<code>在藍天下 獻給你 我最好的年華/<code>
有那麼一個歌手，高曉松和宋珂曾經為了簽下他特地成立了一間音樂公司，那間音樂公司是麥田音樂，那個歌手就是朴樹。朴樹的音樂才華由此可見一斑。
1.朴樹其音樂
成名20餘年，總共只出過三張專輯，從數量上說，朴樹是絕對的低產音樂人，但是他的每一張專輯質量都很高，尤其是第一張。
一.專輯一《我去2000年》
1999年，《我去2000年》橫空出世，朴樹親自完成絕大部分詞曲，張亞東製作，竇唯、李延亮等擔任樂手，強大陣容合力打造的這張專輯讓朴樹一炮而紅。
專輯從詞曲到製作水準都非常之高，有充滿俄羅斯風情的《白樺林》，有民謠風的《那些花兒》，有非常搖滾的《活著》，還有輕快舞曲風的《New Boy》。專輯中最廣為傳唱的是《白樺林》和《那些花兒》，但事實上這張專輯除此兩首外的其餘每一首歌都值得無限循環。
朴樹用這張專輯盡書他青春裡的迷茫、掙扎、探索和憤怒。他痛恨自己所生活的世界，於是寫下“媽媽我噁心 在他們的世界 生活是這麼舊 讓我總不快樂”，但是又試圖通過“快別迷戀遠方 看看你家的米缸 生活不在風花月 而是碗裡醬醋鹽”說服自己忘卻詩和遠方。他曾經以為自己“是要做個英雄 要吃好大一片天空”，但是生活很殘酷，“現在懂了這都無所謂我吃飽就行了”。話雖如此，可世俗種種實在不堪忍受，於是他安慰自己“都會好的 總會有的 那些風雨 還有陰霾 關於未來 就請你坦然 不要離開 不要離開”。
這種輾轉反覆的內心求索何嘗不是我們每一個人的青春呢，朴樹用音樂表達他的痛苦與掙扎，我們卻都從他的音樂中聽出了自己的掙扎與難過，這種共鳴大概就是這張專輯如此經久不衰地打動人心的原因吧。
二.專輯二《生如夏花》
2003年朴樹發表了第二張專輯《生如夏花》，曲風更接近於流行搖滾和民謠，編曲較首專更顯成熟、精緻與華麗。
這張專輯中的朴樹有種脫胎換骨之感，首專中敏感、尖銳、痛苦、憤怒的他在二專裡變得溫柔、平和、恬淡，彷彿他已經與世界和解，抵達了“生如夏花之絢爛，死若秋葉之靜美”之境。
想從朴樹身上繼續汲取對抗世界力量的樂迷大概一時很難接受這張專輯，包括我自己，很長一段時間裡我只喜歡《傲慢的上校》，因為只有它還保留著首專的味道。
但是慢慢地我感受到了它的另一種美，那種“風不停 綠樹蔭 陽光晃眼 天真藍”的溫暖，那種“我從遠方趕來 恰巧你們也在 痴迷流連人間 我為她而狂野”的美好，那種“於是我就忘記了自己 隨風擺動這副身體 隨它怎麼去 再不介意”的隨性。
三.專輯三《獵戶星座》
自第二張專輯之後，朴樹整整沉寂了11年，期間只低調地在2009年為張亞東的專輯《潛流》演唱過一首《世界盡頭》。2014年一首《平凡之路》讓他重新回到了大眾的視野，興奮了無數樂迷，期盼了11年的樂迷稱這首歌為“自己青春的迴響”。
朴樹後來從透露，這10多年裡他一直在思考自己的新專輯，甚至有4年時間寫不出任何音符，後期光是把專輯製作成自己滿意的模樣就花了7年，於是直到2017年第三張專輯《獵戶星座》才得以面世。
專輯裡有
大概沒什麼別的人會為一張專輯花上10年時間，一次又一次推倒重來，直到最後一刻仍嫌不夠完美。誠如朴樹自己所說：音樂就是他的生命。
2.朴樹其人
早期的朴樹內斂、堅硬、敏感，留著披肩長髮，劉海總是遮住眼睛，彷彿這樣能幫他阻隔世界；他演出時總是酷酷地不說話；他堅持自我，連春晚都差點罷演。同時他一直熱愛音樂、真誠和仗義。
後期的朴樹剃了平頭，他不再需要遮擋，學會了直面世界，他開始能夠在舞臺上表達自己的思想、袒露自己的內心。他依然把音樂當成生命來熱愛，在演出不滿意的時候喊停重來，在演唱突有所感時崩潰大哭；他依然真誠而率直，在參加節目時坦言是為了錢，會在節目做到一半提前離場；他依然仗義，為了樂隊樂手的重病四處籌錢；他對弱小充滿溫柔和慈悲，會為異國貧民區的小孩花大量時間挑選禮物。
他一直敏感而憂鬱，從來沒有停止自省和思考，他坦言“我還是對悲傷非常敏感，我現在越來越覺得我喜歡明亮的、開放的，但是我覺得那種悲傷還是在我心裡面。”。
3.結語
朴樹就像個純淨的吟遊詩人，他的奇異魅力讓人們格外包容他，從來不忍苛責。他是我們曾經夢想成為的那個自己，我們小心翼翼地呵護他，就像呵護內心被時光損毀的天真夢想。
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