“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術創作理論。“造化”即大自然，是藝術創作的基礎。不過自然的物象並不能夠直接轉換成藝術，需要藝術家的“心源”。但是一旦失去了對造化的深思，便不會有心源的產生。
寫生與臨摹是學好繪畫的兩條腿，缺一不可。國畫界有著名的寫生派，這樣的畫家寫生作品要優於“意念創作”的作品，比如李可染。當然也有另一種藝術家，這種藝術家最高水平的代表作並不是寫生而來，而是源自對傳統經典名畫的“掇英”。
張暉創作圖
張暉創作圖
張暉師生小組自2月8日從千里之外的北國南下到達西雙版納，開啟了長達一個月的“閉關修煉”。從寥廓的北國到旖旎的南國，這種時空的差異很容易刺激一個藝術家的創作熱情。
《晨曦而出》
這種熱情澆灌在一個在“閉關”期間剛剛度過60歲生日的一個“中青年畫家”身上，頓時讓人也顯得年輕。雖然談不上風餐露宿，但卻是晨曦而出，日落而歸，沒有絲毫地鬆懈。期間創作的60多幅作品會在接下來給諸位奉上，切莫著急。
寫生期間張暉60歲生日宴
有朋自遠方來，不亦說乎，張暉師生組此行還遇到央美的於光華教授帶的寫生組，這是一場在南國的不期而遇。人生最愜意的時期莫過於三五知己，配盞淡酒，清酌幾杯，嬉笑怒罵。棋逢對手，自然少不了一頓切磋，把酒言歡。
魯美與央美的寫生組聚會（前排左四張暉，前排左五於光華教授）
熟悉張暉的朋友們都瞭解，張暉的藝術觀點在激進人士看來顯得有點保守，甚至略帶一點點迂腐。張暉不相信那些動輒就“自成一家”的創新型大家。
張暉認為現階段的國畫仍處在對先前優秀大師及作品的“掇英”時期。這是一個漫長而艱辛的過程，畫者需要的不僅是靈光一閃的神思泉湧，更需要耐得住寂寞的禪定之心。
我曾經跟一位資深的畫家討教過一個問題，“為什麼現在的山水畫看起來一點都不感人”。這位老友顯然對這樣的刁難習以為常了，淡淡地回覆我“古人畫山水，能夠潛心在山中住幾個月，所有的活動都在此，每一刻都是與山水的交流，下筆有感而發自然有真情實感。現在人生活環境不一樣了，倉促幾日的寫生猶如隔靴搔癢，甚至當成一種旅遊出行。”
收工宴
向前人學習，向自然學習，只有植根傳統深入的畫家才能厚積薄發。張暉屢次向我提及他是如何定義一幅作品的好壞。“你看，這是幅好畫。他畫的小草特別有趣，像一個小孩在那裡隨風扭動，他畫的是草，但是他把自己當時的心境與感情賦予了草，這個草就有了人的感情，這樣的作品才是好作品。”
初作畫，很多人沉浸在技法熟練的運用，及後，不少人走上了技法堆砌的道路，試圖一幅畫裡裝載下不同的筆法與墨法，彷彿筆墨技法展銷會一般。畫家一旦走上了這種刻意追求程式化的技法後，作品就會難免產生匠氣。畫面讓人感覺似曾相識，畫面裡有齊白石，有黃賓虹，唯獨沒有了自己。
但是真正打動人的作品卻是真情實感，真正好的藝術作品能夠喚醒讀者代入自己的感情去讀取，作品成為一種畫者與讀者精神交流的橋樑。好作品有時候還是一把鑰匙，讀者在好作品裡能感觸到了喜怒哀樂，並把這種情緒延伸到過往自己的某段記憶裡。
最後放一張張暉師生組合影
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