愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日）是具有世界聲譽的挪威畫家，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調，畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。他對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。
蒙克是一位具有多方面才能和獨特風格的畫家。他從十七歲立志從事藝術創作，到1944年1月以八十歲高齡去世的63年間，創作了1700多件油畫作品、大量的素描和速寫習作，以及800件不同主題的版畫，多彩的技法，強烈的個性，足見他旺盛的創作精力。
愛德華·蒙克以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括誇張的造型，抒發自己的感受和情緒。每一幅畫都無與倫比地強烈地傳達著畫家的感覺和情緒。被描繪的具體對象的細節被簡化，而情緒則被誇張，對象本身成為一種所要表現的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。
蒙克的藝術作品，給我們感受最強烈的特徵，是他透過風景、勞動者、肖像和自畫像，深刻地表現了從生的不安到愛的焦慮，以及死的恐懼到生的從容。他的繪畫同樣具有丹麥劇作家易卜生的冷峻和透入人心的影響力；而他執意刻畫生命的愛慾痛苦與死亡恐懼，反映北歐人對生命的焦慮感。我們從蒙克的繪畫中，可以感受到人面對無法抵擋的性的力量時之無助，生命的神秘、性的焦慮替代美學上的浪漫式的恐懼。
《病中的孩子》 布面油畫，119.5×118.5cm，奧斯陸國家美術館藏。這幅畫是蒙克童年時代對家庭痛苦遭遇的一個回憶。
《思春期》、《接吻》、《吶喊》等都是蒙克的名作。《接吻》觸及生命的本質與愛的內涵；《吶喊》表現突然的刺激改變我們一切的感覺印象，畫中橋上吶喊的人，凹陷的面頰仿如骷髏頭，背景火與血的色彩像漩渦般染紅天際，我們永遠無法知道那人為什麼尖叫，如此，這幅畫更加使人感受到不安，畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣，有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境，這幅畫成為表現主義繪畫最著名的作品。
在《吶喊》後的第二年他畫了《思春期》，端坐床邊的裸體少女，長髮垂後雙手擺在膝間，顯示出少女心中不安的焦慮。他的畫風深具表現主義特徵，也含有神秘主義和象徵主義的色彩。受到當時德國“橋派”年輕藝術家熱愛。
《吶喊》1895 年 粉彩．紙板 79 x 59 cm 私人收藏
本作品共有四個版本，分別是此私人收藏的版本、藏於奧斯陸蒙克博物館的兩個版本和藏於國家畫廊的版本，1895年畫家把作品製成平面印刷以大量複製。
《生命之舞》1900 年 油彩．畫布 125 x 191 cm 挪威奧斯陸國家畫廊
在《生命之舞》這幅油畫中，畫家描繪了一群在河岸邊草地上醉然起舞的人們。有三位女性形象在畫面上佔據著主要位置，她們分別象徵著女性一生的三個不同階段。
《吻》1897 - 1902 年 木版畫 46.7 x 46.4 cm 美國紐約現代美術館
在《吻》這幅木刻版畫中，呈現出孟克將木刻版畫製作過程中遭遇的木紋問題轉換成為作品的特點。他運用了木刻版畫原有的粗糙垂直的木紋，製造出空氣的印象。
《亡故》1893 年 油彩．畫布 134.5 x 160 cm 挪威奧斯陸孟克博物館
蒙克作品最常見的主題都是與人類的悲劇情懷相關的，例如孤獨、憂傷、痛苦、死亡等等。他的大部分作品充斥著上述源自疾病和家庭悲劇的情感，給人的感覺是灰暗和悲觀，這種思維特性構成了他的藝術天分的基礎。大家公認這位挪威畫家和多產的雕塑家是表現主義的先驅，同時還是北歐最傑出的畫家，與高更和梵谷齊名。
《自畫像：在時鐘與床之間》（1940-1943）
很少有藝術家能像蒙克這樣，將自己的晚年看得如此透徹。和這種對臨終的真實認知相比，倫布朗晚年的作品顯得頗為自滿。莊嚴的老爺鐘上，時間在無情地流逝。單人床上裝飾著時髦的斜線圖案，卻恰恰成為他孤獨的佐證。藝術家本人看起來呆滯而了無生氣，他已經看到預見成為了僵硬的屍體。1944年，在完成這樸素的告別後不久，他便離開了人世。
《拿著香菸的自畫像》（1895）
在這世故、頹廢而不安的形象中，蒙克放任了自己富有戲劇性的一面。
《絕望》（1892）
一樣的木欄杆、一樣的全視角、甚至是一樣被血色塗抹的天空——這幅畫顯然是名作《吶喊》的前作。在這張畫中，我們看到的是人從外在所表現出的痛苦，而非內在。
《藝術家和他的模特》（1919-1921）
他不再受慾望的驅使。模特，女模特，暗示的無非是藝術家和繆斯之間老掉牙的遊戲或戲劇。然而對蒙克而言，他日漸禿頂，雙眼因近視而眯起，那些關乎慾望的白日夢不復存在，取而代之的是身著便袍、被他戲稱為“模特”的稻草人。狂野的波西米亞日子過去了。藝術家形單影隻。
《夜遊人》（1923-1924）
在這張自畫像中，蒙克拋棄了一切自滿與自愛，將自己的脆弱和孤獨暴露無遺。
《星夜》（1922-1924）
在蒙克創作這幅畫時，他已不再是像19世紀末、20世紀初那樣，簡單地為精神狀態賦予標誌。大自然進入了他的內心。你能夠真切地感受到斯堪的納維亞的夜晚，想象沿著被星光點亮的田野走向小鎮的金光。蒙克和以往一樣陷入沉思，當他遠離那些溫暖的燈光而站在寒冷處時，他感到自己與世相隔。
《自畫像：和酒瓶》（1938）
年邁的藝術家又坦露了自己的又一弱點：酗酒。在色彩背後，藝術家似乎在說，生活是地獄。難怪他要借酒消愁。
《 紅色弗吉尼亞爬山虎》，油畫，1898-1900
沒有任何炫技。就像《吶喊》，無非就是橋、岸、河和天空，三個人。剝離內容寓意和表現的情感，技法上確實出乎意料地簡單，甚至沒什麼形式的東西。蒙克只是用最簡潔的形式卻渲染出了最飽滿的情感。就像他自己說的，一切都在尖叫；橙色、藍色、紅色、黃色，都在燃燒。
這是一種恐懼不安的真實情緒。
《愛與痛苦》 油畫，1916-1918
《夏夜之神秘》
《奔馬》，油畫，1910-1912
《兩個人的孤獨》，油畫，1933-1935
《河畔的兩人》，木版，1898
《神秘的河畔》，木版，1897
《河畔的兩人》，油畫，1933-1935
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