南湖船上的D代表
古人对书法的最高评价标准是什么呢？南朝的王僧虔曾经说过（此人还是王羲之的后人）：
“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之方可绍于古人。”
所以，我们看一幅书法作品的优劣，不仅仅是你的字写的什么体，写的好不好看，工整不工整，这些具体的表现都是次要的，最主要的是一幅作品的“神采”。那么问题又来了，什么是“神采”呢？
神采，我个人认为是一幅书法作品的灵魂，是书法家个人学识、修养以及性情的体现，也是创作书法作品时候心里情绪的一种自然流露。
古人的书法是有话要说，今人的书法是有字要写
古人写书法一方面是笔墨线条的表现艺术，更重要的一方面是表达心中所想。因此，古人写字是在很自然的一种状态下的书写，所以作品往往比较随意、率真、自然。
而当今的书法家们写字往往是刻意而为，为了参展、为了比赛、为了拍卖，这种书法作品虽然看似精巧、整齐，但却往往给人一种刻意布置，精于安排的感觉，缺少了古人那种最自然的东西。所以说：古人书法是有话要说，今人书法是有字要写。为了写字而写的书法，是缺少感情的，缺少生命力的。
明白了这些道理之后，再回过头来看看《兰亭序》。虽然我们现在看到的《兰亭序》不是真迹，临摹的最好的是我们常见的唐冯承素钩摹的《神龙本兰亭序》。冯承素是奉旨钩摹，唐人的硬黄纸钩摹是对真迹最好的一种复制了，我们今天能看到的二王的各种法帖，最好的一般都是唐人的硬黄纸钩摹，可谓是下真迹一等。所以现在的《神龙兰亭》虽然不是真迹，但还是基本能体现出真迹的“神采”的。
《兰亭序》是王羲之跟几十个好哥们一起春游，喝得有点多了之后，兴致很高，朋友们饮酒作诗，让羲之同学为当天的诗集创作一篇序文，于是羲之同学就挥毫泼墨，写就了《兰亭集序》，也就是《兰亭序》，因为是边写边思考创作，因此免不了有些涂抹纠错，很正常，也正是这样，所以才真情流露。
王羲之本来就是当时著名的书法家，再加上在兴致最高的时候即兴创作书写，文章的内容本身也是非常精美的古体散文，因此，书法的精妙、文章的精美、书家情绪的激情融汇一体，就成就了“天下第一行书”。
《兰亭序》的书、文、事、秘这四样被后来人津津乐道，“书”是说的它的书法艺术；“文”是说的文章；“事”是指这次“兰亭雅集”被后世文人所争相效仿；“秘”是说《兰亭序》有关的各种秘闻、秘密，可谓是经久不衰。
因此，《兰亭序》虽然是一幅经过涂抹的书法作品，能够经久不衰，它背后的意义并不简单。
我是翰墨今香，专注书法文化的分享，希望得到大家的关注和支持哦。
翰墨今香
您别说，《兰亭集序》的流传还真和那几个“错别字”甚至涂划有关！
那天看到一个临兰亭序的视频，一下惊到我了——这位书家在写完“齐彭殇为妄作”之后，先画了个墨块，然后又在墨块上添了横竖两笔。
这个操作让我目愣口呆！半晌才反应过来——原来这先生在认真地还原羲之涂划的部分……（见第1图）。
这是一个极端的例子。通过这个例子告诉我们爱兰亭序不仅爱它意韵流动处，还爱它的思路暂堵时，爱它的错书、别体、通假字……
这是兰亭“经久不息”、热爱流传的第一点原因吧——它拥有古今大量的“脑残粉”，包括唐太宗和康熙大帝在内。附带讲一句，康熙临的真心不好看，但他还是一遍一遍地临（见第2图）。
第二点原因要从兰亭序为什么会出错上找。
这件伟大的作品其实只是王羲之为兰亭雅集打的一个草稿罢了，估计他当时还想一笔一划再抄写一遍，所以写起来很随意。
我们仔细看一下，最初几行字体还比较工整，甚至放不开，写着写着，速度加快，笔划甩开，行距变小，涂抹增多……
兰亭序能流传的第二个原因是，这是一件抛开了功利目的的书写，也不是为书法而书法的，这种纯净的书写，才让这个作品称得上伟大。
其实兰亭序不仅抛开了功利目的，还抛开了自我。
兰亭序字好，文章亦好。王羲之在这篇文里由美景难在想到人生无常，遂生发出超出个人的一声浩叹：“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，它否定了当时流行的“齐生死”的观念，也是对自我思想的一次超越。
当他全神贯注于思想时，笔墨就跟不上思维了，所以才会有错，有涂画！
第三点，这是一件超出自我的作品，所以不可能不被后人喜欢。
无独有偶，书法史上还有一件“乱涂乱画”的稿子博得了“天下第二行书”之名——颜真卿的《祭侄文稿》。真卿将自己无以言表的愤怒与痛苦涂画进尺幅中去，所以获得了无穷的表现力。（第三图）
最后，总结一下，凡是，凡是伟大的作品，往往是超越之作——超越功利，超越自我，甚至超越时代的。
——如果不超越时代的话，兰亭序怎么还在世间流传呢？还带着那么多错！
悦华海音
古代的书法不是为了展览，《兰亭序》之所以有错别字，而且还有多处涂改，是因为那是一篇草稿。大家珍视《兰亭序》，看重的是王羲之处于极其放松，心情十分畅快的情况下，淋漓尽致的把他的精妙笔法发挥到了极致。人人以《兰亭序》为学习的楷模，使《兰亭序》成为不激不厉，志气平和，思逸神超的审美标准而世代相传。
当一样东西成为大家追崇标准的时候，这件东西的组成元素，就成了制作的规则。自王羲之以来，他的笔法，字体的结构，历千年而不衰。之所以长盛不衰，是因为我们的审美标准，是建立在王羲之所创造的文字美学的基础上。而《兰亭序》是王羲之最得意的杰作，书法它是技能。技能不同于科学。科学能够在前面的基础上不断的积累叠加。技能无论社会的科技有多进步，个人的技能永远只能从零开始。所以《兰亭序》至今无人能够被人超越。
取法乎上。《兰亭序》作为书法史上最高水平的作品，在古代，能够得到《兰亭序》的人，那怕是拓片，无不视为珍宝，加以学习。这其实很简单，就如我们欣赏人的体貌一样，不需要任何人来教导，对美的欣赏，是扎根在每个人内心深处的。
子衿书法
我是一人。《兰亭集序》有各种问题和错误，但这就是”天下第一行书“。
《兰亭集序》是一份草稿，但是《兰亭集序》是实至名归的”天下第一行书“。
王羲之在《兰亭集序》的时候，一定肯定会有涂改错漏的，有两个原因。
一、《兰亭集序》一文是千古的名篇，古人写文章经常“推敲”，写的草稿有错漏修改很正常。
我们现在公认的书圣王羲之，写出了”天下第一的行书“。这是多么的合情合理的事情，合理的原因就因为实至名归。
为了更好的说明，要开始讲一些历史故事。我个人比较喜欢称《兰亭集序》，因为《兰亭集序》准确一些。
东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，汇成《兰亭集》，王羲之为他们的诗写的序文手稿。当然这篇《兰亭集序》就是《兰亭集》的序。
再次强调一遍：《兰亭集序》这篇文章当时《兰亭集》中的任何一篇，《兰亭集序》是一篇千古美文。
关于兰亭“修禊”的画作很多，其中大多都会有”曲水流觞“的画面描绘。《兰亭集序》一文中，有”曲水流觞”这个词。
曲水流觞，是中国古代民间的一种传统习俗，后来发展成为文人墨客诗酒唱酬的一种雅事。
二、王羲之写《兰亭集序》是微醺的状态，所以有错漏也是必然。
王羲之参加的这个兰亭“修禊”时候，根据种种历史推论肯定是喝酒的。有点醉的情况下，《兰亭集序》第一个“永”字，竟然这么工整。
说明王羲之在写《兰亭集序》，影响他写字的是思考《兰亭集序》这篇文章怎么写，而不是想着把《兰亭集序》写成“天下第一行书”。
一人有感
我们中华传统文化有一种观点，中庸之道中和之美是最好的。从整个书法史来看，书法审美也是提倡中和之美。
《兰亭集序》非常符合中和之美，字是实实在在的好。可以随意都能找到，各种角度赞美《兰亭集序》字的文章。
关于《兰亭集序》要特别注意的点，当需要非常准确的说：《兰亭集序》是“天下第一行书”。
至少从王羲之出生到现在，广大人民群众日常使用最多的书体就是“行书”。《兰亭集序》是检验次数最多的帖子，一千多年过去了。天下第一楷书有争议，天下第一草书有争议，天下第一篆书和隶书没有讨论，只有天下第一行书是公认的。
以我的知识，尽可能地客观求真。能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。19年11月11日沪。
一人笔记
王羲之，他的作品在全球的名声都非常大，他最为人所知道的作品就是《兰亭序》，在书法作品里地位可是不轻的。《兰亭序》错别字不少，为啥还被奉为第一行书？历史会告诉你答案！
他的作品在很久以前的时候，就已经非常受到人们的欢迎了，如果不是这样，怎么连无所不有的皇帝在临死之前，都惦记着这一幅作品，想要让它和自己一起沉睡在陵寝中呢？！大家都知道，当今你我看见的《兰亭序》不是真的出自王羲之的手的，而是由名家们模仿写出来的。但哪怕只是模仿，都让人觉得精美异常，如果是看见了真品，那就真的大饱眼福了。
《兰亭序》作为天下第一行书，其地位与造诣绝对是顶尖的存在。王羲之的书法水平，是后人再难达到的一个境界，不少人都称这作品的行书艺术，是所有行书作品中造诣最高的。很多人都很喜欢这幅作品，所以也就经常拿来看。看得久了有人就发现，这个《兰亭序》里面好多错别字啊，王羲之并不是认认真真写下的，里面出现了很多不少错别字，所以涂涂抹抹的，看上去就不那么完美了，所以就有人怀疑这作品称得上第一吗？
《兰亭序》错别字不少，为啥还被奉为第一行书？为什么兰亭序如此出名。其实王羲之也不是故意要写成这样的，而是因为他在写下这篇作品的时候，他其实是已经喝醉了的。当时他正和自己的好友相聚，在一个名叫兰亭的亭子里酣畅痛饮，一起聊诗词谈人生，突然灵感来了，于是这篇作品就一蹴而就了。所以啊，一个喝醉的人写的东西，一些涂抹错误是很难避免的啊！但这样一个作品还能世界第一，放大几倍之后你就知道王羲之有多牛了！如果醉酒的是我们，而且是我们去写，我们可以写得出这样大部分都是工整的书帖吗？我想大部分的人都觉得这是很难的事情，毕竟醉了酒意识这个东西就很难清醒了，所以王羲之还能写出来，也可以说明他的造诣是很高的。此外，将这个作品放大几倍后，人居然发现这个作品里的每一个“之”字都用了不同的写法去写，每一个都有各自的风韵，非常厉害啊！中国书法讲究的是一个连续性、连贯性，就是前一个字决定着后一个字，比如前一个字很大，你就不要后一个字小得如黄豆一般，因为这种彼此紧紧得关联，所以我们的书法在视觉上给了别人很好的体验，王羲之在这种联系中又能创造各种风格，不得不让人佩服他写字功力真的惊人呀！你喜欢《兰亭序》这个作品吗？
寻梦樱花
《兰亭序》的魅力不在于它的内容，或者它有没有错别字。
书法的魅力在意，在神，在韵，真正高级的美感，是用任何语言形容都不贴切的。
而《兰亭序》的真正魅力，就在于它的字的形态，以及字与字之间的勾连，干脆，潇洒，一气呵成。
李清泉
【《兰亭序》错别字之“艺术”与酒有关】
王羲之与酒
现在展示在我们面前之书圣王羲之摹本，有天下第一行书的《兰亭序》，其实是王羲之酒过三巡之大作，故有好几个错别字，但还被冠以“错别字艺术”，是人世间罕见的一幅宝书。
《兰亭序》之真迹，我们无缘且永远都欣赏不到，那只有通过后世古代书法家的摹本欣赏而己，其真迹据传已经被唐太宗李世民带到自己的陵墓之中。
《兰亭序》神奇之处
我们在欣赏到《兰亭序》摹本之时，发觉这幅作品真的是太神奇了，这就是这幅作品之真谛所在与经久不衰之根本原因：
《兰亭序》这幅作品，给我们的第一印象就是“杂”而不乱，这幅作品上的这些涂抹也是酒过三巡的完美点缀，其艺术水准是其他任何书法作品能够比拟的，这种微妙的碰撞与经典真的是太巧合了，“无巧不成书”之词，就是对这种巧合的最好注解。
归趙
《兰亭序》通篇28行，324字。文意从容豁达，大气磅礴。整篇文章虽然涂改众多，但挥毫尽兴，行云流水，一气呵成，没有一点中规中矩。但布局又自然流畅，字虽大小不一左右倾斜，却不失和谐。
通篇文字骨力深厚，用笔潇洒。每一个字都像一个侠客拔剑起舞。一个“之”字21种写法，又突显了王羲之的与众不同的艺术能力。《兰亭序》在当时的创作环境下，对通篇文章的注入的思想、情感、技巧、已达巅峰，很难超越。
唐朝《兰亭序》又被帝王家收藏、临摹、传承，民间很难看到真迹，故又无形抬高了它的身价。它字体又变化无常视觉冲击力强，但又万变不离其宗，令历朝历代书法家趋之若鹜争相临摹，所以奠定了《兰亭序》经久不衰的地位。
细谈砸评
现在見的是兰亭序草稿的摹本。当时王羲之是不满意的，回去后又写了好几遍，更不满意，因没那壮态了，只好如比了。这和祭侄稿差不多，只不过是两种心情下的产物，不可复制。
云雪书画
因为错别字更增加了《兰亭序》的真实性和艺术性，从而使之更具经久不衰的魅力。
《兰亭序》是“书圣”王羲之的作品
就书法来说，王羲之是毋庸置疑的书法界最高的那座山峰，他“书圣”的地位是后世学书之人所公认的，要想达到一定的书法境界，王羲之的书法是绕不过去的一道坎。
而《兰亭序》作为王羲之的巅峰之作，更是受到后世书者顶礼膜拜。
错别字让《兰亭序》更加真实、和谐
《兰亭序》经久不衰的原因不只是因为他是“书圣”王羲之的巅峰之作，其中作品的真实不矫揉造作也起着很大的作用。
东晋穆帝永和九年，公元353年，三月初三，王羲之与朋友谢安、孙绰等四十一人，在山阴城（今浙江绍兴）的兰亭聚会，喝酒聊天作诗，所以作品编辑为《兰亭集》，然后王羲之为之书写序文手稿《兰亭集序》。
彼时王羲之酒已微醺，趁着酒意提笔书之，一气呵成。据说第二天酒醒后又振作精神重写了几遍，但感觉都没有第一遍即兴所做写的好，尽管有涂改有错别字，但通篇神采飞扬，字体和书意浑然一体，瑕疵也显得是那么的自然、合理。
当王羲之发现自己第二天抖擞精神重新写的作品，并没有当时临场发挥写得好的时候，他意识到一个问题，那就是书法讲究自然和谐，刻意的矫揉造作只能起到反作用。
王羲之写《兰亭序》，可能更多的是在揣摩文章内容，并没有刻意注意书体，所以出现错别字更加凸显了《兰亭序》的艺术性
正是因为《兰亭序》是王羲之在那种自然和谐随意的氛围里一挥而就的，所以更加体现了他登峰造极的书法水平，更彰显了他潇洒飘逸的文人情怀。
对于王羲之而言，他就是在一种轻松惬意的状态下写了一篇文章而已，并没有特意去准备用什么字体来诠释这篇文章。所以出现错别字也都一带而过，没有特意去修改。这在无形中更加凸显了《兰亭序》的艺术性，使之历经时空而经久不衰。
综上所述，就是《兰亭序》即使有错别字也能经久不衰的原因。
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