依蒙小诗
古诗和现代诗，这样分法只是时间的先后问题，我们回视秦汉，追溯唐宋，以致明清以降，呈现在我们面前的诗可谓古也，当我们遥想身后的五百年后，以致更远，我们的后人再看现在的诗，肯定不会叫现代诗了，诗歌的发展根据语言发展的规律而发展，这是一定的。
从古典诗歌发展的基本艺术规律看：
中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗。是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。
顺序总结 诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲
第一，古典诗歌发展的历史表明，每一种诗歌形式最初总是来自民间。诗歌来自民间，和音乐（歌唱）密切有关。《诗经》里的《国风》、《楚辞》里的《九歌》都是民歌，五、七言诗最早的是汉乐府民歌。敦煌曲子词也是民歌，后来文人起而仿效，导致了词这种诗歌形式的正式产生。至于曲，也同样起源于民歌。
第二，诗歌与音乐的关系问题。吴梅说：“一代之文，每与一代之乐相表里。其制度虽定于瞽宗，而风尚实成于社会。天然之文，反胜于乐官之造作。
诗歌与音乐的关系阐明。诗歌和音乐，开头总是密切结合的，后来文人起而创作，情况发生了一些变化，但总的讲诗歌与音乐总是有分有合，说它们分开了才能发展是不符合实际情况的。而一个总的趋向是，越到后来，诗歌与音乐结合得越紧。现在有一种比较流行的说法，说诗歌与音乐结合就不能大发展，一定要到文人手里，诗歌和音乐分家，才能大发展。这种说法太绝对化了，我们认为还是要具体情况具体分析。就唐诗而言，大多数是与音乐脱离，独立成为一种诗体，而获得重大发展的。但我们不能以此去套一切诗歌形式的发展情况。以词而论，起初和音乐是结合的，到了宋代，词和音乐也并未脱离。有人说词这种形式发展到苏轼手里，与音乐脱离了；苏轼冲破了音乐、格律的束缚，于是词就发展了。这是拿唐诗发展的情况来套宋词的发展，是不符合词史的实际的。
第三，格律和诗歌的关系。中国古典诗歌讲究格律，或曰声律，有的能唱；有的虽不能唱，但也有相当丰富的音乐性，有节奏，有腔调，可以吟诵。古典诗歌发展的历史证明：越到后来，诗歌的格律就越严格，越细密。近体诗比古体诗严，词更严。词有八、九百个调子，两千个“又一体”，每个调子都有一定的格律，一定的字数，押韵、对偶都有严格的规定。有人说，格律一严，就会限制诗歌的发展。这种说法，就中国古典诗歌的发展情况来看，值得商榷。杜甫的七言律诗格律最严谨、最周密，简直无人超过，其内容的博大，感情的深厚，诗歌内部的变化也是无人超过的。杜甫的七律不仅是唐人第一，也是自唐至清所有诗人当中的第一。这就说明，讲究格律的诗歌的内容、思想感情的表达并不矛盾。明人李梦阳说：“唐法律甚严惟杜，变化莫测亦惟杜。”这是很有道理的。
第四，内容和形式密切结合，形式越到后来越复杂多样，是综合性的发展，综合起来成为一种新的形式。事物发展的规律就是这样：否定之否定，有所扬弃，有所继承，继承综合而又有创造，越到后来越发展。我认为词、曲的长短句，以五、七言和四、六言为基本句式，平仄和谐，节奏分明，长短交错，低昂相间，参差中见整齐，整齐中见参差，实在是一种比较完善的形式。
第五，从语言看，越到后来口语化的东西越多，发展到曲，更以大量使用口语为本色。
第六，古典诗歌越发展，每种诗歌形式的个性特点就越突出。四言诗和五、七言诗当然有它们的个性，但发展到词、曲，这种个性就更加明显了，词、曲和诗有区别，词和曲又有区别。当然它们之间还有共同性。词如果没有个性，曲如果没有个性，就不能在诗的基础上获得进一步的发展。这一点，前人在诗话、词话、曲话里谈得很多。
唐朝的白居易响亮地提出了"文章合为时而著，歌诗合为事而作"的口号. 文章合为时而著。
这既是古训，又是历代文人富于历史使命感的一种集中概括。"为时而著"的"时"，即时代之意也。"为时而著"，对于读书人而言，它意味着自己对时代的一种关注，对现实社会的一种关切，对改造社会、促进社会进步的一种责任和使命。古往今来，做到"为时而著"的虽不乏其人，但可以肯定地说，更多的是虽有"为时而著"之心，却未必有真正的"为时而著"之"文"。究其原因，就在于要想真正做到"为时而著"，就必须倾听时代的足音，呼吸时代的空气，把握时代的脉搏，让自己的心合着时代的节奏一起跳动，真正用心去感悟时代、体验时代，为时代而唱。
所以诗歌再发展会叫什么诗，那是后人的事，叫什么诗不重要，重要的是世间还有一种文体叫诗。
麟开祥趾
随着时代的不断变化和发展我们
继承了古诗、加上现代诗，还有
一种类似中华新韵的近体诗词正
在悄然的向我们走来。因为，近
体诗有接近白话文的诗句，通俗
易懂，但又不全是古诗的形式，
所以，备受许多读者朋友们的喜
爱！比如：我本人就常用写近体
诗的诗作去发表自己的作品。
以下就是我本人近期所创作的一
首七绝【油菜花】。供大家指教：
阡佰芳菲鹅黄佳，黛瓦竹篱农户家。
季春杏花美山崖，时令春美油菜花。
申卜元
中国有诗的古国之称，诗歌是组成中华文化不可或缺的一部分，并且和劳动人民的生活息息相连。它不但记录了他们的劳动成果，而且还表达了他的的喜怒哀乐。
这里，分四点作以阐释。
一，诗歌的来源。
诗，全称诗歌，首先是以民歌的形式融在劳动人民的生活之中，最早的一首诗歌名曰《弹歌》，载于《吴越春秋》中。
弹歌
断竹，续竹；飞土，逐肉。
《弹歌》，以歌的形式，欢快紧凑的节奏，表达了我国古代劳动人民从制作工具到进行狩猎的全过程，把他们期待收获的喜悦之情表达得淋漓尽致，同时，为诗歌的发展起到了积极的推动作用。
诗歌，因为来自生活，有和谐流畅的韵律，也叫韵文。
二，诗歌的发展历程。
自有诗歌起，在不断的发展过程中，出现了不同的形式体裁，但它始终沿续着韵文这一行文规则，承载着劳动人民对美好生活的憧憬和喜怒哀乐。
诗歌随着社会的发展，经历了从民歌，古风，楚辞，乐府，古体诗，近体诗，词，曲，小令等不同形式的转变。在丰富其外在形式的同时，也体现了其本身所具有的社会价值。
三，诗歌，随着语言革新，实现了华丽的转身。
本世纪初期，“白话文”的运用，促使诗歌实现了华丽的转身，彻底打破了古诗对诗歌的束缚，以全新的面孔，展示出它特有的艺术魅力。
不过，现代诗依然延续着以意为重，辅以含蓄凝练的字词表达其意；以情为要，辅以流畅和谐的韵律增益其音乐般的效果。
随着社会的发展，对现代诗己很难作以明确的划分。可现代诗在不断发展创新的过程中，不但丢失了汉语语言所特有的艺术魅力，同时也丢失诗歌乃韵文这一行文规则，进而，与广大劳动人民互不相干，在失去了读者同时，也为读者所垢病。
四，诗歌发展的方向。
丛观我国诗歌发展史，不难发现，诗歌每一次创新，都是社会发展的必然结果。但它始终和劳动人民打成一片，喜乐着他们的喜乐，忧伤着他们的忧伤；始终坚持以母系语言所独具的魅力，深入人心，感动读者；始终坚持以流畅的韵律，增强表达感情的艺术效果，感染读者。
所以说，不论诗歌以后叫什么，它首先是以诗歌的名称而命名的。就像楚辞，乐府，词，曲等不同的插曲一样，汇入诗歌的长河之中，成为组成诗歌的一部分，依然叫——诗歌。
综上所述，不难发现诗歌发展的方向。不过，这还要无数的诗人和诗歌爱好者共同努力。
我是黄土情愫，以上是个人拙见。欢迎不同的见解和点评。
黄土情愫
诗歌按时间，分为古诗词和现代诗。诗歌再发展就是成歌词，由人们传唱了。
现在全世界最流行的就是唱歌了，全球各种音乐，唱不完的歌曲，现代诗可以是诗也可以作为歌词。
西早走天涯
【启蛰】
启蛰惊春二月节，
雷碾宵小瘟君灭，
阳暖虫动雨渐频，
物长卉蓄冬方歇，
鸦鸣鹰伺白虎猎，
苞含枝望露芽怯，
封梳锁针熏艾草，
疏花定果择弱别；
天鼓润柳声振斜，
山水斟酌临画帖，
南耙北犁今为始，
破土播愿葬残孽。
青鹏.2020.惊蛰
【注】
网传古书云，瘟疫始于“冬至”，衰于“惊蛰”，故今年尤为期盼惊蛰节气了；春雷阵阵，唤醒蛰虫，实因暖阳煦风更为给力；春雨频落，由南至北渐入春境，（耙地在犁地工序之后，耕种随温度由南往北方的次序进行，“南耙北犁”意为南方要先于北方开始耕种）；怯怯新芽，着枝期盼，缓缓展露身姿。梨树为更好坐果，择优留下花芽，算是优胜劣汰。二月节几多黎俗忌讳？免动针梳，艾烟熏家舍；乌啼叫，鹰变鸠，传说中的白虎更虎视眈眈，抹油堵嘴避之，切莫计较，只愿这天雷滚滚驱邪镇妖；河畔柳垂絮摆，柔润斜舞，看山水紧跟春的步伐，临摹画卷妆点江山；寒方歇，冬始竭，开春破土播撒希望，翻埋这残瘟余孽，还我清净世界。
青鹏1978
也可能叫新现代诗，也许根据诗的形式取一个合适的诗名。我根据你显示的三张图片，即兴写了一首古诗，清点评。诗名也为 《油菜花》：
日曜黄花花似海，妮立菲 海海连山。
芬芳扑鼻潜绿罩，山水菜花缠农家。
士心湘人
现代诗后面的诗，我想也还是会被称为“现代诗”的。
因为时代是前进发展的，一些概念也是会随着时代的发展被重新定义。
现在所说的古诗，在当时就是名正言顺的现代诗。今天的现代诗，再过几百年，也是名正言顺的古诗。
中国有著名的《二十四史》，一本本历史，并不是当时的人书写的，而是后一个时代的人统筹编纂的。
所以，我们大可不必为古诗和现代诗后面的诗怎么称呼而愁思，
虚受日记
回答前先提一个问题，除幼儿园年龄以下的小孩每天读(唱)诗词(儿歌)外，还有多少人在诵读？创作者呢？人口占比是多少？
回答问题，
一，诗词的创作大多来自于灵感，有感而发的作品才有灵性，字斟句酌是第二步。
二，现在的青年人，吟诵诗词的占比很小(我认为)用心创作的更少，但爱旅游拍照，爱录制，若能在这些作品上配上应情的诗词，岂不是图文并茂，诗意不佳景能补，画意有缺诗可全，很轻松地就做到了情境交融。这又能引导多少人去热爱创作呢？他(她)们才是主力军。所幸有人己这样做了，先谢谢他们。
三，书法，我认为诗词应是骨骼是灵魂，
当然还有文章，红花绿叶交相映辉才能展示她的美。想收藏？好啊，不用花线去装裱，一部手机全做到了。
综上所述，我憧憬着诗词的美好前景。
名字就叫“憬(景)诗"如何？
海边的湖
现代自由体诗继续发展，古体格律诗由“繁体字+平水韵+拗救等旧讲究”向“简化字+汉语拼音韵+简单的讲究”发展，要走入寻常百姓家！
散人闲语
这个问题很有深度，即使长篇大论也未必说得尽透，我认为也可以简单概括一下。
诗歌，在古代，可以说是有文化的人的游戏，是上层社会的一种享受。发展到今天，诗歌之所以没落，就像书法一样，喜欢的人会越来越少，因为人们有更多的事情要做，有更多的游戏可玩，有更多的乐趣去享受。有钱人有钱的玩法，没钱人有没钱的玩法。
