“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。不过自然的物象并不能够直接转换成艺术，需要艺术家的“心源”。但是一旦失去了对造化的深思，便不会有心源的产生。
写生与临摹是学好绘画的两条腿，缺一不可。国画界有著名的写生派，这样的画家写生作品要优于“意念创作”的作品，比如李可染。当然也有另一种艺术家，这种艺术家最高水平的代表作并不是写生而来，而是源自对传统经典名画的“掇英”。
张晖创作图
张晖创作图
张晖师生小组自2月8日从千里之外的北国南下到达西双版纳，开启了长达一个月的“闭关修炼”。从寥廓的北国到旖旎的南国，这种时空的差异很容易刺激一个艺术家的创作热情。
《晨曦而出》
这种热情浇灌在一个在“闭关”期间刚刚度过60岁生日的一个“中青年画家”身上，顿时让人也显得年轻。虽然谈不上风餐露宿，但却是晨曦而出，日落而归，没有丝毫地松懈。期间创作的60多幅作品会在接下来给诸位奉上，切莫着急。
写生期间张晖60岁生日宴
有朋自远方来，不亦说乎，张晖师生组此行还遇到央美的于光华教授带的写生组，这是一场在南国的不期而遇。人生最惬意的时期莫过于三五知己，配盏淡酒，清酌几杯，嬉笑怒骂。棋逢对手，自然少不了一顿切磋，把酒言欢。
鲁美与央美的写生组聚会（前排左四张晖，前排左五于光华教授）
熟悉张晖的朋友们都了解，张晖的艺术观点在激进人士看来显得有点保守，甚至略带一点点迂腐。张晖不相信那些动辄就“自成一家”的创新型大家。
张晖认为现阶段的国画仍处在对先前优秀大师及作品的“掇英”时期。这是一个漫长而艰辛的过程，画者需要的不仅是灵光一闪的神思泉涌，更需要耐得住寂寞的禅定之心。
我曾经跟一位资深的画家讨教过一个问题，“为什么现在的山水画看起来一点都不感人”。这位老友显然对这样的刁难习以为常了，淡淡地回复我“古人画山水，能够潜心在山中住几个月，所有的活动都在此，每一刻都是与山水的交流，下笔有感而发自然有真情实感。现在人生活环境不一样了，仓促几日的写生犹如隔靴搔痒，甚至当成一种旅游出行。”
收工宴
向前人学习，向自然学习，只有植根传统深入的画家才能厚积薄发。张晖屡次向我提及他是如何定义一幅作品的好坏。“你看，这是幅好画。他画的小草特别有趣，像一个小孩在那里随风扭动，他画的是草，但是他把自己当时的心境与感情赋予了草，这个草就有了人的感情，这样的作品才是好作品。”
初作画，很多人沉浸在技法熟练的运用，及后，不少人走上了技法堆砌的道路，试图一幅画里装载下不同的笔法与墨法，仿佛笔墨技法展销会一般。画家一旦走上了这种刻意追求程式化的技法后，作品就会难免产生匠气。画面让人感觉似曾相识，画面里有齐白石，有黄宾虹，唯独没有了自己。
但是真正打动人的作品却是真情实感，真正好的艺术作品能够唤醒读者代入自己的感情去读取，作品成为一种画者与读者精神交流的桥梁。好作品有时候还是一把钥匙，读者在好作品里能感触到了喜怒哀乐，并把这种情绪延伸到过往自己的某段记忆里。
最后放一张张晖师生组合影
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