的强性对比可以表达粗犷的内容和豪迈的情调,情感色彩实际上 属于一种心理学范畴的东西，具有唤起人们心灵深处某种热情的特殊力量。其实，人类对于情感色彩的感悟远远早于对自然色彩的研究，可 以说它差不多与人类社会同时起步。史前文明中广泛存在着的那些神 秘的图腾，史前人（包括现今残存的土著部落）身体上那些五彩缤纷的 彩绘其实都属于情感色彩。
从表面上看，情感色彩既不真实也不科学，然而它却更能符合和强 化人的直觉，因而使人更觉动人心魄。如果我们把自然色彩比作文学作品中的叙事描述的话，那么情感色彩则更接近于诗的语言。诗歌中常有 这样的一些形容——残阳、玫瑰色的少女、红河谷、蓝月亮……这些形 容使人产生多少遐想！
强调色彩的情感因素是20世纪艺术的一个重要特征。各种不同的色彩给人的心理造成的感觉是不一样的。各种颜色可能对人的心理造成不同的联想，至于最终究竟 是造成什么意象则要看其与其他色彩搭配的结果。即使是同一种颜色， 不同的搭配也完全可能造成不同的视觉效果。
近代以来，许多善于运用情感色彩的艺术大家为我们留下了无数的不朽名作。正是他们的努力和创造，丰富和发展了油画的艺术语言， 并使西方油画艺术和自然科学研究的命题彻底脱离，从此进入一个全新的空间。
用心灵去感悟而不是用肉眼去观察，这是我们能画出动人的情感 色彩的奥妙所在。自然色彩与情感色彩也并不是就那么可以截然分开。
任何人也不 能说他所画出的色彩就是百分之百的忠实于自然，因为绘画毕竟是一 种观念形态的产物，每一位艺术家在进行创作的时候总会自觉不自觉 地流露出自己独特的意趣和情感。与此相反，情感色彩也并非就那么凭空而来，它也是客观物质世界在艺术家头脑里的直接和间接的反映。
在油画创作中注重物体内在的形体结构的同时，也应该对色彩有到位的认识、理解和运用，才能使两者更好的结合为一体。同时，画家在面对客观事物时，只有真诚地遵循自己内心真实的情感感受，才能真正的打动观者，达到以色抒情、以色传神的目的，创造出情与景、意与境的融合。同时，启迪欣赏者感受到诗情画意的熏陶、进入审美的境界。
匠心禅意雕塑艺术
上次考的，笔触。
油画家，靠他灵活熟练的双手，明亮的眼睛，以及，聪明的脑袋，瞬时间的灵感，任意调色。等因素。
。。。。。空间的透视效，对题材的认可。才会达到美的神韵，忘我的意境。薄与厚的色彩，光与影调谐，用起你的双手，放松大胆的画吧，能画出大自然的美，和佳人的微笑。我相信世界上，再也不会出现相思豆，也没有，种相思树的人。😂😂😂
影人14影人
在油画过程中，色彩的运用主要是以主题内容为主，不刻意为之，恰到好处是最好的色彩效果，而不是一味追求画面感，否则容易画蛇添足。
音乐之画
一幅好的油画作品，离不开艺术家精湛的技法和活跃独特的艺术灵感，当然了题材也很重要，选对了题材，作品就成功了一大半了，油画属于视觉艺术，是通过画面的色彩传递给欣赏者不同程度的视觉效果，那么问题来了，艺术家在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果呢？
通过笔触，让色彩达到最好的效果。
简单来说，不管是哪种色彩，在画纸上都不会主动就形成物象所匹配的色调效果，而是依靠艺术家熟练的运笔技法，反反复复才能调配出满意的色彩效果，笔触称之为画笔带动色彩留下的痕迹，笔触有轻有重，有深有浅，“笔触”是油画的精髓，
之所以说“笔触”是油画艺术的精髓，那是因为画作的“光影明暗对比、空间透视效果”都由笔触所决定，有灵动性的笔触，那么光影效果才会更形象，画面才会有深度，意境感才会油然而生，达到形美神韵的效果，不论是笔触粗糙的印象派，还是笔触细腻几乎不见的超写实主义，都有相应的光影明暗对比、空间透视效果，所以说笔触也是万能的，
通过写生，让色彩达到最好的效果。
艺术来源于生活，“写生”就是在体验生活，从而寻找艺术创作的灵感，除此之外，“写生”就是开拓视野，因为世界是有颜色的，比如，世界万物，就有千万种颜色，用双眼去观察，总觉得每种色彩都很养眼，而且自然之光也是一种色彩，会漂浮流动的色彩，
如果一个画家总是在室内冥思苦想色彩该怎么搭配调和，那是没有用的，只有走到室外，进入大自然，就会有取之不尽用之不竭的色彩，最主要是大自然都已经把各种色彩调和成相应的色调了，你只要稍微用心仔细观察，就可以顺手捏来，何乐而不为呢？这就是“艺术是自然形成的”道理
Medicine终
在没有明确想法之前不必硬要画面感，
很多时候是水到渠成的事。
特别强烈的画面效果反而浅薄，
如果换一种思路用润物无声的方式能走的更远更有内涵。
当然每个人有每个人的要求，而且随着年龄的增长也会不同。
