叶圣陶和夏丏尊是近代著名的教育学家和文学家，他们一生致力于我国的文学教育事业，并开创了语文的先河，

读完叶圣陶和夏丏尊两位教育大师的《文心》，有种相见恨晚之感。如果能早点遇见《文心》，我想我的高考语文成绩也不至于那么不堪一击了。不过现在遇见也不算晚，因为这本书不仅适合中学生看，也适合文学知识比较薄弱的，或是对写作感兴趣但是不知道如何写出优秀文章的成年人。里面讲述的很多知识点不仅能让人眼前一亮，同时也会让人恍然大悟。我想针对本书提到的32个国学知识，进行大致的综合与归纳，并谈谈自己的感受和体会。

有关阅读

• 阅读的时候需要提升内部经验促进对文章的理解

书中乐华和大文作为刚上初中的学生，就要开始解读鲁迅的《秋夜》以及姚鼐的《登泰山记》，对于他们来说确实是有些难度的。因为针对这样有些许深度的文章，需要对作者创作的时代背景以及他们当时所处的心境要有深刻的理解，才能对作者的用词有深入的体会。否则只是流于表象，看到的只是外部的景物状况，无法直达内心深处，也很难引起共鸣。

但是作为学生来说，内部的经验远没有作家们的丰富，也没有他们经历的多，但是至少可以通过翻阅更多有关这些文章的背景资料，也会加大他们对文章的深层次理解与更深厚的感受。那么如何提升自己的内在经验，来深度解读名家的文章或作品呢？可通过以下3个方面来进行：

1）通过读书笔记的习惯养成提升内部经验

读书笔记的意义在于我们要把自己看过的书或是文章当中觉得有感触的，有启发的或是自己觉得很有趣味的语句进行摘录。然后把自己的心得体会，有一样想法或是有不同意见的都可以一并写上去。

目的是为了让自己以后写文章或回顾书本内容时拿来参考或借鉴，它是我们自己的私有物品，也可作为我们的秘密日记，因为我们在上面畅所欲言。所以只要是自己的思考所得，都大胆写下来，并多写多练，或许你会惊讶于自己的思维方式和难得的另一面。

也正如作者在书中所表述的：

如果你们的读书不是浮光掠影的，必能随时有所见到，把见到的写出来，就是你们的读书笔记了。读书要精细，才能写得出读书笔记，反过来说。试写读书笔记，也就是使读书不苟且的一种方法。

平时我们可以在读完一本书，把每本书的一章一节有感悟的句子都摘抄出来并附上自己的心得体会，或是抒发自己的感想或观点。

因为做过读书笔记所以对书的核心思想印象深刻，对里面的内容理解也会更加细致。而不是读一本忘一本，浑浑噩噩地，不知道读书的意义是什么。

2）学会鉴赏文章有利于内部经验的提升

何为鉴赏，书中对于鉴赏的定义有比较完整的解析：

所谓鉴赏，除音乐外，离不掉“看”的动作。同是一个看，有“见、“视、“观”三个阶段。“见”只是感觉器官上的事，“视”是知识思辨上的事，“观”是整个的心理活动。不论看文章或是绘画，要到了“观”的境界，才够得上称鉴赏。

鉴赏顾名思义就是要学会看学会观察，学会从文章的某些细节挖掘出值得深思和回味的点，那么如何比较好地鉴赏一篇文章或是一本书呢？

首先我们肯定要对这些作品的本身和作者创作的背景有所了解，否则会对作品一无所知，也会失去鉴赏的趣味。

其次也要对这些作品具备一定的基础知识，否则不知道如何进行鉴赏，比如作者用什么样的手法去创作的一篇文章或一幅画我们也看不出来，不知道好在哪儿，对哪里不足更无从所知。

再者，我们也要有一定的想象力去增强我们的鉴赏能力，特别是面对那些艺术作品，本身这些作品倾注了作者们的写作精力并赋予创造力。如果我们缺乏想象力也很难和作品达到共鸣的状态，也比较难达到鉴赏的高度。

同时鉴赏不一定是针对好的作品，不好的作品也可以鉴赏，这样更能激发自己的鉴赏能力，如果能指出哪些地方不足或是有缺陷需要更正，那说明我们是有能力去进行辨别的。

3）学会研究文章的风格有利于内部经验的提升

要判别许多篇文章的风格，原来不必凭主观的观感，只须从文章的本身上检点客观的条件就是了。这是今人的见解胜于古人处；古人把文章看作了不得了的东西，仿佛其中含有好多的神秘性，所以说来说去总带点玄味；令人把文章看作人类日常生活的一部分，研究文章惯用分析、归纳、说明的方法，其结果当然简单而明显。

写作的风格如同一个人的气质是需要慢慢累积而成的并非天生就具备的。人的气质是会随着家庭环境，社会环境以及个人生活习惯，兴趣爱好以及身边朋友的众多影响从而形成的给人的一个比较固定的品性模式。

同时，风格也是需要从文章的文字表述和一些情境的表现来呈现出固有的作风，这不是一蹴而就的，是需要在平时的学术生活中慢慢修正自己的品性以及调整写作的方向来达到的一个写作境界。

如果一个人从来没有经历过战乱和厮杀，他的文章如何能写出慷慨激昂、视死如归的风格；如果一个人一出生就是锦衣玉食的生活且从来没有经历过人间事物苦难或磨砺，如何能写出感受世间疾苦的文章？所以

另外，判断一篇文章或一首诗词的风格如何。除了主观的观感，还需要从文章或诗词的一些用词，语句的用法等细节去分析推断风格类型。同时结合该作者的其他作品，来进行比较和归纳，是不是这个作者习惯用某一些场景或某一些词语来烘托氛围。

例如李白的诗词偏豪放型，用的词都比较夸张。比如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、用三千尺的高度和与银河的比对来显示庐山瀑布的壮阔之美。又如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，利用时间上的强烈对比，烘托出作者悲痛欲绝的心境与状态。

例如白居易的诗词是比较通俗易懂，且平易近人。比如《问刘十九》中写的“晚来天欲雪，能饮一杯无” 以及《邯郸冬至夜思家》中描述的“想得家中夜深坐，还应说著远行人”都是比较日常，容易理解的诗句。

所以多对作者的一些好的作品进行对比和分析就能总结出他们的写作风格，以及习惯用的一些词语都能有所了解。对风格的领悟也就更有心得和体会。

有关写作

• 如何看待习作、创作和应用

习作只是法则与手腕的练习，应用之作只是对付他人和事务的东西。创作才是发挥自己天分的真成绩。创作贵精不贵多，时间和劳力是不能计较的。最基本最重要的是习作，习作是练习手腕的基本功夫，要习作有了相当的程度，才能谈得到应用，才能谈得到创作。习作是一切的基础，应用之作和创作都由习作出发。至于创作是无程限的，所需要的习作根底也无程限，习作的根底越深越好。越是想从事创作的人越应该重视习作。至少该一壁创作，一壁习作。

对于文章的写作，我们一般会认为创作能力或是把所学的应用到实处才是体现好作品的重要指标，但是我们容易忽略高的创作能力和应用能力与平时的不断练习或习作分割不开的。

如果一个人没有好的基本功，没有经过反复的练习和重复，那么无论是写作还是其他，缺乏最基础的训练，缺乏最基本的理论知识和习作的基础，那么即使有最高的创作天赋，出来的作品也是华而不实的，是缺乏吸引人的魅力。

就连美国惊悚大师史蒂芬·金在《写作这回事》这本书中提到自己回答一位广播节目主持人问的如何写作的，他的回答却是：“一个字一个字地写”。他并非在说笑，而是认真地回答，因为无论是短篇小说还是长篇小说，都是史蒂芬一个字一个字写出来的，而他自己也遵循“多读多写”这一戒律。

所以连大师级别的史蒂芬都如此重视平时的写作训练与练习，我们还有什么借口不去打好基本功呢。其实写作创作就像盖一幢高楼，如果不把地基打牢打好，那么设计再好，再雄伟的大厦都会坍塌，都很难立足于我们眼前。

写作亦是如此，作品亦是如此。

• 如何理解写作时的触发

如何让自己在写作的时候能有突发的灵感，笔尖有着行云流水般的能力，也就是书中作者所说的

读书贵有新得，作文贵有新味，最重要的是触发的功夫。所谓触发，就是由一件事感悟到其他的事。触发要试自己的新鲜的才好，我们如果习用，就等于一味说人家说过的话，自己不说什么了。我还希望你于有字的书以外，更留心去读读没有字的书。在你眼前森罗万象的事物上获得新的触发。

确实，很多时候我们只是在乎自己读了多少本书，看了多少文字，却没有把这些看过的文字变成自己的东西，我们不清楚自己看过的书讲了哪些内容，哪些细节是我们印象深刻的，哪些观点是我们感同身受或是不敢苟同的。

我们需要做的是学会抓住那些给我们思想上带来冲击，或者能让我们产生很多共鸣的点滴，以及也会让我们有很多不一样的论点去阐述。

如何才能在读书的过程中带来新的触发或感悟呢？这就需要我们不断地积累阅读量，并留意每次阅读过程中让我们觉得比较有感触的语句，并结合之前看过的文字或碰到过的一些事情进行联想或关联，看是否有新的不一样的观点和见解。

同时也可以利用日常生活来加深理论知识的理解，换句话说就是多多体验，丰富我们的生活实践知识与技能，这样也更有利于自己对文字的触发和感悟。

• 写作时需要注意的地方

1）注意常见的语句通病

写文章的时候需要注意用词用语的恰当，还要注意意义是否完整无误，以及语句意思是否连贯通顺。这三点是我们日常写作过程中最容易碰到也是最常见的语病，如何避免或是如何提高语句的准确性，最主要的还是要养成思想和言语上的习惯。

但是养成这样的良好习惯并非一蹴而就，需要我们在平时的阅读和写作过程中不断进行积累，对好的句子和美文中的用词进行比较和分析，也可以找一些接近的词语进行比较，看什么场景用什么样的词汇更准确更贴合意境。

所以这是我们需要花费时间慢慢去做的一项工作，只有不断累积词汇量不断提升这方面的认知和习惯，才有可能减少文章犯的普遍错误。

2）写作方法和习惯

1、学会结合知、情、意来进行写作

我们的心的作用，普通心理学家分为知、情、意三种。知是知识，情是感情，意是意欲。对于一事物，明了它是什么，与别的事物有什么关系，这是知的作用。对于一事物，发生喜悦、愤怒或悲哀，这是情的作用。对于一事物，要想把它怎样处置，这是意的作用。文字是心的表现，也可有三种分别，就是知的文、情的文与意的文。情谊与知识虽方面不同，实是彼此关联的。情意如不经知识的驾驭，就成了盲目的东西。

我们在写文章时如何做到手写我心，比较重要的是需要把知、情、意三种层次和境界表达清楚， 那基本上就是比较完整了。

知即知识，也就是我们在写文章的时候需要交代一些故事背景，以及自己想要写的内容进行一些铺垫，对于后续延展开的内容有一个预知的作用。

情就是感情，也是写作者需要让读者感受到文字中所赋予的力量与情感，无论是喜怒哀乐还是悲喜交加，都是文章能打动人心的重要部分。

意就是我们写文章的目的，以及所要表达的这么多不同的情绪，最后的情感交付是如何的，是想让读者在文章中获取到什么？是引起共鸣呢？还是能帮他们解决一些困惑呢？还是说能给他们带来更多值得思考的东西，甚至能让他们有所行动，做出改变的决定。

知情意三个方面是层层递进也是相互关联的，因为仅仅只有知识是不够的，没有情感的撑托没有意图的揭示，很难让读者引起共鸣，或是给大家带来一些触动或感受。如果只是盲目的表达情绪，没有知识进行适当地指引也会让情感的表达不够有说服力，也很难引起读者的理性思考。

2、学会抓住情与境

一篇文章表现出的情境是如何的，其实情和境本身就是一体不可分割的，因为我们需要通过景物境物的描写来抒发作者的情感或情绪，反之，情感则是寄托于景物之上来表达的。

而且没有景物之下的情感抒发是空泛的，缺乏代入感的，而只有景物的描述没有情感的带动也会让人觉得缺少新意，容易被认为单纯的叙述缺乏灵魂。

比如文中所提及的

温飞卿的词虽偏重在境，而艳情已包含在内。辛弃疾的词虽着重在抒情，究竟也不能不写及“江水”“山”“晚”“鹧鸪”等等的境。所以还是不要强把情和境分开来说的好。

因此，特别是在古人的诗词当中，总是会有大量的景物描述来抒发作者内心的情感，或悲壮或忧伤或欣喜或痴狂，都是需要借物喻情，在具体的意境中来感受诗人的喜怒哀乐。

3、放宽心态去写并有所坚持

特意求深切，结果往往平平；有时无意中说几句、写几句，重行回味，却便是深切不过的了。关于表达情感，常有这等情形。将来你们写作的经验多了，也就会知道。

正所谓“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”。

写作亦是如此，有时候借着情感的表达，随着思绪的牵绊写出的文章会比冥思苦想写出的内容更容易打动他人。文章不需要矫揉造作的话语，有时候平铺直述比华丽的词藻更有说服力，也更能直抵人的内心深处。只要你的文字是有力量的且是带着真情实感的。

所以写得多了练得多了，也就能发现如何更好的拿捏自己的情绪，让自己的情感化身为文字吸引到他人，也能引起读者内心深处的共鸣。

有关学习和文学本身

• 我们自己才是学习的主体

学习的主体是我们自己。学校内、学校外，只是场所不同罢了。我们自己要学习的话，在无论什么场所都行。假如我们自己不要学习，便是在最适宜的场所，也只能得到七折八扣的效果。所以，退学不就是“失学”；惟有自己不要学习才是真正的“失学”。

的确，学习的好坏主要还是看自身的主动性是否积极，如果自己不想学习，有厌学情绪，即使家长再怎么逼迫，老师再怎么苦口婆心都是起不了太大的作用。但是如果自己喜欢学习，喜欢学习的进步给自己带来的成就感，那么即使其他人不说什么，自己也会主动去学习去了解自己想要知道的一切。

而且除了学校里的书本知识，工作实践和掌握的技能也能创造很多学习机会，作为学生如果有机会确实是需要到社会上进行磨砺，结合书本的知识可以有更深入的了解。同时也能让我们学以致用，最大程度地发挥对所学知识的理解。

但是作者所处的年代是20世纪20-30年代，那个时候中国还处于内忧外患的动荡时期，很多学生没有机会或条件去学校接受正规，只能通过去工厂做工，或是做零工来救济生活，所以对他们来说，即使退学了也并不意味着“失学”，只要自己肯学习，肯阅读，通过实践和技能的操作，可以学到更多的知识。

但是今非昔比，我们现在所生活的年代是和平的时代，大家不需要为战争做出牺牲，国家和政府都支持教育，支持学生努力学习，教师认真教学。所以我们现在这个时代还是要好好珍惜在学校里学习的机会，有能力就去名校读书，或取得更高的学历，毕竟很多大企业和名企业还是喜欢高学历和名校出来的毕业生。

竞争是残酷的也是激烈的，作为学生可以做的就是要尽量学到更多的知识，最后能学以致用，至少会学习也是一项不可忽视的能力和技能呀。即便是成年人也可以通过不断学习进行自我成长，毕竟学习是终身需要进行的事业呀。

• 如何学习才是成功的

1）学会提问

紧要的还在于学习了各种科目，是否真能充实你自己，是否随时随地可以受用。这是成功与失败的标准，你们学习一切，都可以用这个标准去考量自己，从而知道自己是成功还是失败。

每天学习了多少，读了多少书，看了多少篇文章都要试着问下自己，我到底学到了什么？这个真的很重要。因为我们每天觉得自己很忙碌，每天都在看似认真的学习，但是回头一问自己的时候发现其实根本没记住多少或是遗忘了很多，那么我们学习还有什么意义呢，花费那么多时间去努力不是白白浪费了吗？

所以一定要多问问自己，我今天学到了什么，可以通过检测的方式来进行自我监督，自我检查，看自己记这多少，最好能把自己学到的东西运用起来，变成自己的东西，这样才是最大限度地发挥自己所学到的，才不枉费自己的辛苦与努力。

也只有真正学到了东西，甚至能把自己学到的东西进行创作或是运用才是学习上的成功，否则只能是死读书，无法灵活运用。

2）注重学习和创作的态度

对于写作既已学到了相当的地步，就该让这写作的技能永远给你们服务；无论是应用之作，或者兴到时所写的一篇东西、一首诗，总之用创作的态度去对付，要忠于自己，绝不肯有半点的随便和丝毫多的不认真。文学者固不必人人去做，然而文学者创作的态度却是人人可以采取的。惟能如此，才真受用不尽呢。

想起以前上学的时候，每次听到老师布置作文、日记或随笔之类的作业就有点反感，一是不知道自己写什么；二是觉得写作是件比较痛苦的事情；三是写作的时候总觉得用词比较匮乏。

最主要还是自己没有把写作当成一种创作的机会，不知道如何在文字的海洋里任意徜徉，我们总是把写作当成一门功课，或是为了老师而去敷衍的工作，所以抵触的心理反而愈加强烈。

如果我们试着把写作当成自己抒发内心感受的窗口，或者把它当成自己的知心姐姐，有什么就说什么，并把自己生活中所观察到的有所感触的都用文字表达出来，那么我们就不会觉得写作是一件多么痛苦的事情了。

如果我们认真对待写作，舍弃固有的观念，把写作看成我们施展才华的舞台，发挥想象力和创造力的一方天地，那么我们肯定会乐意在上面勾勒出属于我们的样子，并描绘出属于我们生活的诗意与远方。

3）要将文学中的文化发扬光大

先民的博大高超的精神我们要从文学里去领会；历代的精美的表现方法，我们要从文学里去学习：换一句说，文学是我国文化的一部分，我们要把它容纳下去，完全消化了，作为我们的营养料，以产生我们的新血肉。

我国历代文学作家层出不穷他们的作品也是历久弥新，经得起时间的考验，很多优秀的作品都蕴含着我国文化的一部分，是需要我们后人加以传承。

同时我们的文学作品里蕴含着祖辈先人的智慧结晶，我们需要将其中精华部分得以弘扬，让更多的人了解我们的文化，了解我们的文学，了解我们的文字，让好的文章和作品世世代代传承下去。

一个国家的文明水平和她的文化程度息息相关，我们只有好好地发展我们的文学水平，提高我们的文化素养，才更有可能提升我国整体的文明水平。

结语

叶圣陶和夏丏尊作为民国时期著名的教育学家，文学家，关注学生们的文学素养以及文学基础知识的加强与培养。本书作者通过一个个鲜活地例子，讲述了适合中学生在阅读和写作方面遇到的实际问题和困惑，同时也我们也需要通过这样实际的例子更加形象地讲述国学的全体知识，让我们深知阅读能力的提升需要加强内部经验，而我们的内部经验需要通过读书笔记的养成、鉴赏文章以及风格的研究来加强。

另外，在写作方面我们也需要注重日常的写作练习与累积，保持良好的写作习惯，这样才有利于后续的创作与应用，最后还要通过阅读和写作来提升我们的文学素养，并了解学习的本质什么，通过学会提问，注重学习和创作的态度以及重视文学的传承与传播，才更有可能让我们在文学上取得成就。

我是笑笑妈，喜欢通过阅读来思考婚姻生活，家庭教育以及自我成长，欢迎大家一起来讨论哦！

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