又煙又酒的徐佳瑩拿了本期《歌手》第一，但我必須得說：
繼上一場災難級別的《小半》後，徐佳瑩演唱的《我還年輕 我還年輕》，再度暴露了她作為歌手的最大短板。
無可否認，徐佳瑩是一位非常有靈性、甚至誇張一點說，得是華語樂壇需要花點運氣才能遇上的這麼一位歌手。她聲音裡能承載各式豐富的表情，能夠演繹出很精彩的情感變化，俏皮或傷感樣樣拿的出手，同時又有獨特的氣質。我之前說過，徐佳瑩就是，“怎麼唱都對”，在華語樂壇中，這種能力毫無疑問是天賦級別的存在。
但是，她的優點也正是她最大的問題，這也是華語流行音樂的問題：她的聲音適合的是“線性”的聲音，也就是在一個旋律線裡面，講故事如何發展，人物的情緒如何變化。比如她唱的《突然好想你》，我覺得比陳信宏唱得強，而且強的不是一點半點。
但是，一旦讓徐佳瑩來演繹那些帶有律動內容的歌曲，馬上就會變成KTV麥霸大神的水平。
所謂KTV最大的尷尬，就是你歌是死的，伴奏是死的。你有過這個感覺吧，你今兒來唱個K，忽然靈機一動，想把這個地方的輕重給改改，或者這個地方我換成一個三連音試試——不行啊哥，這KTV的伴奏，就這麼一板一眼地，格子就打在那裡，歌者和聽者心裡都明明白白下一秒會出現什麼，你怎麼自由發揮嘛？
上一期的《小半》，就是這麼一個例子。《小半》被陳粒寫入了一個標誌性的律動，一個本不該出現在華語流行音樂主流傳唱金曲的律動（這又是一樁故事，有機會再說……）。而徐佳瑩就這麼死死地被摁在這裡了，太難受了我的媽呀……
然後，這一次，徐佳瑩整老王，然後還整了一個有點了fusion的感覺。這場比《小半》好多了，因為徐佳瑩這種聰明人，不會不知道自己的問題，於是她加了各種小花活，把樂隊的部分做滿了。
但是，我們都沒變，還是露了餡。
最明顯的，你聽副歌段落。老王樂隊的原版，很放蕩不羈地敲了一個反拍，除了節奏組，其他人就留空了，剩下主唱晃晃蕩蕩，好像在拿了個酒瓶似的，這種空間感，才有“我還年輕，我還年輕”的那種心態。
結果，徐佳瑩怎麼樣呢，這麼多的聲響，一頓爆錘，直接把原曲的律動給拿掉了，《我還年輕 我還年輕》，標誌性的東西就是這個吊兒郎當的感覺啊？
你去聽下，副歌這一句，“我不想在未來的日子裡”，我ktv的伴奏給你打好格子，重音是“不”、“未”、“日”，好了，那麼“想”字，要離“不”近一些還是遠一些？“想”和“在”，哪個相對更重一些？絕對沒有標準的答案，但你得找到屬於你自己的答案。
我上面說的這個東西，叫做articulation，漢語裡，可以理解為“咬字”，即我們發音、連接的方式。在我最近看的Victor Wooten的大師課裡（嗶站有，自己去看），他花了一大章時間，去講articulation，我很推薦大家去看這一套大師課，真的太棒了。比看鄒小櫻樂評牛啤一億倍。
當然，我覺得這不是徐佳瑩一個人的問題。華語樂壇向來就是這樣，我們擅長用優美的線條、複雜的情緒動態，去瘋狂地強調“表達”。但是我們偏偏不擅長，在流淌的時間線上，恰到好處地、抑揚頓挫每個點，都把它給抓住，漂亮的順下來。
正因為我們不擅長articulation，導致了我們不擅長律動（grooving），不會用空間（space），自然也沒辦法塑造更好的氛圍（vibe）。而這些東西，恰恰都是樂理之外的。但樂理只解決調性、調式，這只是音樂中的一部分。在樂理之外，也可以花一點時間在這些事情上。
哦對了，你也許會問，徐佳瑩在唱片裡面，咬字和律動很厲害啊。沒錯，那是因為在錄音室裡，有製作人，有配唱製作人，有Pro Tools，有melodyne，我們可以逐字逐句地靠著後期修出完美的律動，而不僅是音高。只有歌手的音色和情感，是無法修飾的。而音色部分，恰恰又是徐佳瑩最強大的武器。所以在錄音室裡，她幾乎是當下完美的存在——簡直讓我想到了全盛時期的孫燕姿。
總之，徐佳瑩唱成這樣，也能拿本期《歌手》第一，我們的聽眾審美水平還是有待提升啊……
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