20個世紀50年代的法國鄉下，聖誕節前夕整個中產階級家庭齊聚一堂準備歡度聖誕，男主人馬修卻遲遲不曾下來。隨著送餐女僕"啊"的一聲尖叫，馬修被發現死在家中，而這樣的環境下，種種跡象表明殺人兇手很有可能是在場八個女人中的一位。互相猜忌，互相揭露，互相坦白，互相歇斯底里，一個平靜的家庭背後竟然隱藏著如此多令人瞠目結舌的真相。法國鬼才導演
弗朗索瓦·歐容將一個家庭的背叛演繹到了極致。
歐容：藝術是禁忌的
說起法國導演，很多人都會比較陌生，除去在好萊塢打下一片天地的呂克·貝松（《這個殺手不太冷》、《超體》的導演），歐容也可謂是聲名在外。不同於呂克·貝松的商業化選材，歐容導演的作品總是富有顛覆性，他擅長於將鏡頭對準那些少數群體：同性戀、異性戀、雙性戀、異裝癖、失足少女，而他的選材也足夠震撼三觀，這一點在歐容的懸疑同性片《新女友》中發揮的淋漓盡致：愛上了閨蜜的女主在閨蜜死後與閨蜜具有異裝癖的丈夫產生了別樣的情愫，選材大膽，以多元化的表達方式揭示了對於女性身份的認同、渴望與覺醒的過程。
而本片中八個女人錯綜複雜的關係不僅戲劇性十足，而且也異常的狗血：外婆殺了自己的丈夫私吞財產假裝殘疾，女兒懷上父親的孩子，而女兒最後是女主人與他人之女，女僕作為父親的情人最後留下來的原因是因為深愛著女主人，姑姑的情人和女主人的情人竟是同一個人……任何一條線單拎除了都已經足夠震撼三觀，而在這部電影，這種畸形的關係更屢見不鮮。
當時如果看到這裡你以為歐容只是一個會拍狗血劇情的B級片導演的話，那你只是看到了表面現象。歐容的電影具有強烈的文學色彩，這可能歸功於生物學教授的父親和教師母親。首先他的電影充滿著古典戲劇的影響，《八美圖》中鮮豔強烈的撞色刻畫這個法國的中產階級家庭，構成了一幅人物群像。濃豔的色調，冷暖色調的明暗變化，整個畫面彷彿一幅油畫。而古堡中"暴風雪山莊模式"的設定也讓這個懸疑故事有了阿加莎小說的味道。
而另一點在《登堂入室》中有明顯的體現。文學與現實的而相互交織，打破第四堵牆的畫面設定，意識流又燒腦的詮釋，而歐容也喜歡在自己的作品中加入詩歌，《花容月貌》中引用蘭波的詩，《乾柴烈火》中引用海涅的詩，而《登堂入室》更是各種對當代藝術和文學的精彩評論，有人調侃看完都會寫小說了。
這幾年，越來越多的歐洲導演不在對於好萊塢影片抱有批判否定的態度，越來越多的歐洲導演也開始在好萊塢闖蕩，而有些導演則還是在自己的片中也融合經了不少好萊塢的元素：夏布洛爾為懸疑注入新元素，侯麥選擇完全不涉及，雷乃則比較另類。而此次歐容所嘗試的驚悚懸疑的風格在其中我們也多少能窺見希區柯克的影子。而歐容本人對於懸疑因素的駕馭也是功力了得，他的結尾歐亨利風格十足。《泳池情殺案》中將女作家壓抑的渴望釋放的情緒換為了一個熱情似火的女性人格。而本片中最後男主人由一開始的假死到後來絕望自殺也讓觀眾直呼過癮。
電影的配樂也同樣精彩。在暴風雨來臨之前，配樂已經漸漸開始沉重，而當馬修發現死在床上，音樂變得激昂，在推進情節時緩慢壓抑的配樂有增加了懸疑色彩。而這部電影中穿插的很多歌舞的成分，從一開始事情發生前，大家歡樂的唱跳對於馬修的讚美；矛盾爆發時於佩爾飾演的奧古斯丁阿姨在鋼琴前擔當訴說；姑姑一襲紅裙性感十足的吟唱……幾乎每一場歌舞都有自己的作用。用導演自己的話來說："用一首恰當的歌可以省四頁紙對話。"
八個女人一場大戲
導演歐容很會拍女人，這一點是毋庸置疑的。在他的鏡頭下，每一個女人都有自己別樣的風情。《花容月貌》中女主角瑪麗恩·瓦斯清純又濃豔的形象使人們記住了這個90後的新銳演員。而在本片中，這樣一個狹小的空間，類似於話劇的展開方式，歐容更是將八個女人不同的風韻展現了出來。此片也更是眾星雲集，甚至有人發問：歐容是怎麼請到這麼多大牌的女星？
其中最為我們熟知的就是伊莎貝爾·於佩爾，自上世紀70年代初登銀幕，迄今為止參演影視作品超過120部，她曾16次獲得法國電影凱撒獎演員獎項提名，兩度摘得戛納電影節最佳女演員獎兩度捧回威尼斯電影節沃爾皮杯，還憑藉《八美圖》獲得柏林電影節授予的銀熊獎，堪稱三大電影節的"大滿貫"影后，而在電影《她》 中更是讓所有觀眾都記住了於佩爾這三個字。演員鮑蕾更是在訪談中表示：我認為現在全球最好的女演員是伊莎貝爾·於佩爾。本片中她更是一方平常霸氣敢於鬥爭的形象，飾演一個由壓抑老處女到魅力四射的熟女身份轉變的形象，跨度可謂十分之大。
而另一位看完電影令人念念不忘的就是片中女僕的飾演者艾曼紐·貝阿 ，在片中她就是慾望與大膽的代名詞，特別是解開頭髮的那一瞬間，美的攝魂奪魄。她雖身為女僕，當她的行為前衛大膽，敢愛敢恨，她不以自己愛上了女主人為恥，反而是嘲笑了女主人今天軟弱無能的表現，她最後將女僕裙踩在腳下，也暗示了生而平等這一觀念，歐容在這一角色上實現了女性意識覺醒這一經典的命題。女僕愛上女主人的戲碼更是效仿希區柯克的《蝴蝶夢》。
女主人蓋碧風情萬種，更是如今家中最有財富與權力的人。她是一個清醒的，懂得審時度勢的女人，丈夫靠不住，就投奔了丈夫的合作伙伴。她的身上散發著獨特的成熟女人的氣息，讓無數的男人女人拜倒在她的石榴裙下。而凱瑟琳·德納芙的出演更是讓這個角色如虎添翼，一直有著"法國影壇常青樹"、"歐洲影壇第一夫人"的她更是憑藉該片獲得第15屆歐洲電影獎最佳女演員獎，蓋碧那種高貴美麗而又帶點冷氣質與她本人也不謀而合。
而最後本片的關鍵人物小女兒凱瑟琳更是整個事件的締造者，她有著十三四歲女孩的通病：自以為是，在自己締造的世界裡不停幻想，她是自私的，也是自負的，最後造成了難以挽回的結局，這一點我們在《贖罪》中西爾莎·羅南飾的布里奧妮中也能窺見一二。凱瑟琳為了向父親證明自己是最愛他的人不惜製造了整一場鬧劇，最後害的父親在這一場背叛的狂歡中了結自己的生命。值得一提的是，飾演凱瑟琳的演員露德溫·塞尼耶實際出演該片時她已經23歲了，但她飾演的是大概只有13、4歲的小女兒，讓人毫無違和感。
最後，這八個女人折磨死了家中唯一的男性。
很多電影都喜歡將鏡頭聚焦在一群女性上。看《八美圖》的時候我總是聯想到另一部電影，由妮可·基德曼、克爾斯滕·鄧斯特、艾麗·範寧、安格瑞·賴斯等主演的《牡丹花下》，同樣的眾星雲集，都是好萊塢炙手可熱的女演員，在這個故事裡，一個上校受傷後被一所女校所收留，英俊的上校展現出無比的魅力，兩位女教師和四名女學生因為他而爭風吃醋，學校中暗流湧動。這部電影裡女性之間呈現出亦敵亦友，相互扶持的關係，最後聯合起來幹倒了渣男，又是一場女人之間的大戲。
而美劇則更喜歡將這種爭端搬上臺面。2019年大熱的美劇《致命女人》，再往前追溯講社區之間女性故事的《絕望的主婦》、《大小謊言》、《蛇蠍女傭》……不勝枚舉。而國內金馬獎最佳電影《血觀音》更是向我們展示了什麼叫"三個女人一臺戲" 。正如片子的英文名：The Bold, the Corrupt, and the Beautiful.（無畏，墮落和頹美）。電影以局中人的視角，全景的展現女人在權力遊戲中的機關算計與政治交易中的不擇手段，影片對政治內幕的揭露和女性貪慾、權力慾、佔有慾的表現的也是淋漓盡致、處處藏鋒。
而本片中，八個女人錯綜複雜的關係織成了一張密密的大網，將男主角牢牢的困在其中，不得動彈，直到最後奪走他最後的呼吸。八個女人中，有愛，有恨，有順從，有反叛，可謂是一幅最為真實的女子圖鑑。
人性的複雜與脆弱
而這部電影除了講女人，它還講了人性之間關係的脆弱與破裂。如果沒有這樣一次意外的事件，這個早已千瘡百孔的家卻仍能夠粉飾太平，各自安好，在不暴露自己的同時偷偷的釋放自己的慾望。但這場鬧劇由何嘗不是有利的，至少它揭開了這個偌大家族虛偽的面紗，如果不揭開這個家族早晚也會走向滅亡。
種種跡象彷彿在告訴我們：不要輕易挑戰人性，人性禁不起考驗。意大利導演保羅·格諾維瑟在《完美陌生人》中告訴我們：摧毀一個人，只要一部手機就夠了：雙雙出軌的伴侶，婚姻面臨危機的新婚夫妻、隱瞞自己性取向的體育老師……原來，只需要一部手機就能讓我們原以為堅不可摧的情感化為泡影。而電影最後，導演特別溫柔安排了一個平行宇宙的結局：如果這個遊戲在提出時就被否定，那麼一切都還是原來平和的樣子。但在見證了一切雞飛狗跳之後，我們似乎也能看到了所謂平和下的暗潮湧動。
法國哲學家薩特在他的戲劇《禁閉》中三個死後被投入地獄的罪人卻發現沒有任何刑具，但僅是人與人之間的關係，就已經變成了能折磨人致死的利器，薩特說，"他人即地獄"。夏布洛爾與侯麥認為"罪惡感的轉移"是希區柯克電影的母題：兇手與被殺者之間永遠有第三者，第三者潛在的慾望由殺手的行為得以滿足，兇手也由此擺脫了罪惡感。因此，在此片中，
沒有真正一個人殺死了馬修，但她們卻又是實實在在的殺死了他。
最後，薩特再進一步解釋自己的作品時說：我的用意是要通過這出荒誕的戲表明：我們爭取自由是多麼重要，也就是說，我們改變自己的行為是極其重要的。不管我們所生活的地獄是如何地禁錮著我們，我想我們有權利砸碎它。
砸碎這一層虛假的欺騙的外殼，我們都能得到重生。
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