威廉William245349304
何家英先生估計知道的人不多，在如今西方繪畫普及的時代，傳統國畫已不再處於統治地位！人們現在更多關注的是西方繪畫！
何家英先生是1957年生，如今已是一位62歲的老人了！但是在國畫圈子裡，何家英先生有著非常高的地位，單單從他的作品拍賣價格上就可以看出來！
市場是對一個藝術家成就高低的最好反應！從2011年的單副作品760萬到2015年的1380萬，短短四年時間價格翻了一倍！
那麼在有利可圖的情況下，何家英先生的畫有沒有去仿呢？答案肯定是有的！
從古至今只要是有利可圖，可以說所有名家的作品都有仿製品。有的甚至達到了以假亂真的高度，甚至名家仿製名家作品也屢見不鮮。
我第一次接觸何家英先生的畫作是在大學時代，我的專業就是美術，大學有個課程就是工筆畫，在課堂上我們老師就曾以何家英先生的作品給我們講解過！
眾所周知，何家英先生的作品最出名的就是工筆畫，尤其是工筆人物，其線條優美，人物自然傳神，結構生動，每一副都是不可多得的精品！
市場上仿製何家英先生作品的大有人在，有些仿的很好的甚至也能賣上不錯的價錢，畢竟對於普通人來說“真跡我買不起，買個假的看看也不錯的”！
萬物皆明
現實利益的驅使仿何家英老師畫作的非常多下面我具體的分析一下何老師的作品特點！
何家英，男，1957年生於天津，河北任丘人。著名國畫家。1980年畢業於天津美術學院並留校任教。現為全國政協委員、天津美術學院教授、中國美術家協會副主席、天津美術家協會副主席。國家有突出貢獻專家，天津文聯德藝雙馨文藝工作者。何家英是當代中國畫壇的著名工筆人物畫家，被譽為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。他著眼於中西方繪畫的相通之處，在兩者的契合點上參悟因革，尊重傳統而不束於舊範，問途城外而不流於追隨。他的創作高揚寫實精神，注重生命體驗。作品刻畫具微，佈置謹重，人物清麗瑩潔。他的寫意作品也能別創新意，含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，為中國人物畫的創新作了富有成就的探索。
作品曾多次參加國內外大型美展並獲獎，如《春城無處不飛花》獲全國第二屆青年美展二等獎，《山地》、《十九秋》獲第六屆全國美展優秀獎，《魂繫馬嵬》獲第七屆全國美展銀獎，《酸葡萄》獲當代工筆畫學會首屆大展金叉大獎，《易水河畔》獲中、日國畫合同展金獎，《秋冥》獲當代工筆畫學會二屆大展一等獎，《桑露》獲全國首屆中國人物畫大展銀獎，並連續四次獲得天津魯迅文藝獎——優秀作品獎。曾先後到日本、韓國、印度、中國香港等地參加畫展。已出版的畫冊有《何家英作品集》、《何家英畫集》、《當代實力派畫家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《當代國畫大師代表作品集》等。
從鑑定何家英的作品中，我們可以看到他的人物畫從題材、畫法、勾線、用墨，帶有安閒、緩慢的自信，圓柔靜雅，幾無瑕疵，無可挑剔，可以看出亦細亦粗、亦工亦寫、亦中亦西、亦傳統亦現代，古典和唯美，尤其是對女性的刻畫，解脫於表象的世界，完全進入到了人物的內心世界，他的女性主題涵蓋了美麗、青春、純潔、高潔、母性和內在教養，豔冶而嬌羞，她們的精神閒逸而憂愁，似乎褪盡了人間的煙火氣，朝歌暮吟，與世無爭，注重含蓄詩意的、內在的東方美，個性美，被繪製的人物生命被完整和深刻的畫家個人體驗，別具一格，尤其是畫人物的眼睛、膚色、人物形體的準確性以及各種人物的不同情態、動靜，筆墨上的構思處理和整幅畫的構成和塑造都十分的完美，十分的傳神，接近真實，貼近呼吸，引發憐憫、遐想、並且有獨到的表現手法，使他的作品達到了一個很高的境界，被譽為新一代的大家。
圖一圖二均為畫家何家英藏族姑娘的局部，兩幅畫的人物、姿態、凝視的眼光、造型、著裝、飾物、帽子、背景幾乎一模一樣，圖一圖二可以採用一句淺而易見的俗話來說，其中一幅是“雞”一幅是“蛋”，換句話說，有雞才有蛋，那兩幅誰是蛋呢?誰仿誰?先從圖一說起，圖一人物的五官容貌儘管不錯，但是刻畫的線條和敷色比較單薄，缺乏立體感和表現力，筆墨刻畫也較為膚淺，人物的結構和藝術的解剖不夠準確，衣服不合身，背景的果樹以及小紅果過於刺眼和豔麗，破壞了人與環境的關係，影響了人物作為主導的地位，藝術造詣平平。圖二在人物的個性刻畫上別出心裁，無論是人物的眼神刻畫以及嘴巴的微笑都能體現出人物的內心世界，那一絲浮現出來的情緒，那幾顆搖曳動盪的小紅果儘管處於暗處，但也能烘托出暗香浮動，春華秋實的美麗聯想，非常符合何家英高人一籌的筆墨表現，畫家和所畫的人物都雙雙的沉浸在自己的時空中，既不邀寵人們的目光，也不試圖言說和交流，像泉水一樣汨汨的流淌，這是大音稀聲，大象無形的絕妙境界。
通過圖一和圖二的比對，我們發現，圖二無論在線條、用墨、用彩明暗處理以及空間立體化處理都明顯的比圖一技高一籌，圖一的人物刻畫流於表面近乎於淺薄和譁眾取寵，經不起細看和品味，屬於抄襲的畫，沒有圖二那樣的因為原創而呈現出來的來於現實高於現實的精神追求。
綜上所訴，圖一是假，圖二是真。
5518063905博雅書畫院
何家英是一個開創時代的工筆人物畫家，他是工筆現代人物的領軍者。也是學習者的追捧者模仿者，中國畫的特徵實在模仿中成長學習發展。何家英的畫法將中外優秀的文化藝術傳統融匯貫通，融寫實精神和東方詩意為一體，傳承中國傳統工筆畫藝術精髓，創造出富有時代氣息並具有鮮明個性特徵和民族風格的典雅、高尚的中國人物畫作品。他把西方繪畫的學習納入到中國畫的體系之中，在融合中西方繪畫視覺經驗的基礎上，重新激活傳統工筆畫的偉大品質，使其在表達現代生活的過程中，完成了現代工筆人物畫形態的建構，從而促使了工筆這一古老的藝術形式由古典向現代工筆人物形態的蛻變，以新經典的姿態煥發出嶄新的光彩。
何家英在深入發掘晉唐繪畫精神的基礎之上，以飽滿的造型有力的改變了明清以來人物畫的纖弱、萎靡之風，將大氣、渾厚、簡約、質樸的審美氣度與精微縝密的手法相配合，營造了文雅、恬靜、高貴、精緻的藝術意境。何家英的藝術中凝注了深刻的時代性與人文關懷，在審美至上的當代藝術潮流中，何家英以高尚的、近似唯美的方式，彰顯了東方文化中和諧與大美的境界。在完成對視覺修正的同時，也使作品具有了天然的道德含義。他以無爭的事實，給我們展示了當代中國畫發展成功的傳奇。何家英的工筆人物畫所探索和開拓出來的豐富的直覺感悟，融會中西的思維，清雅、明朗的色彩和寫意與工筆結合的意境，給人感覺豐富而整體，深厚而大氣，明朗而有力，謹嚴而縝密，呈獻-一種經典性品質，他的畫不僅技藝高超，更具有高尚的精神內涵，這些不僅令我們賞心悅目，而且激勵我們要以何家英藝術開拓精神為楷模，把我國的傳統國畫藝術提高到更新更美的境界。
所以，在工筆現代人物的學習上，他的藝術作品是臨摹學習中國畫的首選，再加上工筆畫工整細緻寫實，色彩豔麗，沉著穩重耐看，廣受書畫市場追捧，模仿者畢竟紛至沓來，樂此不疲以獲得更大的利益。但此中精品絕少，獲其神的作品幾乎沒有。
文利wenli
國家都仿造山寨外國的東西，他的畫有什麼不可以仿的。什麼情況你想買仿品啊，俺仿他幾張像的你買不買啊…哈哈哈
扯蛋好玩嗎
我臨摹過一張，根據網絡上的圖片，所以尺寸一定是不對的……
黃崴的歪理諧說
何家英繪畫功底極高，幾乎找不出敗筆，極難仿！
學習性仿仿確實有益提高，商業性仿作進市場，算了吧，只能唬唬二逼……
彭志信
據說，現在已經出現了一種印刷技術，連印刷網點都看不到。何家英說，“以前很多人模仿我的畫，我並不太在意，因為他的行為本身也需要勞動時間。但通過高仿真技術很容易實現複製。購買一套設備的價格不過幾十萬，好一點的上百萬。我做過調查，某公司仿製我的作品，優惠價格約在200元人民幣每平尺。做好後，如果當作真跡來銷售，價格則能賣到幾十萬、上百萬，可謂‘暴利’。”
何家英認為，如果不及時出臺相應法規，儘早遏制這種以假亂真的行為，不僅不能促成高仿真書畫產業的健康發展，而且將會極大地衝擊整個藝術品市場。“現在藏家在拍賣行買東西，往往只有兩個人互相爭奪到最後，並將價格推升到一個令人瞠目的區間。一旦這兩個人其中之一，由於高仿真書畫對市場的混淆，選擇退出，那麼藝術品價格就會回落，這對整個藝術品市場都是不利的。”何家英，1957年出生於天津，自幼喜愛畫畫，1977年考入天津美術學院繪畫系學習國畫，1980年畢業後留校任教。現任中國美協副主席、中國工筆畫學會副會長、中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
值錢就會有印刷品，就會有仿品。
高仿真書畫用肉眼幾乎辨不出真假，但拿到專業放大鏡下一看，就能看出高仿真作品特有的印刷網點。何家英認為，這僅僅是高仿真畫作擾亂藝術品市場的冰山一角。
金緘
藏品一旦市場價值高昂就一定有仿品！因為市場迎合市場！
高端藝術品經理人
友問：何家英的畫有人仿嗎？
由於本人很少逛書畫市場，偶爾也去看一看。關於何家英的畫作，仿品有，但數量不大，多為仕女人物畫。其中一幅仕女團扇，約三尺大小，我看了一下，覺得不像。畫面不精也不細緻，毛糙。再看落款，也不像何家英的字。印章仿的還有模有樣，但印泥不對，顏色不鮮亮，明顯不是硃砂紅。問了一下價格，賣主說：只賣五佰元。這很顯然就是仿品。
鬱香墨
有。何家英是當代工筆人物畫的代表人物，在用工筆畫這個藝術形式表現當代都市生活方面是前所未有的，其表現技法也具有獨特的個人風格，更重要的是他的作品市場支持度一直未減，市場價格也一直是很平穩，實際上一直有人仿他的作品作為練習或流入市場。
