京劇《智取威虎山》尤其(迎來春色換人間)段,童祥苓和於魁智兩位藝術家誰唱得更好?

H帶頭大哥


《迎來春色換人間》這段童祥苓和於魁智兩位藝術家誰唱得更好?

先介紹一下原唱,童祥苓今天85歲了,出生於京劇世家,姐姐童芷苓早年就是上海灘最紅的旦角。他和姐姐哥哥組成“童家班”,在當時名氣很大。童祥苓主攻餘派,兼學馬派麒派,正式拜馬連良周信芳為師。

《智取威虎山》劇組成立後,經過海選,童祥苓幸運地成了楊子榮a的扮演者(耿其昌b),也因此成就了他的一生。

童祥苓的嗓音渾厚響亮,由於身體魁梧不僅扮相好,而且胸腔丹田音特別有力,腦音也很出色(相對瘦小的這當面就要遜色一些)。

1966年,他的姐姐童芷苓被打成了反革命,他也受到了牽連,但劇組很難再挑出這麼好條件的演員,只好讓他戴罪立功。在拍攝彩色電影的過程中,童祥苓就這場《打虎上山》,不知拍了多少遍,吃了多少苦。劇組吃完飯,他還要給大家洗碗贖罪。過後他躺在床上,根本就爬不起來了。

總之,他是用整個生命來演繹楊子榮這個英雄人物,一方面是為自己,一方面是為他的姐姐童芷苓(能減輕罪過)。

《智取威虎山》搬上了銀幕,童祥苓獲得巨大成功。他演唱的《迎來春色換人間》更是經典中的經典,尤其是開頭的“穿林海,跨雪原,氣衝霄漢……”那金屬般高腔真可謂穿雲裂帛,響徹雲霄,堪稱絕響。下邊的敘事抒情童祥苓唱得是酣暢淋漓,尤其是結句“迎來春色換人間”在長笛和豎琴像流水,又似鶯啼的美妙間奏的映襯下,那“換人間”三字唱得更是清亮婉轉,華麗多姿使我們彷彿看到了萬紫千紅,百花盛開的春天已經來到了人間。

總之,整段唱從高腔開始,波瀾起伏,搖曳多姿,已經達到了爐火純青的藝術境界,是不可複製的。

再說說於魁智,他也是當今最紅的楊派老生,也是文武兼備,幾乎得過所有京劇的大獎。

但我覺得他嗓音厚度不夠,當然他唱京歌是非常有味道的,但唱這一大段氣勢恢宏,排山倒海似的唱腔,他還是不能和童祥苓比的,還是遜色一些。但在學唱中還是不錯的。

最後祝願童祥苓先生健康長壽!





風逐月影3


京劇《智取威虎山》,當年被稱為“樣板戲”,且始終排在第一位。拋去政治色彩不說,不論是內容、演員、唱腔,確實可算是京劇現代戲的“樣板”,童祥苓、沈金波、施正泉、孫正陽、王夢雲、賀永華、齊淑芳在當時名聲雖不及馬、譚等大師,但放眼當下活躍在舞臺上的演員,肯定沒有超過這幾位前輩的。尤其以童祥苓的楊子榮、沈金波的少劍波、孫正陽的灤平早已深入人心,除去巫山不是雲。

“打虎上山”是本劇最精彩的片段之一,唱、做、武並重,很吃功力。其中“迎來春色換人間”大段精彩演唱,童祥苓先生演來更是曲妙唱絕,無出其右。

於魁智雖是不錯的老生,以這段“穿林海”來講,差童老遠矣!差距主要體現在一下幾個方面:

用“自媒體”裡的術語來講,童老的楊子榮就是“原創”,於魁智的演唱則屬於“搬運”或“抄襲”。童先生的“楊子榮”無論形象還是演唱早已深入人心,任何人也無法取代,也無法超越。

2:自身功力有差距

京劇界有兩個家族式劇社,一是“童家班”,一是“厲家班”。童家兄妹五人有“五虎”之譽,最小的祥苓先生在天津初次登臺是被人抱起來放在凳子上唱的。幾十年的藝術磨礪,正值盛年時出演楊子榮一角,可謂厚積薄發。於魁智80年代末即小有名氣,但這三十多年來。除了“京歌”越唱越有心得外,京劇本身其實並無長進。說實話,於魁智是否有能力完完整整的唱一出《智取威虎山》,恐怕只有他自己清楚了。

3:風格差異巨大

童老的楊子榮“打虎上山”氣勢恢宏,演唱高亢嘹亮,唸白鏗鏘有力,趟子利落帥氣,工架大方舒展,身上乾淨灑脫,表情威武正義,很好的表現出楊子榮孤身闖虎穴的英雄氣概。於魁智的演唱一向給人以“不溫不火”的感覺,喜怒不形於色,演誰都這一副臉,沒表情是於院長標誌性的表情。缺乏革命豪氣是唱不好樣板戲的。

4:演唱態度不同

於魁智演唱“迎來春色換人間”就是在完成一個唱段,不撒湯不漏水即告成功,他是在完成“演出任務”。而童老生活在那個特殊年代,有幸被選中出演革命樣板戲,不僅僅是演出任務,更是政治任務。稍有不慎或許就有滅頂之災。全身心的投入和完成工作的心態對比之下,高低不言而喻。

如果說童老是用心來唱的話。於魁智只是在用嗓子唱。

5:演唱水平確有差距

童老幼年從藝,又得劉盛通、雷喜福等名家傳授餘派技藝,拜師“南麒北馬”,藝宗多師,沒有過硬的功力,當年是不會被欽定出演“第一樣板戲”的一號人物的。70多歲的童先生登臺演出“迎來春色換人間”依舊神完氣足。一張嘴能把全場注意力完全吸引過來,足見氣場之強大。同樣的這段,年輕許多的於魁智唱來,給人印象總覺得樂隊搶戲。說白了就是演員功力欠缺,演員不壓臺,觀眾肯定不給耳朵。

總之,童老的“迎來春色換人間”稱得上巔峰之作,於魁智的演唱就是不錯而已。其實本人認為,拿於魁智和童老的《智取威虎山》做對比,多少有些對童先生不夠尊重。

還是那句話:於魁智是否能完完整整把全本《智取威虎山》粉墨登場唱下來都不一定。

明揚51,個人淺見,歡迎指正,期待關注。


明揚51


八出樣板戲之一《智取威虎山》,裡楊子榮的扮演者童祥苓老藝術家,想起《迎來春色換人間》這段唱腔,穿林海,跨雪原,氣衝霄漢,抒感情,寄壯志,面對群山,願紅旗五洲四海齊招展,哪怕是火海刀山,也要撲上前,我恨不得急令飛雪化春水,迎來春色換人間。

這難忘的旋律迴盪在耳邊,童祥苓老藝術家文武兼備,演唱富有韻味,善於刻畫人物,嗓音甘醇深厚,讓人百聽不厭,拜馬連良大師為師,卻擅長餘叔巖大師的餘派戲,餘,馬,麒,各派劇目都能演,稱得上一代名家。

於魁智老師曾被譽為頭牌老生,拜楊寶森,李少春大師學戲,他在傳統京劇的唱法基礎上,又吸收了聲樂技巧,在氣息運用和發音位置上的科學方法,融會貫通,形成了自己收放自如,高低不限的演唱風格,讓人耳目一新,難以忘懷。

若把這兩位藝術家做對比,我覺得各有各的韻味,可說是平分秋色吧。



王潤璞



路上有心人


我也不懂戲劇專業知識。單評童先生與於先生誰唱的好,這還真不好評價。童先生的專業功底是沒法比的。據說當初江青挑選楊子榮這個角色,找遍了各大劇團,有六個人參加了試演都不滿意,唯獨童先生能入法眼。可想而知童先生的藝術功底是超群的。楊子榮這個角色若在古戲中是武生,不但唱腔出眾,而且翻騰跳躍的武打功底也要過硬。楊子榮的出鏡場面絕大部份都有跳躍動作,動量很大。在那樣的情況下如此唱功是難有人比的。加之那種唱腔的設計也是按當時的時代背景特定的,所以當時的風格與現代翻唱風格不同。但是掩蓋不了童先生的藝術功底。廣大群眾都喜愛!

於先生也是當今京劇界的代表人物。藝術實力非凡。我也聽過他的唱段,很好!但是是在音樂會上演唱的,與當年童先生的表演環境絕然不同。不好比較,只能說兩位藝術家各有千秋,不要評判高下。


漢江一滴水883


於奎智的藝術高峰應在十五年前到十年前,後來的嗓子明顯下坡了。沒辦法,不怪於先生不努力,是天資自然耗盡。另外,身材氣魄上也無優勢。

童家班的苓社那是什麼概念,再說《智劇》樣板戲那是全國遴選,排演中的每個細節,那是多層審查,各界藝術大師會診斟著。童祥苓高亢、激越、爆裂、翻轉的獨特音色,給唱腔以超凡卓絕的表現力、感染力。幾十年來,聽過無數京劇名家演唱過,無人超越。


萬念一鋒


當然是童祥苓。因為童祥苓是“智”劇的原唱者,它塑造的揚子榮威武有血氣英雄的氣概直指頑敵,氣壯山河。揚子榮英雄形象高大不可戰勝,由於童祥苓武功深厚,他把揚子榮演的活龍活虎,一招試都刻劃的那麼真實而動人,真是把揚子榮演活了。這段唱腔,童祥苓根據揚子榮深入虎穴的劇情特點高腔入雲拖腔適宜抑揚頓挫,把握音樂節奏到位準確,是一段難度較高的經典唱腔。就是這樣一段表現舞臺英雄的唱腔,經童祥苓演繹成為樣板戲的經典流傳至今,成為百姓愛聽愛唱的曲目,此曲曲調悠揚婉轉動聽入耳振奮人心鼓舞鬥志,是現代京劇的樣板唱腔十分難得。而後的翻唱者都是追逐童的表演和唱腔沒有什麼新意和特點。藝術原板最珍貴。讓童祥苓獨特的這段高腔永遠唱響京劇樣板戲舞臺,京劇的春天就在明天。


yaya


中國骨氣(歌詞)

詞/周運山

萬水千山 坎坷荊棘

升騰的巨龍何懼風雨

堅定紅色信仰點亮未來

我們是優秀的中華兒女

風沙狂暴 任他來襲

復興的大船航向不移

揹負民族重託生生不息

傳承文明跑迎接力傳奇

我們萬眾一心同舟共濟

長江長城印著中國骨氣

擔當使命 唱響和平

讓世界見證無數中國奇蹟

我們萬眾一心同舟共濟

維護民族尊嚴堅定不移

勇立潮頭 錚錚傲骨

引領九州華夏紅日升起


燕趙詩歌


童祥苓版的楊子榮唱段已深入人心,人們往往會將其時代經典之唱段視為一種唯一標準和樣板,所以不可能有人能超越,也無從超越!要比也是其他演唱者之間去比,我覺得其他大師唱得各有千秋,但要從最接近原版的演唱者當屬王佩瑜。


凱超53483237


京劇《智取威虎山》,迎來春色換人間的唱段我認為:著名京劇表演藝術家:童祥苓的唱段要勝過于于魁智老師。


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