书法影响力
《兰亭序》是王羲之的代表作，被誉为“天下第一行书”，在中国书法史上，很少有这样一件作品能够影响无数的书家为之倾倒，谁要是没学过《兰亭序》那都不好意思说自己是搞书法的。《兰亭序》为人称道的地方很多，其中一点就是它的笔法。
通过历史记载我们得知，王羲之写《兰亭序》用的是鼠须笔，这个说法大约不会错的，因为唐人何延之的《兰亭记》曾说“右军写《兰亭序》以鼠须笔”，而且王羲之在《笔经》里也说：“世传张芝、钟繇用鼠须笔，笔锋劲强有锋芒。”
《兰亭序》的尖锋用笔
毛笔分为笔尖、笔肚、笔根三部分，而王羲之写《兰亭序》主要用的就是笔尖部分，称作尖锋用笔，再加上所用鼠须笔本身就“笔锋劲强有锋芒”，再加上他侧锋、中锋并用，因此给人一种“质妍”的美感。
尖锋用笔，就是充分调用笔尖的锋毫，并由细细的锋毫引发的独特的笔势。当我们把《兰亭序》放大几倍后，长长尖锋入纸的线条就清析起来。《兰亭序》入笔时，长长的尖锋入纸后要行走一段过程再做按压的动作，而他之前的一些作品例如《丧乱帖》往往是侧锋切入后，很快就转入中锋行笔了，因此锋芒很短。
而《兰亭序》在笔尖上锋毫的表现更加细腻，这种特征贯彻到《兰亭序》全篇的行笔过程，而且不仅是起笔的阶段，在收笔和两笔之间的牵丝萦带都非常注重笔锋的运用。
尖锋用笔的调锋与收笔
《兰亭序》最为人称道的一点就是它的点画的形质表现非常的丰富，特别是转折处的行笔，方圆兼有，笔画之间的牵丝萦带流畅自然，行云流水的走笔中却带有方折爽劲。很多人在学习《兰亭序》的时候，容易过于强调他用笔的迅疾，由快产生单一的笔势，因为过快而容易失去一种从容的风流。
当然也不能太慢了，它是快慢结合，由笔势的映带和驻锋发力的节奏形成的。《兰亭序》在收笔时，有一半的笔画是尖峰状态收笔，上一笔的收笔既是下一笔的起笔。
这种收笔就是一种笔势的延伸，最终呈现出来的是长长的尖锋形态。我们欣赏的时候，看到的是点画的形态虽然已经停止，但内在的笔势和空中的运笔才刚刚开始。白砥在《王羲之书法解析》中论述到锋尖使牵带成为了可能：“王羲之通过对锋尖的有效利用，不仅使点画之间的时间性加
强了，同时使上下字之间的关系更为密切了。”
《兰亭序》虽然单独成字，上下之间没有连带，但是给人的感觉却是一气贯之，这与尖锋的笔势有很大的关系。《兰亭序》的尖锋用笔或含或露、多姿多彩，除了书圣高超的用笔技巧之外，我想鼠须笔的功劳也不能被忽视了。
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天下第一行书《兰亭序》的笔法变化多端，深不可测，就像一座巨大的宝藏，各人去挖掘会有不同的收获。小编对兰亭用过一点功夫，就其笔法谈点粗浅认识：
1、凌空起笔，运势很足
兰亭大部分字都是凌空起笔，运足了劲，落笔曲直相间，一气呵成，动感很强，线条也很有弹性和力度。仿佛太极拳，左盘右倾，起承转合，运足底气，一掌推出，势不可遏。如《兰亭序》之”茂“字。
2、方圆兼施，外柔内刚
《兰亭序》圆润、秀丽为主，形式优美，有羽化登仙之态，潇洒超脱，但也不乏方笔，巧妙化解圆滑，干净利落，斩截分明，秀丽之中凭添一股雄强之气。如《兰亭序》之”怀“字。
3、用笔细腻，多留曲头
《兰亭序》用笔细腻，一丝一毫都能清晰展现，特别是在起笔，连笔之处，交代得清清楚楚，毫不含糊。起笔带曲头，是王羲之优美书风的典型体现。如《兰亭系》之”其“字，笔笔都有曲头，方向、形态各不相同。
4、一字之内，精心布局
《兰亭序》还善于在一字之内巧妙应用笔画，如方圆笔的对比与协调，欹正变化，当重则重，当轻则轻，精心布置，处处匠心。如《兰亭序》”崇“字的轻与重、方与圆、欹与正对比关系，耐人寻味。
《兰亭序》博大精深，小编才疏学浅，岂能三言两语全分析得透？只点滴心得，特奉献给各位书友，希望对读者朋友们有所帮助。
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《兰亭序》的核心笔法是什么？注:缠丝笔法。
这个问题很有趣。我不请自来。
“腕法”统治的毛笔书写，笔法就那么几种，“锋法”（中锋、侧锋、裹锋、藏锋、露锋、调锋）、“行笔法”（提按、疾徐、顿挫、转折、蹲衄、抢搭、颤逆等）、形笔法（正欹、方圆、曲直、枯润、粗细、大小、疏密、迎让等）。
《兰亭序》的特点，一，字放大后越品越有味。二，牵丝入力，秀妍立骨。三，行气自然。四，因地驭字，字随心转，绝不雷同，颇现功力。五，俯仰生姿，取诸怀抱，浪行趣舍，前谨后畅。六，动静有致，疏密参差，重轻自由。
通用的核心笔法，中锋用笔，守正出奇，浑然一体。
还有一种最核心的笔法“缠丝笔法”。这种笔法是我取的名字，如“觞”“茂”等字，细细缠丝特别明显。
“缠丝笔法”是如何产生的？那是因为王羲之的书写，用的是“二指禅”，即两个指头执笔书写，除了动用“腕法”，还动用了“指法”，即纯指头操纵毛笔，灵动无比，毛发用指，骨肉用腕，宏微兼备。这是“腕法”这种老大粗所难以胜任的。
我把民国才女张充和的书法附上，大家可以对比，“腕法”书法与“指法+腕法”书法的明显差异。
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王羲之《兰亭集叙》笔法之根源
蘭一、
兰亭用笔规则:
1.起笔同藏三步走。
2.尖锋探着点，笔虚墨虚；
3.连笔渐加重，上顶到满弧，笔空墨实；
4.接笔逐加重，Z字形走向，崩坠发力下行，笔实墨实；
5.左倾笔，用探在角度之边线上(非角内白处)，或切笔，或割笔，锋求着力点后就行笔，笔锋上弧向或下弧向用“推”字诀。笔锋逆势小弹跳行；
笔画的存在两个面，平者为锋尖平行使然成画之骨，不平处是笔肚曲跳的行使然成画之肉。至笔画末上顶弧饱止驻笔或止驻回锋或止驻出锋(同起笔三步行)，而非顿笔也；
6.右倾笔，用尖锋探在角度之边线上(非角内白处)，用切笔，用割笔，站立于着力点时即走笔，皆顺势同向直冲入纸，笔锋呈上弧向或下弧向用“拉”字诀。笔锋冲势顺行，余同左倾笔。
7.尖之源头→连接之流域→止单程或出锋双程双向之终，起三步，续行连接，复式亦倒三步行的终，如此循环往复。
8.笔画复式双向，一阴配一阳，一奇配一正，一走配一住，一字引下字，行列法一字对三字，二字对四字，隔一差五，一字与五字同，奇正阴阳加减都平等，如此循环。
蘭二、
真善美之一真:
1.全程可知而真实，有始有终。真实真诚真心。
2.牵丝映带同理于同气连枝，如春芽之象，所以生机发出蓬勃。
蘭三、
结论: “兰亭笔法”取法于《仿生学》。
类型: 植物的春芽。
华莲生
《兰亭序》的核心笔法是什么？换句话问：中国书法的核心笔法是什么？中国书法的笔法是什么？更为广范，更为准确，更为到位。在中国书法史上，王羲之是一个承上启下，既有继承，又有创新的典型性代表人物，其人称为书圣，其书法作品，特别是《兰亭序》，称为天下第一行书，可谓是一位书坛巨星。笔者多年的书写经验和对《兰亭序》的探讨研究来看，其核心性，本质性，规律性，法度性笔法是：五个点的运转规律笔法，特别是切笔笔法。这一笔法，可使人们在书写汉字时，随心所欲，千变万变，不离其中的变化，王羲之是一个代表姓人物，孙过庭是一个，欧阴询是一个，智勇是一个，真正的书法大家也都算一个，否则很难成为书法大家，除非具有特艺功能或特殊的天赋。书法的笔法，是决定一个人成败的关键性问题，比如：屋漏痕、力透纸背、堆沙，等关键性问题，是靠入笔笔法实现完成的。不要看书法的表面现象，要通过现象看书法的本质。抓住书法的本质，才能进一绣认识书法的法，书法的规律，才能真正指导人们写好中国汉字，才能真正创作出好的书法作品。
李行子
王羲之的《兰亭序》被称为天下第一行书，之前也创说刘德升创造了行书，但是都没有流传下来，兰亭序是流传下来最早的、最成熟的行书作品，可以说《兰亭序》开创了行书的书写规范，我们现在学习的行书，它的源头就是王羲之的《兰亭序》，可见《兰亭序》是一件技法高超同时又具有划时代意义的书法作品，被称为“天下第一”也是理所当然。
兰亭序最核心的笔法，其实我们现在书写行书一直在使用，就是它完全脱离了隶书的影响，用单纯的连绵的笔画书写汉字，注重笔画和笔画之间的连带关系，这种书写方法在《兰亭序》之前是没有的，这也是王羲之的书法被称为“新体”的重要原因之一。
我们看王羲之早年的《姨母帖》，虽然也是行书作品，但是里面充满了隶书的古朴的写法，并不是纯粹的行书，单纯的行书就是自王羲之《兰亭序》开始。
他的这种连绵的书写，一方面增加了字体笔画和笔画时间的连带关系，让书写更加简便，有利于日常的使用，另一方面增强了笔画之间的关系，增强了书法的艺术性。这种书体很快被当时的社会所认可，尤其是文人士大夫，掀起了一股行草书的热潮。
实际上，后来的历代都非常重视行书的学习，比如唐代颜真卿的《祭侄文稿》，宋代的“宋四家”、元代的赵孟頫、以及文征明、王铎、傅山等等，行书也似乎成为一种长生不衰的书体，一直流传到现在。
不二斋
《兰亭序》的核心笔法，其实不仅是行书的核心笔法，也是书法的核心笔法，那就是以中锋为主的骨法用笔。
只有让笔心经常得持在笔画的中线左右行走，才能产生圆浑有力的效果，充沛的笔力也来自于此。
中锋运笔，是用笔的根本大法。但是对中锋要正确理解，有人以为起止处圆笔，藏头护尾是中锋；有人以为书写时要笔笔中锋，不可有一毫侧意。其实这些理解都是偏面的。
中锋，其实是指起笔可中也可侧，但运笔中锋和收笔时，以中锋为主。
要保证中锋运笔，其实是有技巧的。
一、起笔要逆入。逆入的目的是什么？是为了铺毫，逆笔最得势，但是逆入又分实逆和虚逆。实逆即在纸面上作逆势，虚逆则是在空中作逆势。
二、提按是根本。在笔画方向变换处，都要用到提按。在变换方向前，将笔毫按下，笔毫铺开，此时再略提笔锋，笔毫重新聚在一起，此时再向任何方向运笔，都是中锋。
提按是保证中锋运笔的重要方法，说其他笔法皆出自提按也不过多。
三、转折须得法。转即利用手腕的作用，在转折处依靠手腕的协调配合，暗换笔心，保持中锋运笔。而折，则是在转折处，先按笔毫，再略提笔，翻笔而下。
明白了这些技巧，才能保持骨法用笔。
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千年兰亭
提到笔法，在绝大多数人的心中都认为是字体点画的书写技法，这当然沒什么不对，但是，如果我们只着眼点画的书写的技能，而忽视了它的艺术规律和内涵，那么无论怎么练，也能算是写字而不是书法，只能永远的在书法艺术的大门之外徘徊。
《兰亭序》是王羲之书法艺术的最高境界，在用笔上有藏有露，遒媚劲健，自然精妙。结体上变化多姿，匠心独运，是公认的最好的行书字帖。要了解《兰亭序》笔法的核心，我认为除学习点画和结构之外，还应该从以下几个方面入手。
一、运笔速度
行书，顾名思义就是书写如行，运笔不象楷书那样一点一画各自独立，细致、工整、稳定。行书运笔要求使转灵活，纵横潇洒，笔势流畅连贯，当然，不是草书那种几个字，甚至十几个字一气呵成，而是呈现出相间的流连效果。如图
图中这二行字，其运笔流畅，节奏明快，笔画呼应，这就是行笔速度加快的结果。欧阳中石先生说：要使行书"行"起来，就要“解散楷法"。如行书放弃藏锋起笔，回锋圾笔，折外放弃顿笔等等。
二、结构圆转
楷书的结构是方的，隶书是扁的，篆书则为长条的。而行书由于运笔的速度加快，就打破了以往工整一路字体书写方式，将楷书工整劲挺的，方直的线条，变成了圆弧形线条，而行书的圆弧形笔法正是它一个显著特点。如下楷行对比图
三、笔势外露
楷书运笔讲究藏头护尾，注意藏锋、回逆，故而笔势内含，多不外露，因此，字形呈庄重之体。而行书由于运笔速度增加，藏、逆、顿、挫就没那么注重了，转而关注的是笔势连贯，上下呯应，右右顾盼，笔势外露明显，给人以潇洒自由之感。所以，行书运笔除了常常出现游丝外，还会带出一个个的小钩，呈现出字之字之间气脉相通。故而，行书中笔势外露不仅思运笔速度的结果，也是增加笔画之间，字与字之间，和行与行之间连贯畅融的一种手段与笔法技巧。如图
四、楷草相杂
行书是介于楷、草之间的一种书体，而行书又有行楷和行草之分，因此行书很自然地会出现楷草相间相杂这种情况。行笔稳健端庄偏于楷体叫行楷，行笔快速洒脱，笔调起伏较大偏于草体叫行草。当然还有亦楷亦草这第三种情况存在。如图：
行楷
行书草化。
宜楷宜草。
五、倚正相依
行书的书写讲究行云流水，流畅多变，在吸收草书技法之后，它的结构已经没有了楷体的工稳规范的特点，从而变得有松有紧，错落参差，有正有斜，形成一种宕荡多姿，奇正相依的造形之美。行书往往平中见奇，动中予静，在不平衡中求平衡，平正与险绝交相映衬，更是能将书者的情感倾注笔翰，通过书法表现出来。如图
六、大小相衬
不管什么书体“状如算子“，都是其大忌，字形的大和小是书法整体布局的重要环节，极其考验一个人对空间的感知和把握，在书法创作中有一个专业性很的词语叫“计白当黑“。特别是行书，由于其书写自由活泼，所以常常用字体大小来表现映衬、参差、起伏。形成一种夸张，对比强烈的审美情趣，如果一篇行书作品中没有大小变化，就只能说是印刷品了，什么姿态百出，大小协调，长短合意，随情就势，妙趣横生等等美好喻意的词语都将与其无缘。如图所示
《兰亭序》需要学习的当然不只我说的这几点，比如疏密得当和情感投入等都是值得去揣摩，高层次的行书，在很大程度上表现为个人的情绪渲泄。因此我们在学习和掌握行书单纯的技巧的同时，还应该加强和自身的修养，也就是说《兰亭序》只是其中一个学习选项，在临习《兰亭序》后基础上，诸如王羲之《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《二谢帖》…王献之《鸭头丸帖》，陆柬之《文赋》，颜真卿《三表三帖》，苏轼《寒食帖》，米芾《蜀素帖》、《苕溪诗帖》等等等等都应该学习，这样才能使我们书艺获得真正的提高。
这是在手机上写的，手机上的图案编辑我玩不转，请朋友们见谅。四宝斋
《兰亭序》的核心笔法当然是篆籀笔法。
《兰亭序》是王羲之和文人雅士汇聚于兰亭，把酒言欢，人人吟诗作赋，而后整理成册，由王羲之作序所成。
《兰亭序》主用中锋，兼用側锋，平中见奇。直笔露锋取势，提按顿挫方圆转换随意自如，有质有妍。牵丝应带纤细轻盈，笔法娴熟变换多端，布局错落有致。全帖洒脱遒媚飘逸，从容不迫，优美动人。被赞“文而不华，质而不野，不激不厉，温文尔雅。”宋米芾称其为“行书第一帖”。
既然如此，为什么还说《兰亭序》的核心笔法是篆籀笔法呢？
篆籀笔法是以史籀的《篆籀十五》篇为根本，以中锋运笔，圆转浑厚。篆籀笔法是所有书体取圣的必要笔法。
王羲之曾在他的《笔势论十二章并序》里告诫其子王献之“穷研篆籀，功省而易成；”要求“贻之藏之，勿播于外，缄之秘之，不可士之诸友。”可见他对篆籀笔法的重视。这样的秘集在王羲之本人也是运用自如，得心应手的。
况作此序，正值壮年，意气风发；又有酒气，飞扬跋扈，加之篆籀的典雅浑厚，又偶有側锋的妍丽，所以属不可再得之作。除却中锋行笔，側锋行笔，直笔取势，藏锋运势，提按顿挫，所有其他形而上的唯美解读，都不属于笔法行列，都只是风格的体现。而本帖中所用诸多笔法最核心的还是中锋笔法也就是篆籀笔法。
学好书法要需要两个方面，第一，笔法，也就是技术技巧方面。这方面可以通过临帖，分析领会来学习。也可通过前人的书论等来学习。第二，学养，这就属于风格气质问题，不是简单的模仿临习就能学得会的。要通过读万卷书，行万里路去形成自己的有丰厚又独特内涵的风格。
艺素简
我是一人。有些时候想要回答一个太宽泛的问题，含糊一点最好。
如果有非常明确的核心笔法，那么《兰亭集序》不可能被称为天下第一行书。那就是“中和之美”，没有明确偏向没有特别强的特点就是《兰亭集序》的最大优点。
有些人把“中和之美”解释的非常神妙：处于优美与壮美两极之间刚柔相济的综合美。其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，杂多或对立的审美因素和谐统一，具有含蓄、典雅、静穆等特性。
没有明显的特点或者说笔法的偏好，但是非常好看的字，就是《兰亭集序》最厉害的地方。
为什么说《兰亭集序》是没有明显特点呢？
我们现在书法的审美，主要是以王羲之的字为范本。
赵子昂的字在妍美方面更盛王羲之，那么有些人会说媚了。
李北海的行书在雄强方面更盛于王羲之，反而学李北海的行书要注意妍美方面。
很多人想要找《兰亭集序》，或者找王羲之字的特点，其实王羲之的字是一个范本，史上留名的书法家都会拿来和王羲之相比。尤其是行书，王羲之是范本是标准，其他人哪部分过了，哪部分是不足的。
一人有感
不少人都写过《兰亭集序》是多么的优秀，王羲之的字是多么的好。如果细看那些评论，没有太多明确的词。
流传非常广的书法方面的趣事：苏轼和黄庭坚他们互相评价对方的行书，苏轼的行书“石压蛤蟆”，黄庭坚的行书“树梢挂蛇”。
王羲之的字是现在书法审美的标准，书法的审美以他为准。
尤其是行书其他人在某些方面比他“强”，那说明过犹不及了。而且某一方面比王羲之“强”，一定会有其他地方需要调整。依照王羲之的标准调整，这就是一种“中和之美”。
以我的知识，尽可能地客观求真。能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。2020年1月31日沪。
