MrYuan821
我比较喜欢看电影，我自己解读电影以前呢也没有什么章法，现在呢，遇到这个问题我突然想回答一下，我觉得解读一篇电影呢，还是比较有意思的事情把它拆解一下，像庖丁解牛一样，然后呢，我们分析它的结构，分析导演的一些想法和套路，分析下演员的表演以及画面编剧等等等等，包括他的音乐，非常有意思。
如果我不忙，一般呢，每天我要看一部电影，这个电影的豆瓣评分呢，我一般会选择高分，就是至少要8分以上的。如果你经常看一些好电影，那么你会培养一种很敏锐的感觉，有的片子你就实在看不下去，看个三五分钟你就会果断的把它关掉，这种感觉呢非常奇怪，但是呢，又非常的准确，而有的电影呢，可能你现在看不下去，以后呢有可能能看得下去，这个呢，就给我们的阅历和年龄以及认知有关系，我们都先放一放，今天不讨论。
我个人觉得解读一个电影呢，首先看一下它的简介是不是一个好故事，这个是我的主要的第1个标准故事，一定要好足够精彩。一个电影的简介呢，一般就是三五句话，大概勾勒了一下整个故事和情节的主要的走向，我如果感觉还行我就看，如果觉得一般我就先放一放。
假如这个故事比较好，那么我们就开始播放电影，看一下它的画面，看一下它的镜头，看一下它的演员的出场以及整个的场景布置在这里边呢，你都能看出来编剧和导演能用心程度，他们是随便应付还是很认真的，在拍这个电影你都能感受出来，包括背景音乐，因为3~5分钟足够让你对这个电影呢，有一个大概的认识，它的什么的气氛，它的一个调、色等等。
那么如果你是给别人解读呢，我觉得分成三段最好，比方说让我来解读阿甘正传，这个电影我推荐给别人的话呢，假如一分钟的内容我会先说，这个电影呢，是人类历史上比较伟大的电影排名比较高，然后展示了一个什么样什么样的故事，我个人比较喜欢，然后呢，再把故事的大概的经历梗概主人穿越的那些你认为比较重要的值得一提的故事呢给他提出来，然后到最后再做一个总结：我认为这个故事非常的励志给我们一些心灵上的启迪和帮助。
这些也是个人观点，仅供参考，希望能有帮助就当抛砖引玉。
王阳培训
剧本结构并非千篇一律，但参照一些工具书上的范例可以为我们节省很多时间。
悉德·菲尔德在他的剧作书中介绍了一种结构“范例”（详情可参照 剧作谈丨深度剖析悉德·菲尔德剧情片叙事理论）——
第一部分，建置；
第二部分，对抗；
第三部分，解决。
每部分都是戏剧行动的单位，起到引入故事和推动冲突的作用。
在另一本剧作工具书《救猫咪》中，作者总结了一个结构节奏表（详情可参照 经典丨《救猫咪》的节奏表及解说），在以上结构的基础上提供了更多细节。
美国黑色幽默作家库尔特·冯内古特提出了一种感情线图谱——
X轴为时间轴，代表从开始到结束；
Y轴为情感轴，代表情感的起伏，从开心到难过。
他认为的好故事的曲线要么是从底部开始上升；要么就是从顶部开始下降，然后停留在那里或再次升起。
美国著名比较神话学作家约瑟夫·坎贝尔的著作《英雄之旅》提供了从希腊神话到漫威英雄等众多故事原型的解读。这个例子虽然不涉及戏剧结构，但也算套用模板的一类借鉴。
可供参照的故事母版有很多，你可以从其中选用一个最符合自己故事的结构，在创作过程中慢慢作调整，将它转化为自己专属的一套程式。公式都是老旧的，就看你怎么用出新意。不过有时候，跟着直觉走也是一种好方法。
黑熊影视剪辑
影评就是一种这样的乐趣。影评的过程可以理解为分析，探索，思考。影评本身就是一种学习能力和知识积累的体现。《如何写影评》一书从认识电影写作到收集研究素材，再到如何写为我们理出来了一份详尽思路。
《如何写影评》的作者是美国宾西法尼亚大学英文系教授、电影学研究主任的蒂莫西·J·科里根。由北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳，北京大学新闻与传播学院影视传播专业硕士宋美凤和中国电影艺术研究中心戏剧影视学专业硕士翻译。
《如何写影评》一书是修订的第八版。不断修订更新是为了与时俱进，同时又保留电影历史。这是一本对初学者或者影评人都适用的工具书。从最初的观影记笔记到最后的成品，列举大量例子加强对相关概念的理解。我读完书觉得可以从以下三个方面去理解
第一是认识影评。在写影评之前我们肯定要理解什么是影评？影评是给谁看的？这样带着目的才能更好的去写作。
第二是电影术语与文章主题的关系。什么是电影术语？什么是影评主题？两者有什么关系呢？电影术语和影评主题就好比我们修车要明白车的配件名称，不知道车的配件，怎么维修？
第三是影评的写作方法，风格和结构。写影评有六种方法，这六种方法能同时用吗？影评的写作风格和结构又是怎样的呢？
一、认识影评
作者蒂莫西·J·科里根认为影评是一种与读者更加凝练而审慎的交流。
影评是对电影作出理性的分析和思考。《如何写影评》一书提到影评的根本所在是检验一个主题如何通过艺术、技术和商业的共同作用而产生了特定的含义。
影评受众广，功能也有很多，包括加深对电影的理解；作为说服他人的观点；介绍电影相关的知识和电影背后的文化等。表现形式是电影报告，电影评论，理论文章，评论文章四类。影评的方式在很大程度取决于写作对象。但大多数情况下，我们写影评是为了给读者介绍没看过的电影，推荐或者不推荐。
二、电影术语与文章主题的关系
蒂莫西·J·科里根在《如何写影评》一书中指出，熟悉电影的词汇将会是你的观影过程更加准确，也有益于你更快形成自己的理解。有一句话分享给大家，知其然知其所以然。放着这儿可以解释为只有知道电影术语才能更好的理解影评主题。
蒂莫西·J·科里根在书中提到，确定主题可以为你分析提供重要的基础，然而评写电影仍需要运用大量的术语，来组织和阐明主题。影评属于是一种分析类文章，确定主题第一步，这儿确定的主题是支离破碎的，还要进一步在了解电影术语的前提下，概括组织影评。
影视侠客手
谓叙事手法无外乎整部影片的叙事方式和技巧： 1。常规线性叙事。（按照正常时间模式叙事）例：《侏罗纪公园》很多就不一一举例。
2。多线性叙事。（影片有很多个小故事组成，在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事）例：《惊奇队长》《肥龙过江》
3。回忆叙事。（按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事）例：《一出好戏》《我和我的祖国》《公民凯恩》
4。环形结构叙事。（影片的开头与影片的结尾相互辉映）例：《寒战》《低俗小说》
5。倒叙线性叙事。（按照反正常时间叙事） 例：这种影片为数不多，国内更是没有。法国2004年有部影片就是这种类型相当精彩。《5：3：2》全片以男主人公夫妇离婚为开篇；家庭生活矛盾为第二节；结婚为高潮；相识为结尾。建议你去看看。
6。乱线性叙事。（整部影片毫无逻辑性，可以说是把所有片段、情节、人物全部搅乱，让人无从得知现在过去和将来，只能靠观众凭借自己的记忆力屡顺影片）例：《21克》
7。重复线性叙事。（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）
等等，用心去做怎么做都是好的方向解读。
小菲影视丶
首先，很荣幸来回答这个问题，以下我就简单说说怎样来对电影进行解读。
总体来说对电影解读大致可分为浅层分析和深入分析。
一、浅层分析:
1、从演员分析，分析演员的性格特征、扮演的角色以及人物形象。
2、从电影的类型分析，分析电影属于哪种类型体裁的电影、分析电影叙述的事件。
3、从主题分析，分析电影所表达的中心思想，揭示了一个怎样的主题。
二、深入分析:
1、从电影的配乐、效果分析，分析在某一个片段的音乐效果的作用，特点。
2、从剧本分析，分析电影的剧作家、或则是文学文本、原著等等。
3、从电影的布景、装饰分析，分析在一个特定的环境氛围下，所表达出的电影的特色。
4、从电影的拍摄技巧、设备来分析，一部好的电影肯定要用好的拍摄技巧。
大致就是以上几点，希望对您有所帮助。
影咖films
当今时代，电影已成为我们生活中不可或缺的一部分，电影不仅能带给我们精神上享受，更能教会我们很多生活哲理，因此有些电影被称作是百看不厌的经典之作。
向别人推荐自己喜欢的书或电影，需要学会站在别人的感受进行，当然选择推荐什么样的书和电影，给什么样的群体网友也很讲究，推荐方式的不同也会直接影响到书和电影的关注度和购买率。
第一，通过热点话题推荐给粉丝网友。我们可以关注微博热搜榜中，经常会有一些读书类或某电影类的话题，如果你推荐的书籍和电影刚好是符合话题的，那就可以发布带有符合气场的热点话题，通过文字和图文进行对推荐的电影或者书籍进行推荐，如果你的推荐给力，会得到来自大V的转发，粉丝们的点赞，也会得到热门推荐，提升你的推文曝光量。
第二，制作电影精彩片段吸引粉丝关注。亲可以把推荐电影中精彩的片段进行剪辑制作后，然后通过微博视频或者小视频的方式在微博上进行发布，如果亲的剪辑最好分为带语音的解说版（适合新电影或新书推荐），片段分享适合电影已经上架热播期，如果电影票房不错的，也可以制作随机采访类小视频，这样比较亲民，而且有助力系列行的曝光你所推荐的书和电影。
第三，给关注者制造意外彩蛋。可以根据你所推荐到呃书和电影展开网上话题讨论，可以自己创建话题然后通过相关人气大V的加入推高关注量，用话题引发对书和电影的关注热度；也可以通过抽奖活动，引发大家转发，让你的推荐书和电影能获得一定的曝光，总之就是不断给推荐的书和电影制造观众读者惊喜。
最后，借助知名人士写评语文章。结合书和电影得到专业领域博主的专文发布，从专家评点的角度帮助亲推广和介绍给更多地观众读者，从而一个非常好的宣传推广作用
果果家的小白
似乎每个人都懂得如何欣赏一部电影，能够理解电影中的绝大部分意思。然而，电影作品的意涵不只是展现在视觉和听觉的表层，电影的意义也不尽然完全体现在观看、收听和感知的行为之中。正如上文所说，电影是个复杂而综合的事物，它既是艺术的又是产业的，既是社会的又是科技的，既是现实的又是梦想的，既是个体的又是合作的。因此，要以怎样的角度来解读电影，要以什么方式来欣赏电影，要以何种立场来看待电影，都成为我们面对一部电影时需要考虑的问题。
虽然本书一再强调电影的多样性与多元化，然而这并不能妨碍对于方法论的重视——所谓“工欲善其事，必先利其器”，读者或观众在面对一个电影文本时，应当使用哪些方法进行欣赏、解读和批评？对此，本书特别提出两种方式的有机结合：本文细读与文化阐释，前者更多依靠的是视听语言知识，后者则更多需要文化研究的相关理论。
在过去的三十年中，欧美的电影研究领域经历了重要的变化，这种变化是由新一代学者的著作引领的，这些学者以其著作挑战了传统的电影及电影史写作和教授方式。简而言之，三十年前的电影研究将电影看成是一种艺术，更多地运用新批评的研究方法；而当代的电影研究将电影视为社会文化语境中的艺术生产，因此更加依赖于文化研究、新历史主义、心理分析和其他当代批评学科。而在当代电影研究纷繁芜杂的地图中，在方法和路径上逐渐形成了两座具有代表性的高峰：一是大卫·波德维尔（David Bordwell）对于“电影诗学”（poetics of cinema）的强调，一是米里亚姆·汉森（Miriam Hansen）对于文化研究的重视。前者更多将电影作为一种艺术形式进行研究，认为上世纪六七十年代以来“时髦的文化批评理论并不能替代实证研究的传统”，强调电影是一套独特艺术语言所建构的“形式”体系，不同形式决定了电影“风格”的差异；此外他也重视“历史的诗学”，质询电影以怎样的形式产生并改变特定的文化实体，以此探寻电影与更为广泛的社会语境的联系。而后者则反对形式主义或电影诗学式的研究，并不以电影文本（包括电影的风格、语言、叙事、镜头等）作为考察中心，而是将电影置于社会文化、历史、政治的语境下加以论述，并聚焦于电影作为一种现代主义的模式，如何在广泛的领域中同其他文化形式进行互动交融。这两种倾向各具代表性，都丰富了当代电影研究的范式，却也无法涵盖所有的路径与方法。
《悲情城市》（侯孝贤，1989）
然而，在国内的电影学（尤其是导论类）教材中，大都以介绍电影的形式与语言为主（例如镜头、景别、蒙太奇、场面调度、声音等），较少涉及电影在产业和社会方面的因素（例如制片、发行、放映、审查、法规等），更缺乏对于电影在更大范围内的相关延伸（例如影视城、屏幕、特效、新媒体等）。尤其，对于汉森所强调的文化研究和社会语境，并未有最够的重视，也鲜有相关理论（尤其同电影相关的文化理论）的介绍与概述。针对这一现象，本书在夯实视听语言（影像、调度、剪辑、声音、特效）的基础上，特别重视电影文化批评的重要性，试图通过再现、认同、性别、阶级、种族等几个角度，将与电影相关的当代文化研究议题进行简明而概要性的梳理和介绍。
而在文化批评的部分，本书强调一种底层和边缘的政治立场，这尤其体现在最后三章的内容中。这样一种立场，与当代文化研究理论的总体倾向性是契合的。例如在“性别”一章中对于女性主义电影和酷儿电影理论及作品的重视，或者在“阶级”一章中对于底边阶层电影再现的论述，以及在“种族”一章中对于后殖民主义理论和“第三电影”的强调，都试图站在边缘和非主流的立场，去反思和质疑主流再现与意识形态的霸权。与之相配合，在选取电影文本时，本书在这几章中突显较为非主流的作品，这一点体现在国家、导演、风格、流派等各个方面；这些电影可能在其他教材中较少被论及，它们可能并不能被列入电影史上最重要的艺术作品之列，但却能够更好地说明本书所要论述的相关问题。
以上我们强调了本书的几个重要原则——对于电影多样性和多元化的尊重、文本分析和文化批评的结合、底层边缘的立场；遵循这些原则，本书在结构上分成三大部分共十五章。每一章都以电影的一个基本概念为核心，试图简明扼要、深入浅出地介绍相关电影理论，并精选重要的中外影片穿插其中。每一章都包含四个小节，由浅入深、由简到繁、由远及近地将这一概念相关的内容进行介绍；其中第一节都先引入某一部（或几部）电影的案例分析，由此带出本章核心概念的阐释与分析。每一讲中所包含的理论不止于传统意义的“电影学”，还包括一些文学、心理学、传播学、社会学、文化研究等学科的相关理论。十五个电影鉴赏的关键词，连缀结合起来构成了鉴赏电影的初步知识和基础观念。
《蜘蛛的策略》（贝托鲁奇，1970）
第一部分包括前五章，介绍构成电影的几个基本要素：导演、剧本、表演、观众、影院，而其他一些要素也一并包含在其中。第一章从“导演”在影片中的“隐藏”功能说起，介绍两种不同的导演观：作者电影和好莱坞制片厂，并强调导演是影片风格的建立者和核心精神的负责人，同时也在更大范围内论及导演的其他功能与作用。
第二章从文字和影像之间的巨大差异和改编鸿沟说起，简单梳理电影剧本中最重要的元素（主题、人物、情节、结构、时空等），介绍原创剧本和改编剧本的差异及几种重要的改编理论，并从“叙事性”和“非叙事性”两种模式强调不同体制和风格中剧本风格的差异与多样性。
第三章以阮玲玉的例子论及电影表演在三个方面的重要内容：银幕表演风格、明星的社会化和演员的影响力，并通过与“舞台表演”的比较，明晰“电影表演”的特征；随后介绍电影表演所具有的不同风格和类型，并简单涉及明星与明星制。
第四章从电影发明的原初争论说起，强调“观众”对于电影的重要性，从“观者”和“观众”两个角度梳理与电影接受相关的文化和传播理论，并介绍影评和口碑这两个表达观影意见的重要形式，且结合中美两国的电影审查或分级制度简要涉及与观影息息相关的电影法规与审查问题。
第五章首先借由两部电影中的“天堂电影院”强调电影院的重要性和电影的空间与触觉属性，并由此将电影院按照两种内涵进行介绍：作为观看电影的建筑或空间，电影院随着时间经历了进步与发展，甚至打破了“银幕”与“屏幕”的界限；而作为电影放映、经营和运作的商业实体，影院和院线体现了电影的商业或产业特征。本章也借此简要提及电影发行的相关知识，并分析另一种欣赏和感受电影（或电影文化）的空间——电影城或主题公园。
《邦妮和克莱德》（阿瑟•佩恩，1967）
第二部分包括中间五讲，介绍电影的形式要素——视听语言，帮助读者更好地从电影自身的艺术语汇去欣赏和解读影片。第六章“影像”先由“一杯饮料中的泡沫”入手，介绍不同时期、不同风格的三位大师级导演的影像运用，并引出本章的两大核心内容：画面和镜头。对于前者，本章从构图（主体与陪体、平衡与倾斜、封闭与开放、线条运用、三大美学法则）、光影（强调、方向、性质）、色彩（黑白与彩色、色调、功能）、景别（分类、作用）等四个方面进行了较为详尽地介绍；而对于后者，本章则从运动（推、拉、摇、移、跟）、角度（俯拍、仰拍、水平、倾斜）、主客观（客观、主观）、焦距（标准、景深、长焦、变焦）、速度（加速、减速、部分调速、抽格）、滤镜等六个角度进行了梳理。
第七章“调度”以四部电影中“对面窗户里的人”段落为引子细读不同导演处理“场面调度”的差异，由此介绍“场”、“次”、“镜”的概念和“场面调度”的内容，并选取其中重要的几个要素进行重点说明：布景与绘景（尤其结合三部科幻电影介绍了场景设计）、服装（尤其分析了三维不同风格的设计师作品）、化妆（写实类、写意类、夸张类）、道具（定义、作用、分类），且重点强调“场面调度”的核心内容——演员调度和摄影机调度，尤其以侯孝贤的《悲情城市》（1989）（图1）和贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）的《蜘蛛的策略》（The Spider's Stratagem，1970）（图2）为例，分析两者有机结合所创造的艺术效果。
第八章“剪辑”首先以五个电影中的“剧场”段落为例说明剪辑对电影的重要性，接着梳理“蒙太奇”和“剪辑”的定义、分类（连续、交叉、平行、复现等叙事蒙太奇和抒情、隐喻、心理、对比等表现蒙太奇）和功能（尤其强调蒙太奇对电影时空的操纵），简单介绍与“蒙太奇”相对应的“长镜头”概念及美学，并举例说明两种美学的分歧如何在现代电影创作中得以打破和融合。最后，本章从并列和序列、匹配、运动与方向、画面过渡、轴线、正反打等几个角度，简单介绍与电影剪辑相关的技术性原则。
《逍遥骑士》（丹尼斯•霍珀，1969）
第九章“声音”从“双人大盗的死亡”说起，通过比较《邦尼和克莱德》（Bonnie and Clyde，1967）（图3）、《逍遥骑士》（Easy Rider，1969）（图4）、《末路狂花》（Thelma and Louise，1991）和《天生杀人狂》（Natural Born Killers，1994）中死亡段落的声音运用，说明声音的重要性和音画关系的复杂变化；接着从语言（对白、独白、旁白）、音响（动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、特殊音响）、音乐和歌声（分类、功能、风格、文化符号）等几个角度介绍电影中的声音，并强调电影声音的三种录制方式（前期录音、后期配音和同期声）以及三种音画关系（音画同步、音画并行、音画对立）。
第十章“特效”则将三部不同时期的《金刚》（King Kong）——尤其是1933年由梅里安·库珀（Merian Cooper）导演（图5）及2005年由彼得·杰克逊（Peter Jackson）导演的同名电影（图片6）中的“金刚大战霸王龙”段落进行对比，分析不同时期（从光学到数码）视觉特效的发展与进步；由此简要梳理电影特效的历史，并从虚拟、合成、修复、三维四个方面介绍了数码特效的分类，最后触及数码特效时代影像焦虑的议题。
《金刚》（梅里安•库珀，1933）
第三部分包括最后五讲，综述电影文化相关的理论，强调将电影文本置于特定的社会文化语境中加以思考和批评。第十一章“再现”从“电影中的外滩”入手，比较三部不同时期中国电影片头中的上海外滩夜色，尤其突出拍摄视角的差别，强调电影是对现实的“再现”而非“反映”，并突显电影制作和生产的“在世性”社会语境。由此，本章从“艺术再现”和“政治代表”两个角度梳理“再现”这一概念的意涵，前者强调艺术再现的沟通、选择与建构作用，后者则突出政治代表与发声的分类、困难与合理性。最后，本章提出电影能够充当对抗式“反再现”的功能与作用，它旨在打破和颠覆主流对少数边缘群体的“刻板印象”与“有误再现”。
第十二章“认同”首先从“德国新电影”的几位导演的作品入手，分析其如何借由对经典好莱坞故事的改编和挪移，来重塑当代德国的文化认同，由此提出“电影是锤子”的重要命题。接下来，本章梳理了“身份/认同”的定义与转变，介绍认同和电影的关系；继而借由印度电影的例子强调电影在建构或质疑国族认同方面的重要作用。第三节的内容则通过对近年来“华语电影”命名问题的梳理，思考语言对于认同的意义，并提出“自我”和“他者”的双重关系。最后一节简要介绍电影在建构和询唤意识形态方面的作用，尤其强调不同电影中政治和宗教意识形态的差异化再现。接下来的三章内容，则具体介绍电影在“性别”、“阶级”和“种族”三个方面的再现与认同。
《金刚》（彼得•杰克逊，2005）
第十三章从上世纪四五十年代的黑色电影入手，分析其中一体两面的女性形象（“蛇蝎美人”与“新女性”）和男性形象（硬汉与孱弱），并结合当时的社会历史语境探讨这种性别再现的原因。由此，第二节简要梳理女性主义及其电影的重要理论，第三节以好莱坞和中国银幕上的男性形象为例概述“男性气概”的电影理论，第四节则介绍酷儿电影理论与实践，尤其强调“同性恋感悟力”、“坎普美学”和酷儿电影在艺术形式和语言上的创新。
第十四章则从贾樟柯两部电影《世界》（2004）和《三峡好人》（2006）中“底层旅行”中的“怀乡”段落说起，并将其同“新主流电影”中的底层游民形象进行比较，说明电影阶级再现同主流话语和商业资本之间的密切关系；由此进入对于“阶级”这一概念和理论的综述，并在此基础上以早期欧美电影中的“城乡对立”议题为例说明“阶级意识”倾向性的来源；最后借由上世纪30年代的左翼电影中“无产阶级”的“代表”问题剖析电影在“底层再现”上的合理性与合法性。
第十五章从美国和埃及两个“叛逆的青年”银幕形象说起，思考上世纪50年代世界范围内的焦躁、不安与压抑，尤其分析这种压抑在种族或族裔问题上的表现，特别指出《开罗车站》（Cairo Station，1958）（图7）的勇气和灵感来源之一是提倡民族独立、反殖民主义的万隆会议。由此入手，第二节首先介绍充满争议的“种族”概念并强调这一概念须被扬弃；继而借由对2016年“全白奥斯卡”的批判来反思好莱坞电影对其他种族或族裔的“刻板印象”式再现，并肯定查尔斯·伯奈特（Charles Burnett）和斯派克·李（Spike Lee）等导演的“反再现”式电影。第三节简要介绍后殖民主义理论与“第三电影”的概念，并以几位重要的非洲现代电影导演为例，强调“第三电影”的“锤子”式作用与精神。第四讲通过对照好莱坞电影中的华人形象和中国当代电影中的美国人形象，来说明电影如何借由对“他者化”种族的再现来建构认同，尤其在此过程中“他者”成为一个镜像以映射出“自我”在某一个特定历史阶段的发展特征与问题。
《开罗车站》（尤瑟夫·夏因，1958）
需要说明的是，本书选择的这十五个关键词概念，并不能完全包括电影艺术和产业的方方面面，概念之间也并非完全并列性的关系，每个概念所包含的内容有繁有简，不一而足。想要将庞大驳杂的电影置入十五个概念进行阐发是不可能的，本书只能尽量做到整体、完备和有机。在写法上，本书试图避免机械化的条目罗列式八股风格，而是采用一种较为文学化、自然化和个人化的方式进行叙述和阐释，围绕关键概念将知识、理论和故事娓娓道来，也希望这样的写法能够令阅读变得较为流畅和随意。
本书为电影学入门教程，既可做高校影视艺术专业的基础教材，也可为其他专业选修类课本。此外，对于电影抱有兴趣的一般读者，相信也会在本书中获得进入电影研究专业领域的法门和钥匙。本书在每一章都配以大量的图片，绝大多数为电影截图而非剧照，也包括一些辅助性照片资料；令阅读更为轻松惬意的同时，也便于更为生动、多媒和综合的教学。此外，每一章也提供了一些电影视频段落，这些段落都同文字所述内容相契合，读者可以通过扫描文中的二维码获取并欣赏。
正如前文所说，由于已经存在多种榜单作为参考，因此本书无意于多添一份来“乱花渐欲迷人眼”，故不再推荐完整的电影片目。更何况，本书在每一讲中都涉及了很多重要的电影导演及作品，可作为读者进一步观影的参考。之所以选择这些例子，并非因为这些导演或影片是最好的，更多是考虑到它们能更好地说明和阐发文中的某一概念或知识点。期待读者在阅读本书时能清楚地体会到引论部分所强调的“多样化”，而不是寄希望于从书中获得固定而机械化的答案。思考和选择的权利，应当归还给读者或观众。希望本书能够引领读者进入电影的斑斓世界，并更为自由地饱览胜景、任意翱翔。
风华正茂Vlog
电影解说小视频，一直是非常火爆的小项目，操作起来非常容易，并且可以源源不断的制造出原创的小视频，是做自媒体的小伙伴非常适合的一个项目。今天我们就来操作这样一个电影解说的小项目，希望给正在寻找创业项目的你提供一些思路和方法。创众汇社群里小伙伴通过电影解说这样一个小项目，就可以实现月入万元的小目标。而且不需要任何的投资成本，完全是适合新人的创业项目。
那么很多朋友会问，如何远远不断的产生原创的短视频内容呢？
这个问题是一直困扰着很多短视频自媒体创业者的问题，但是电影解说这样一个项目不会存在这样的难题。首先我们来看一下如何去制作一个原创的电影短视频。我们随便找一部电影，通过一些电影剪辑的软件，比如某剪辑，大家可以去搜索引擎搜索对应的免费的剪辑软件，随便剪辑几个电影里边的动图或者画面，组合出一个3-5分钟的小视频，然后通过配音软件进行配音。
如果你对自己的声音不满意，你可以通过一些文字转语音的软件合成自己的声音，通过调整音色或者音调，达到完美的好听的声音效果。提前写一写电影的大体解说词，比如阐述一些这个电影的故事情节，高潮部分以及一些吸引受众去看这部电影的想法等等。
每天固定的产出几步这样的电影解说小视频，然后分达到对应的自媒体平台，很快你就会发现有很多用户去关注分享收藏你的小视频，这样经过一段时间的积累，你的粉丝和点击率会越来越多，获得的平台收益分成也越来越大。
然后你可以操作多账号，多平台去操作这样一个项目，操作的好可以成立短视频自媒体工作室，经过不断地积累，做到月入万元是不难的，对很多做自媒体的朋友而言，月入万元仅仅是个起步，很多工作室的收入超乎你的想象。
艾油条影视资源
第一，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；
第五，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等
第十一，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；
Tina1105
我来回答下，只是个人总结。
1.每个电影都有主线，就是简介，看下先，这样基调就不会错了。
2.电影都是铺垫，发展，到高潮分清脉络，为亮点着手。
3.每个电影都有亮点，抓住它，深度解析下，突出自己主见。
4.总结下，自己的假象。
5.就是吐槽喽，都会有槽点。
好了这就我自己去看电影总结
