彈吉他最怕的就是成為手指操運動員，而做一個懂樂理的吉他手才能走的更遠。本文將從和聲編配的角度來分析如何編solo。並不旨在教會大家如何彈這首歌的solo，而是學會一種編配的思想。
《加州旅館》裡有老鷹樂隊著名的雙吉他solo，知曉背後的樂理知識有助於我們更好地掌控這首歌。曲子的和聲進行並不常規，所以把和絃和音階做到完美融合需要一些技巧和能力。
首先主音吉他solo部分、歌曲的intro和主歌這三部分的和聲進行是一致的。
《加州旅館》是b小調（如無特殊強調，小調即為自然小調），但編曲使用了調式內轉（modal interchange）的方法，這就要求我們不能只關注b小調的順階和絃。主音吉他手也必須在不同的和聲裡對b自然小調音階進行一些調整和變化。以五聲音階為基礎是一個不錯的選擇。
和聲進行如下：
Bm-F#7-A-E-G-D-Em-F#7
接下來，我們將這些和絃逐一擊破。
1. Bm和絃
b自然小調音階也就是D大調的關係小調。Bm和聲的組成音是B、D、F#，它是b小調的一級和絃。
下圖是b小調在吉他紙板上的一個指型，你會發現，黑色標記部分正好組成了一個b小調五聲音階。
b自然小調音階
2. F#7和絃
重點和絃來了！自然小調的順階五級和絃是第五音的小三和絃或者小七和絃，而F#7卻是一個屬七和絃。也就是說，它和我們的音階並不適配。
先來看b自然小調音階組成音吧：B C# D E F# G A 。F#7的組成音是F#、A#、C#和E。可以看到A#音並不是音階的組成音！如果我們把音階裡的A升高小二度，就可以和這個屬七和絃配合在一起。於是就得到了這樣的一串音階：B C# D E F# G A#。也就是一個和聲小調了。
把自然小調的VII級音升高半音，就能得到一個和聲小調。
我們在此也能學到一個規律：如果想在五級使用屬七和絃，那麼自然小調最好轉變成和聲小調。
接下來我們需要將步驟1裡的指板略作調整——把VII級音的b7升高半音變成7，在下圖中用菱形形狀標記出來。
b和聲小調音階
3. A和絃
下一個和絃走到了A，這個三和絃的組成音是
A、C#、E，都是b小調的音階組成音，這時候音階又回到了步驟1裡。4. E和絃
之前我們從Bm到F#7，是從I級到V級；這時A到E也相當於跨越了同樣的級數。在之後你也會看到這個用法又用了一次。
E並不是b小調的順階和絃，這時我們就要和步驟2一樣，為了與和聲適配，最好更換一個新的音階。
E大三和絃的組成音是E、G#、B，而Em的組成音是E、G、B。區別在於G。我們只需把G升高半音就能適應E和絃。於是你會發現，我們得到了B C# D E F# G# A，這就是B的Dorian（多里安）音階。
將小調的六級音符升高半音，就會得到它的Dorian音階，而E和絃就是B調Dorian音階的4級和絃。
下圖是B調Dorian音階的指板分部，同步驟1的不同是把以前的
b6音變成了6音。
B調Dorian音階
5. G和絃
此時我們又回到了b小調音階，因為G和絃（組成音G、B、D）是b小調（關係大調為D大調）的順階和絃。採用步驟1的指型。
6. D和絃
此刻你應該發現了這個規律了，每兩個和絃組成一對，它們都是I--V的走向。Bm到F#7，A到E，G到D都是相隔了同樣的級數。D和絃（組成音D、#F、A）是b小調的順階和絃。採用之前的指型即可。
7. Em和絃
在這裡，之前的前進5級的和聲走向規律不再適用而是迴歸了正統。Em是b小調的順階和絃，正常使用，依舊採用之前的指型。
8. 又回到F#7和絃
最後，步驟2的F#7和絃又出現了，但這回它的屬功能被用來把和聲進行解決到根音，也就是再次回到Bm和絃。使用步驟2的b和聲小調音階即可。
現在，八個和絃都已經分析完畢。我們可以看到，全曲solo就是在b小調的音階上進行一些改動來適應那些非順階和絃——在某些和聲裡使用對應的和聲小調音階和Dorian音階。
需要指出的是，
b小調五聲音階對b自然小調和Dorian調式都適用，但不完全適用於和聲小調。原因顯而易見，和聲小調的7音是大七度而小調五聲音階則使用了b7音。不過，在《加州旅館》這首歌的和聲裡，我們即便全部使用小調五聲音階也沒有問題，因為小調裡的五級屬七和絃並不一定非要和音階組成音完全一致。音樂說到底，還是靠我們的耳朵和感受去評判，樂理並沒有一個統一的標準在裡面。
9. 琶音也是好武器
無論你用五聲音階還是三種混合音階來solo，在和聲裡彈奏和絃組成音可以讓我們的solo聽起來更有指向性，所以練習它們的琶音也很重要。
下圖標記了每個和絃的組成音，七個和絃裡每一個都高亮出了琶音指型，通過彈奏它們可以讓你的solo與和聲進行更貼合。
10. 遵循聲部連接（voice leading）
《加州旅館》的和絃進行非常工整，合理利用它即可完成我們的聲部連接。Bm-F#7-A-E-G-D的走向正好形成了一個半音間隔的聲線。
B音是Bm和絃的根音，而A#音是F#7這個屬七和絃的第三音，A音是A和絃的根音，G#則是E和絃的第三音，G是G和絃的根音，最後F#是D和絃的第三音。你會發現它們每兩個是一組，呈現“和絃根音——和絃第三音”這樣循環交替的voice leading。且每一次都是差了半音。
在這樣的半音voice leading結束後，還有一個Em和絃到F#7和絃的變化，我們可以從G音走到A#，因為G是Em和絃的三音，而A#是F#7的三音。
下圖就是這條voice leading的和絃對應聲部音的譜子。
所以如果你不想來回更換音階或者使用和絃琶音，那麼你按照這樣的半音voice leading的結構去演奏也是可行的。這樣也會把和聲的變化體現出來。
在錄音室版本里，主音吉他手Don Felder和Joe Walsh就是採用了上述所說的方法，在五聲音階的基礎上增加相關音階與和絃的音符來完成solo。同時你還會聽到他們用到的一些常規技巧，比如滑音（slides），彎音（bends），擊弦（hammer-ons）和勾弦（pull-offs）來潤色經過音。這也是我們需要學習的掌握的細節。
希望大家有所收穫！
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