從“空間表現”看中西方繪畫藝術的視覺差別和精神境界

16世紀初,意大利畫家列奧納多·達·芬奇創作出了油畫《蒙娜麗莎的微笑》。如今,這幅舉世聞名的藝術品,被收藏於法國盧浮宮博物館內,每年能吸引600萬世界各地的遊客前來觀看鑑賞。

繪畫是人類歷史上最傑出的文明成就之一,無論是東方還是西方,都湧現過許多驚人的傳世之作。但是,我們稍加觀察就會發現,中西方的傳統繪畫,存在著明顯差別。比如,最直觀的差別之一就是畫面上的空間表現。

中國傳統繪畫往往追求意境,強調內在精神的表現,而忽略個體外形的刻畫。想想古人恣意揮灑的水墨畫、寫意山水畫等等,我們就能體會得出來。然而,西方之作卻致力於逼近真實、描繪出真實的視覺效果。比如達·芬奇的名畫《最後的晚餐》,畫中每個人的姿態、動作和表情都可謂栩栩如生。

這種畫面空間表現上的差別,就像著名美學家宗白華先生在《美學散步》一書中所說的一樣:“中國繪畫乃一片神遊意境,而西洋油畫是走進的實景。”那麼,為什麼東西方繪畫會呈現出這種差別呢?

從“空間表現”看中西方繪畫藝術的視覺差別和精神境界

達·芬奇《最後的晚餐》

01 希臘美學理念造就西方繪畫獨特的視覺藝術

古希臘是西方文明最重要的發源地之一,西方繪畫也正是源於希臘藝術。希臘藝術是哲學的藝術,最高成就體現在建築和雕刻上,它追求的是一種形式美,儘量表現出“和諧、勻稱、整齊、凝重、靜穆”的特點。古希臘哲學家柏拉圖認為,宇宙、自然的本體是一種“理念”,是一種合於數學形體的理想圖形。亞里士多德也提出,宇宙構造的原理是“形式”和“質料”。也就是說,在古希臘的哲學家與藝術家眼中,宇宙的美是形式美、比例美,這種美的最高標準是“和諧、秩序、比例和平衡”。

而這種思想導致的直接結果就是,藝術家們在繪畫時,追求的是時間、空間上的真實性、客觀性。而且,這種標準一直延續了下來,成為西方傳統藝術中的美學理念。雖然在中世紀時期,由於對神性的崇拜,畫面空間的表現有所抑制和削弱。但到了文藝復興時期,科學精神再次復甦,藝術家們開始了對畫面透視空間真正意義上的探索。

02 “透視法”為西方視覺藝術奠定科學基礎

偉大的藝術家們致力於描繪一個虛幻又真實的世界,讓觀賞者身臨其境,去體驗其中的美妙。為了達到這個目的,他們不得不像科學家一樣,探索視覺真實,甚至研究人體解剖學、透視法則和光照與反射的效果等等。

在這其中,透視法是錯覺藝術中最重要的技巧之一。所謂透視法,指的是在二維平面中表現出立體感、空間感的方法,在繪畫構圖中經常使用。

透視法可以分為兩種。一種是焦點透視,也稱線性透視。它的特點是,畫面中各個角度的線條都向中央聚攏,在畫面中心形成一個消失點,或者稱滅點。焦點透視的處理技巧,在視覺上最直接、明顯的體驗就是“近大遠小”。畫面形成一種縱深的立體感,給觀看者帶來一種錯覺,好像我們能走進畫中一樣。


從“空間表現”看中西方繪畫藝術的視覺差別和精神境界

線性透視,或稱焦點透視

透視法的第二種方法是空氣透視,也叫色彩透視。色彩透視主要是運用光影和色彩形成空間感。在達·芬奇的繪畫《聖母子和聖安妮》中,距離近的物體呈現鮮明清晰的棕色,而距離遠的物體是灰淡的青色,這樣一來,也能形成一種縱深和立體的錯覺,引導觀看者的視線走向遠方。

在焦點透視和空氣透視的技巧下,線條和色彩都會形成立體感、空間感,給觀看者營造出一種符合視覺特點、類似客觀真實的時空幻象。

從“空間表現”看中西方繪畫藝術的視覺差別和精神境界

達·芬奇《聖母子和聖安妮》

03 中國傳統繪畫,虛實相生的留白藝術

中國美學也從哲學中孕育而來,不過其表現形式與西方藝術和哲學大不相同。如果說西方追求嚴謹、科學和真理,而東方則追求虛實、直覺和自然。

清初文人趙執信在《談藝錄》中有一段文字,生動描述了中國傳統藝術表現中“虛實相生”的最高成就。其言曰:“神龍者,屈伸變化,固無定體,恍惚望見者,第指其一鱗一爪,而龍之首尾完好固宛然在也。若拘於所見,以為龍具在詩,雕繪者反有辭矣!”也就是說,畫龍不必畫出龍體全身,只需露出雲中的一鱗一爪,就能展現出龍的象徵性力量,留給人韻味無窮的想象。

這種虛實表現手法,也可稱作藝術性“留白”。例如,南宋繪畫大師馬遠的《寒江獨釣圖》,就是一幅極盡留白藝術的作品。在他的畫中,只有一葉小舟,一位漁翁,小舟橫蕩著,老翁靜靜垂釣。整幅畫面沒有一絲水,卻能讓人感覺煙波浩渺,滿目皆水。

這幅畫中,大片大片的留白,給人留下了無盡的想象空間。而觀看者依據各自的心理,也可盡情去體會留白處的情感餘韻,比如孤寂、悽清,或是豁達、曠遠等等。而這種境界與唐代著名詩人柳宗元在《江雪》中描繪的意境如出一轍。正所謂:“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪。”

從“空間表現”看中西方繪畫藝術的視覺差別和精神境界

馬遠《獨釣寒江圖》

04 結語

雖然,傳統東西方繪畫在空間表現和藝術審美上有著顯著差距,但其精神內核卻是相似的,即通過藝術探索尋找自然間、宇宙間的美與真理。在傳統西方藝術家看來,藝術也是科學和哲學,藝術家可以兼具科學家的嚴謹和哲學家的沉思,並在此基礎上進行獨具特色的心靈創造,逼近自然和世界的真實。而中國傳統繪畫藝術注重意境、氣韻,在虛實掩映之間尋求精神上的灑落與超脫,尋求與天地、自然融為一體的至高境界。


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