齊白石老先生的畫！！！
世人皆知齊白石畫蝦是一絕，殊不知齊白石筆下的他作亦是天趣橫生。
01. 《人罵我，我也罵人》 | 北京畫院所藏
作品賞析：齊白石繪一老者冷眼側目，唯以右手伸出，兩指直點所罵之人，此幅頗具有幽默色彩的作品體現出老頭無所畏懼的直率性格。放現在，妥妥一枚表情包。
故事背景：由於家鄉的兵匪之亂，年逾半百的齊白石三上北京。在經過陳師曾的勸告之後歷經十年變法，終於創立了“紅花墨葉”大寫意花鳥畫風。此後陳師曾又將其作品帶到日本展覽，無意之間賣出善價，其聲名大震，開始在北京畫壇嶄露頭角。但因其木匠出身，他的畫曾被人譏諷為“匠畫”，遭到一些京派畫家的冷眼與攻輿。
於是齊白石便畫了一幅《人罵我我也罵人》的畫，以表達胸中憤懣。這種睚眥必報斤斤計較的情緒在如今看來竟然多了幾分可愛，畢竟人生在世幾多不如意，可誰又能像齊白石那樣坦然的說出心裡話呢？他不高深，但他也不簡單，他就在畫中透著一股子不完美的人性，讓我們每個不完美的人都在他的畫裡看到自己，看到自己的小心眼，看到自己的不敢表現出來的那點睚眥必報。
齊白石《人罵我，我也罵人》 北京畫院藏
02. 《磚紋若鳥稿》 | 北京畫院所藏
作品賞析：此畫素材取自“南城法源寺“廟舍的地磚，齊老見這開裂的地磚，裂紋如若一隻鳥兒，於是便蹲下觀察許久。用草稿畫紙勾繪出一隻憨態可掬的小鳥，在小鳥的身體裡面寫了六個字“真有天然之趣”。雖為草稿，但在齊老去世前將近四十年的時間，他一直保留著。
故事背景：
1919年，因時事不穩，又迫於生存，同時齊白石也期望能夠到北京安定賣畫。故而時年55歲的齊白石背起行囊，離開了妻兒和年邁的的父母，第三次北上。
剛到北京，齊白石暫住在南城法源寺的廟舍中。此時外頭五四運動鬧得沸沸揚揚，齊白石的畫法也陷入了掙扎——他發現，越是要沿襲古代文人畫，越發現自己無路可走。
一日，發現南城法源寺的廟舍地上這若鳥的磚紋，並認真勾下留稿。之所以能夠讓齊白石注意到，答案便在他寫在鳥兒翅膀上的“真有天然之趣”。
可以說這隻小小的鳥稿會保存近四十年之久，原因在於他發現了以“鳥稿”為格調的創作素材。這小鳥也許就是齊老認為新的、具有生命力的、能夠感動自己的東西，大約也是在這個時間段之內，他開始了“衰年變法”。
從此，他開始尋找“真有天然之趣”的東西。
03. 《春柳奔馬》 | 1380萬元成交
作品賞析：此畫中的馬，採用的是放飛自我的繪畫方式，注重對於馬生活意趣的描繪，這種繪畫方式與徐悲鴻大相徑庭。圖中的馬，前蹄有力的伸向前方，粗壯的後蹄則高高躍起，好似剛剛用力的向後蹬去。畫面上方垂下的柳條，看似只是為了豐富構圖的無心之筆，實則正為白石老人構圖的巧妙與高明之處。寥寥數筆，使得畫面的遠近層次瞬間拉開，好似日行千里的奔跑鏡頭中稍縱即逝的一瞬，可謂神來之筆。
故事背景：
此畫上款“秀芳弟清屬，丙戌夏八十六歲齊璜白石”中的“秀芳弟”，指的是東北抗日名將“馬占山”。
馬占山，字秀芳，九一八事變期間任黑龍江省黑河警備司令、兼東北邊防軍駐黑龍江省副司令長官、黑龍江省政府委員兼主席。
在中國人的思想中，馬始終與征戰相關，是驍勇和勝利的象徵。這副畫齊老創作於1946年，馬在齊白石的題材中很罕見，稀有的事物才彌足珍貴，這幅馬也是如此，還有就是齊老贈予抗日名將馬占山的“奔馬”有著雙重美好的含義。
①“馬”是勝利和驍勇的象徵，送給抗日名將，自然實至名歸。
②“秀芳”本姓“馬”，馬馬相依，寓意著畫中這匹勇猛善戰的“千里馬”即為馬占山本人，取其一語雙關之意。
04. 《牧豬圖》&《豬》| 被拍賣
作品賞析：
①《牧豬圖》中兩隻豬雙目對視間，表情歡快，像是對這片的草叢的味道滿意萬分。最特別的是兩隻豬尾巴的翹起表現甚是可愛。畫中齊老題“寄萍老人白石曾牧之於星塘屋後”，說的是齊白石老先生曾經在星塘屋後飼養過豬。
②《豬》中的豬耳朵大大的，看起來可愛又能吃，沒有任何的擔憂有煩惱。齊白石是深入根植於農民大眾中間的畫家，他的筆觸也是鮮活的、真實的，齊白石在藝術上的成功，與齊白石的性格與“天趣”密切，農民般的樸實，孩童般的天真。
故事背景：
齊老前半生所生活的湘潭縣鄉村，都是有餵豬的習俗。在他的故鄉仍然可以看到家家戶戶有豬舍，齊老所畫的豬正是基於生活觀察所得，所以齊老的豬帶著一種興致和隨性的表達，顯得幽默意味，樸質無華而接地氣，也可以算是另外一種“高大上”又“接地氣”的體現了。
齊白石能成為世界級的畫壇巨匠，與他身上帶著的鄉間泥土氣息不無關係，這種曾被人認為是土和俗的東西，正是齊白石能夠成功的關鍵所在，這種來自底層民間的質樸，貫穿了齊白石的一生，因此他的作品，往往有著很接地氣的親和力和感染力，能夠引起普通大眾的共鳴和記憶。所以齊白石的作品題材並不拘泥於古人所講究的“雅”，無論是老鼠蟑螂還是蚯蚓，都可以成為他畫中的主角。
《牧豬圖》，以122萬元的價格成交
《豬》，以34萬元的價格成交
PS：白石老人與悲鴻先生畫的豬風格對比： 齊白石所畫的豬往往都是尾巴翹起來，自帶逗趣兒的效果，讓本來沒有表情的豬畫成了笑眯眯的模樣；而悲鴻所畫的豬基本都是卷尾巴，還原了豬本來的面貌——帶點呆萌的蠢樣兒。
1998年，徐悲鴻的《雙豬圖》在香港佳士得的拍賣會上，成交價近37萬元
05. 《雲龍圖》| 1100萬港元成交價
作品賞析：此幅畫作中，神龍矯捷騰空，於雲霧中若隱若現。雙目炯然，口中雲水噴瀉，如湍流傾湧，有行雲布雨有澤被蒼生之意。其墨色的講究非常，如龍用焦墨、牛用淡墨等，造型生動又求其筆墨與個性表現。
故事背景：
1921年，齊白石由其同鄉夏午詒而認識曹錕。
曹錕，字仲珊，出生於天津大沽口（今天津市塘沽），第五任中華民國大總統，國民革命軍陸軍一級上將，中華民國初年直係軍閥的首領。駐軍保定，被稱為“保定王”。
曹錕因身份與愛好原因，常與書畫名家相往來，齊白石便是其中一位。自與曹錕相識三年間，齊白石屢赴保定，不但為曹錕創作了一定數量的繪畫作品，還為曹錕刻過“直魯豫巡閱使”、“樂壽老人”、“曹錕”等章，常見於曹錕的書畫中，可見曹錕對於齊白石藝術成就的高度認同。
這幅作品是齊白石於1922年為曹錕所作，齊白石送給曹錕《雲龍圖》，恐怕有神龍矯捷騰空，行雲布雨，澤被蒼生之意，其寓意深刻。
06. 《耄耋圖》
作品賞析：貓和蝴蝶歷來入畫，諧音“耄耋”，寓意長壽。畫中貓毛蓬鬆，憨態可掬，筆意鬆快而墨色渾厚潤澤。貓兒為飛舞的墨蝴蝶所吸引，蝴蝶又為飄落地上的花瓣所吸引，彷彿隨時能夠聳身一撲，奪框而出。而畫純用水墨寫成，畫面黑白色塊集中，對比強烈，細部勾勒筆筆不苟，頗為耐心。
故事背景：
齊白石曾說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。《耄耋圖》為齊白石1941年作品，晚年齊白石日趨簡化的畫風，進一步強化了“不似之似”的造型。
齊白石筆下的動物種類很多，但細數起來，會發現一個特點，即多數都比較小，常見的如松鼠、老鼠、雛雞等。鳥類中鷹是比較大的，畫得也比較多，雞、八哥很常見，其他的也有幾種，總體來看，他筆下鳥的種類要明顯少於昆蟲。偶爾也畫鴨子、豬等家禽家畜，但從數量上看也遠不及昆蟲。
07. 《發財圖》 | 北京畫院所藏
作品賞析：此圖名曰“發財圖”，但卻不是趙公元帥，官袍，烏沙，印璽等意象作畫，而是選用算盤。試看天下多少高官諸公，處心積慮，積財無數，到頭來，人財兩空。故而選用算盤發財，靠得是心智，靠的是眼光，靠的是身手。實在不行，還有蘇東坡的告誡“省費以養財”，節儉可成萬戶翁。
故事背景：
1927年，齊白石家中出現一位求畫的客人，提出的要求有些奇怪，他不求齊白石畫花鳥魚蟲，也不求畫葡萄紫藤，只想要一幅《發財圖》。且用“算盤”作圖，齊白石覺得非常這個比喻很有意思，立即拿起筆。畫完後便按照原樣又畫了一幅《發財圖》，並在空白的地方，記錄了他與客人的對話，記錄內容如下：
丁卯五月之初，有客至，自言求餘畫發財圖。餘曰，發財門路太多，如何是好？曰，煩君姑妄言著。餘曰，欲畫趙公元帥否？曰，非也。餘又曰，欲畫印璽衣冠之類耶？曰，非也。餘又曰，刀槍、繩索之類耶？曰，非也。算盤何如？餘曰，善哉!欲人錢財，而不施危險，乃仁具耳。餘即一揮而就，並記之。時客去後，餘再畫此幅，藏之篋底。三百石印富翁又題 原記”。
08. 《不倒翁》
作品賞析：齊老畫頭戴烏紗的“不倒翁”，其人物畫的特點，往往以舊人物的面目出現，以古喻今，其既雅拙，又不失文雅。除具有以上特點外，其還含有很強的諷刺意味。這也符合他本人的性格，齊老極度厭惡官場，曾有幾次觸手可得的職位，均被他拒絕。畫作上款“烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團；將汝忽然來打破，通身何處有心肝。”從這首詩中便可充分體現了他的性格。
故事背景：
齊百石先生不止一副《不倒翁》，其中這副《不倒翁》作於1925年農曆9月19日，其詩其畫相配，在此達到了傳統詩畫藝術的一種高度統一。在這裡，我們也不難看出，平民出身的大畫家齊白石用其手中的筆和墨，對貪官汙吏之徒給予了極強的抨擊與諷刺。
09. 《李鐵柺》| 北京畫院藏
作品賞析：畫中邊幅不羈的李鐵柺，拿著一粒紅圓的丹砂，湊在眼前盯著。畫上題詩中有兩句：“盡了力子燒煉，方得一粒丹砂”。那一粒丹砂，是世人旁人之最終所見，但對於齊白石這樣一個藝術創作者，那個“盡了力子”的過程，已然紅圓了。
故事背景：
李鐵柺是齊白石最愛畫的題材，到了晚年依舊愛畫，北京畫院所藏《李鐵柺》圖稿及作品就有八幅之多。在其中一幅《李鐵柺》中，就題著“葫蘆拋卻，誰識神仙”，而另一幅《乞丐圖》畫一乞丐席地而坐、蓬頭垢面、執箸欲食，貌似李鐵柺，題為“臥不席地，食不炊煙，添個葫蘆便是神仙”。
齊白石在傳說的八仙中獨選這位垢面蓬頭的人物，是深有寓意的。在先生眼中，神仙與乞丐不過差一個葫蘆罷了。他描畫的著力點在李鐵柺仙質與乞丐的統一，題句則是對不識真仙的世人的遺憾，表達了一個藝術工作者內心的孤獨與高傲。
10. 《蛙聲十里出山泉》
作品賞析：
對於這副作品，有兩種主流的說法：
①齊白石老人用簡略的筆墨在一遠山的映襯下，從山澗的亂石中瀉出一道急流，六隻蝌蚪在急流中搖曳著小尾巴順流而下，可以讓人聯想到，在交配季節裡，青蛙那此起彼伏的叫聲。雖然畫面上不見一隻青蛙，都使人隱隱如聞遠處的蛙聲正和著奔騰的泉水聲，連成蛙聲一片的效果。
②還有一種說法是畫青蛙，只畫幾隻蝌蚪逆水而遊動，旁邊是山石。喚起生活積累，展開聯想和想像，從中就會感受到一種藝術美。由畫面上那幾只蝌蚪，蝌蚪是青蛙的卵變成的，自然就想起青蛙，它們不停鳴叫，這就是"聽取蛙聲一片"。
故事背景：
1951年夏天，老舍到齊白石家做客。老舍從案頭拿起一本書，隨手翻到清代詩人查慎行一首詩《次實君溪邊步月韻》，有意從詩中選取一句“蛙聲十里出山泉”，請齊白石作畫，但畫中需無蛙，但卻顯有蛙聲！
齊老經過幾天的認真思考，根據“蛙聲十里出山泉，蝌鬥四五，隨水搖曳，無蛙而蛙聲可想矣”的“出山泉”三字得到了啟示，就在“泉”上作文章，於是誕生了這副“無蛙似有聲”的著名畫作。據說當時老舍先生打開齊白石的畫作，看完之後，高興得拍案叫絕。
彩蛋：《蛙聲十里出山泉》小解析
①以形寫神：此畫不僅將外形惟妙惟肖的再現，更充分地掌握其本質和特徵，作畫時把自己的思想感情融入到事物中，遷想妙得，把畫面中山川、河流、蝌蚪真實生動的表現出來。
②講究意境：在對遠山、山澗、急流、蝌蚪的處理上，齊老駕馭得遊刃有餘。詩情畫意、榫鑿相吻，水乳交融，充滿了濃郁的藝術魅力。
③空間靈活： 畫面上留有大塊的空白，即天和水的地方不著墨色。這樣的表現使畫面虛實相生，使主體更加突出，更加富有層次，佈局更加合理。山巒由近及遠，河流由遠及近，彷彿蛙聲也從遠處傳來，讓人如身臨其境。
總結：齊白石先生的這幅畫就是秉承中國畫"重墨不重色"的特點，巧妙而嫻熟的用墨，使畫面有了色彩的感覺。墨即是色，通過墨色的深淺濃淡，可以使人有不同的色彩的感覺。這也增加了畫面的真實感和韻味。
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