影影圈圈
幻想藝術和現實藝術
“藝術”是一個非常有趣的東西，它可現實可夢幻，時而讓人真實感受它的存在，時而又讓人完全琢磨不透，就好比空氣一樣，無蹤影無形象，從人類文明誕生開始，藝術也就誕生了，當然了，最早期的藝術都在表現現實，這個過程經歷了好幾千年，
或許是因為人們不滿足於現實，對整個大自然越發充滿了無盡的好奇心，於是“幻想”在腦海中出現了，這就是我們現在要談論的幻想藝術和現實藝術的區別，從字面上理解幻想藝術就是和現實生活沒有任何一點點關係的藝術，或者說藝術現象是無法用科學來解釋說明的，
比如，妖魔鬼怪的樣子，或者人類世界幾千年幾萬年之後的樣子，藝術家或創作者將這些不切實際的東西場景以圖像的形式呈現出來，這就是幻想藝術，值得注意的是那種幻想是想象力過頭，任誰看了都無法相信它會存在的，，還有類似那種巫婆神漢的“自我陶醉”的行為，也叫幻想藝術。
稍微瞭解藝術的人都知道，自從20世紀抽象藝術誕生之後，藝術的定義就發生改變了，也就是任何人的任何思想行為都可以成為一種藝術，所以“幻想”也是一種藝術；現實藝術就是指以“現實生活場景人物”為載體的藝術，藝術作品中的內容在現實世界有跡可循，作品的寓意更是反映現實世界真實的社會現象。
詩夜城主
藝術結構和藝術語言是藝術作品形式的基本因素。 藝術結構：藝術作品內部的組織安排和構造就是作品的結構問題，結構就是藝術作品內部的組織和構造。我們也可以說結構就是把作品豐富複雜的內容的部分組織成有機的藝術整體的一種藝術手段。
基本原則：結構要服從表現主題思想的需要；結構要服從刻畫人物性格的需要；結構要合乎情理，又出人意料，新穎獨創，富有趣味；結構要使各部分之間有分有合，變化（多樣）統一，組織成為不可挪動或分割的有機整體；結構完整，要虛實相生，留有餘地；結構文藝作品還應服從題材。
藝術語言：是指藝術家反映生活，塑造藝術形象所使用的表現手段，也是構成藝術作品形式的物質手段。 它具有極大的穩固性。 分為三種類型：寫實的語言，誇張的藝術語言，曲折隱喻的藝術語言。
藝術語言的基本原則：要準確、鮮明、生動地表現作品的內容；要豐富多采；要精煉含蓄，言有盡而意無窮；要有民族化當然是因為藝術源於生活，藝術形象又不僅僅指的是人。 自然界也跑不了。
要不然風景畫，動物世界算什麼？生活情景就是生活中的事物，不管多麼古怪離奇的藝術作品都離不開生活。有關虛擬、幻想、外太空的藝術作品不也被生活化了嗎？只是有些藝術因素被變形了。這又關係到藝術家的創作與創新。
你對生活的理解是不是應該擴大點，發散點？在西方美學史與藝術哲學中，形式美是一個非常重要的範疇，無論是在藝術創作中，還是在藝術鑑賞與審美活動中，形式美髮揮著極其重要的作用。 這裡值得認真探究的是，形式美是如何與藝術之本性相關聯的？尤其是進入現代，形式美不再侷限於經典認識論中關於內容與形式的一般論述，這種探究對於藝術及其本性的認識和理解具有嶄新的意義。
“美在於形式”的思想及其變化 作為重要的範疇，形式美一直是西方美學史與藝術哲學中極其關注的問題，同時這也是一個仁智各見、充滿紛爭的問題。 關於什麼是形式的問題，源遠流長，可一直追溯到古希臘早期，又可後延至後現代思想家。
儘管有著近似的問題域，但各個時期的觀點都是不同的，相互區分開來，這種區分折射出了思想自身的變化。 1．古希臘：形式作為本質 古希臘的哲學家與美學家認為，美是形式，傾向於把形式作為美與藝術的本質。
在畢達哥拉斯學派看來，藝術產生於數及其和諧，而這和諧就關涉形式的問題。柏拉圖將具體的美的事物與“美本身”區分開來，那麼，具體的藝術作品作為美的東西，只能是美本身的賦予和對美本身的摹仿，藝術則是摹仿的摹仿，與真理相隔三層。
柏拉圖把形式分為內形式與外形式，這裡的內形式指藝術觀念形態的形式，它規定藝術的本源和本質；而外形式則指摹仿自然萬物的外形，它是藝術的存在狀態的規定。 亞里士多德認為，任何事物都包含“形式”和“質料”兩種因素，在他看來，形式是事物的第一本體，由於形式，質料才能得以成為某確定的事物。
在亞里士多德看來，摹仿是所有藝術樣式的共同屬性，也是藝術與非藝術相區分的標誌。當然不同的藝術樣式摹仿的形式也是不一樣的。總之，畢達哥拉斯學派、柏拉圖和亞里士多德均認為，形式是萬物的本原，因而也是美的本原。
古希臘時期，還用“隱德來希”意指質料中的形式。在溫克爾曼看來，形式的美乃是希臘藝術家們的首要目的。在古希臘，關於美與藝術的觀念背後，諸神與理論理性成為思想的規定性。到了古羅馬時期，實用、功利之風盛行，總體而言，在美學思想上缺乏獨到的成就，雖然在某些方面也有一些進步。
2．中世紀：形式的神秘化 中世紀的主流文化是基督教文化，在中世紀，上帝成為美與一切藝術的規定性，實踐理性成為思想的規定性，從而與古希臘重視現實生活相區分。從古代至中世紀，西方美學與藝術哲學進入了一個新階段，這一學期的美學被納入神學之中，表現為柏拉圖學說、普羅提諾的新柏拉圖主義與基督教思想的結合。
普羅提諾強調了形式在美的產生過程中的作用。這一點正如克羅齊對他的評論中所說：“那麼，被表現為石塊的美不存在於石塊之中，而只存在於對它進行加工的形式之中；所以，當形式完全被印在心靈裡時，人工的東西比任何自然的東西都美”。
屬於李的心
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幻想藝術，現實藝術 ，個人粗淺的理解，兩者互有聯繫
對於現實藝術，個人粗淺的理解，無論是繪畫藝術，還是文學藝術
對於文學藝術而言，現實藝術就是紀實文學，不加粉對於繪畫藝術而言，現實藝術，興起於西方美術史上，19世紀的法國
對於現實繪畫藝術，個人拙見，包括歷史繪畫作品，或者現實主義繪畫作品
如庫爾貝，柯羅，杜米埃，米勒的繪畫藝術，還有俄羅斯畫家列賓，布留洛夫，費多托夫，蘇里科夫等畫家的作品，是典型的現實主義藝術風格的作品
對於現實繪畫藝術，個人拙見，其現實主義畫家們創作，是運用自己深厚紮實的繪畫功底，自己的構思，其創作題材，毫無疑問是取材於當時畫家身處的時代發生的真實的社會現狀，或者是以前真實發生的歷史事件
對於現實主義畫家而言，其創作目的，是為了真實反映當時的社會現狀，底層老百姓最真實的生活現狀，或者以前發生過的歷史，創作目的，包含揭露當時社會現狀的黑暗和醜陋
如西方美術史上，19世紀俄羅斯的現實主義藝術
對於當時的文學藝術，出現托爾斯泰，萊蒙托夫，屠格涅夫等現實主義文學大師
在繪畫藝術上，布留洛夫的作品《龐貝的末日》，是真實反映再現公元79年維蘇威火山爆發，吞沒龐貝城的驚心動魄的一幕
而俄羅斯畫家費多托夫的作品《少校求婚》，是反映當時貴族階層畸形婚姻的現狀
畫家戈雅的作品是為了揭露社會的虛偽和黑暗，俄羅斯畫家列賓的作品是為了真實反映當時俄羅斯社會人間疾苦，民不聊生的社會現狀
對於幻想藝術，個人拙見，是建立在現實主義之上的作品
雖然對於藝術創作而言，想象力很重要，但是畫家的想象力，都是依據現實生活而激發的想象力
所以說，幻想藝術是建立在現實藝術之上的，畫家們的幻想從現實生活中而來
但是幻想藝術，現實藝術，各具藝術特色
對於幻想藝術，個人粗淺的理解，可包含西方美術史上的超現實主義繪畫，抽象畫
如畫家達利，瑪格麗特，基里科等畫家的作品，特別注重想象力的發揮，超現實繪畫以寫實的造型手法表現想象力，但是創作還是取材於現實生活
如超現實畫家瑪格麗特的作品《戀人》，源於畫家14歲時痛失母親的經歷
對於幻想藝術，如幻想風格的繪畫，畫家也可以通過自己的想象力來表現揭露當時的社會現實
對於文藝復興時期的畫家博斯的作品，如作品《聖安東尼的誘惑》，畫面各種魔鬼幻化成的離奇古怪的怪獸和生物，充分說明畫家超強的想象力，但是畫家是為了揭露當時社會，其荒誕，怪異，混亂的文明，張揚，病態，荒謬的社會現狀
所以說，對於現實主義，幻想藝術，其共同點在於，都是取材於現實生活
現實藝術，幻想藝術，都可以表達現實生活，社會現狀，只不過，對於幻想藝術，如畫家博斯的魔幻繪畫風格，其畫中象徵主義的表現手法，更能透徹，誇張地表現現實
現實藝術，表達真實，但是禁錮畫家的想象力，如歷史油畫，畫家不能隨意改歷史，幻想藝術，更能充分發揮畫家們的想象力，創作耐人尋味的幻想藝術。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
一個是寫意，一個是寫實，本質上是有區別的。
一. 定義
1寫實，無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。
2寫意，中國畫技法名。屬於簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻，故名。
二. 特點
1寫實，反對僵化的新古典主義，反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現當代生活。
2寫意，不著眼於詳盡如實、細針密縷地摹寫現實，而著重以簡煉的筆墨表現客觀物象的神韻和抒寫畫家主觀的情致。
三. 區別：
寫意性，主要強調繪畫語言中的意向，如寫意山水與工筆人物畫的區別就在於，一個意向、氣勢多一些；一個是形、體多一些。
寫實性更多注重客觀對象的空間及物象本身的形體的再現。
陝西藝宣書畫研究院蒲
幻想藝術與現實藝術的區別
藝術是社會生活在藝術家頭腦中的反映。
藝術是人們傳達感情的一種工具。藝術是表現人類情感的外觀形式藝術是情感的符號。藝術作品是一種為了讓人們把它作為審美客體來領悟而創作出來的物質性事物。藝術是審美意識的物態化形式。以廣義的藝術內涵來說，凡是含有技術與思慮的活動及其製作，皆謂之藝術;而狹義的含義是說，凡含有審美價值的活動及其活動的產物，而能表現出創作者的思想及情感，並與接觸者產生共感者，謂之藝術。在藝術美的幾種學說中，有一-種學說是現實模仿說，認為藝術是對現實的“模仿”，發展到後來，能認為藝術是“社會生活的再現”。
古希臘的亞里士多德認為藝術是對現實的“模仿”。藝術所具有的這種“模仿”功能，使得藝術甚至比它所“模仿”的現實世界更加真實。俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他.關於“美是生活”的論斷出發，認為藝術是對生活的“再現”，是對客觀現實的“再現”。藝術是-種社會意識形態，是經濟基礎的 上層建築。藝術首先不屬於物質的社會關係，而是屬於思想的社會關係，是- -種社會識形態;它不屬於社會的經濟基礎，而屬於上層建築，是建立在一-定經濟基礎上的龐大的上層建築的一個部門。它反映經濟基礎，為經濟基礎所決定，並反作用於經濟基礎。社會意識形態:主要指政治觀點、法律觀，對於現實，即社會生活的理解，也可以說是藝術的表現領域和對象，又有不同的理解與說法。
西方現代理論家:一般不使用“社會生
活”的概念，而將藝術表現的領域和對象限制在“情感表現”、“心靈表現”、“無意識或潛意識的表現”之中。我國藝術界:長期以來，在“左”的思想影響下，-提到“社會生活”，往往片面理解為“經濟的社會活”、“物質的社會生活”、“政治的社會生活”、“階級鬥爭的社會生活”等等,因此將藝術表現的領域和對象，侷限在一個非常狹窄的圈子裡，甚至推崇“重太題材決定論”，彷彿藝術作品只有反映階級。
其實藝術與生活聯繫密切，藝術美表現生活中瞬間即失的美麗。而生活中不知不覺的美麗，被藝術家捕捉到了就提煉整理為藝術美。- -件藝術作品，雖然以它的藝術的成就引起美的快感，卻可以因為那被描寫的事物的本質而喚起痛苦甚至憎惡。這才是藝術所能體現出來的真正的價值，這時，也許就是藝術最貼近現實的時候。
翁子涵
幻想藝術離不開現實藝術，幻想是現實的源泉是基礎，現實沒有幻想也就沒有追求，也就沒有現實藝術存在，兩者同時存在表現角度細節不同而意。現實是生活影子，是大自然的影像。一味地追求現實就會失去藝術本生生命價值，必須融合情感幻想等多種思維隨時隨地地不斷變化去完成最動人心魄的作品。幻想藝術同樣也要在現實生活中吸取檢驗把最動人心絃情感美化達到有血有肉加以完善完美的作品來。幻想藝術和現實藝術兩者統一才是真真最完美的藝術！……今畫幅陽光明媚鮮花綻放來表達幻想藝術和現實藝術共鳴！供大家參考望欣賞。
梅林329時空國畫
從藝術起源的角度來看，是沒有區別的，但是從流派和思想上來看，還是有很大的區分。幻想藝術或幻視藝術（Visionary art）是旨在超越物質世界並描繪更廣闊的視覺意識的藝術，包括精神或神秘主題，或以此類經歷為基礎。幻想藝術經常帶有精神，神秘或內在意識的主題。儘管有這個廣泛的定義，但似乎正在形成對當代有遠見的藝術“場景”的構成的定義，哪些藝術家可以被認為是特別有影響力的。象徵主義，立體派，超現實主義和迷幻藝術也是當代幻想藝術的直接先驅。值得關注的富有遠見的藝術家包括希爾馬·克林特，海爾曼·博世，威廉·布萊克，莫里斯·格雷夫斯（太平洋西北遠景藝術學校），埃米爾·比斯特拉姆和古斯塔夫·莫羅等。
現實主義（Realism），一般認為現實主義關心現實和實際。現實主義在博雅人文範疇中有很多意思，特別是在繪畫、文學和哲學中。它還可以用於國際關係。
在藝術上，現實主義指對自然或當代生活做出準確的描繪和體現。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，據實摹寫，它包含了不同文明中的許多藝術思潮。
藝術世界
幻想藝術和現實主義，最大的區別就是“幻想”與“現實”的區別，說的再直白一點，就是現實不存在和真實存在的區別。
1、幻想藝術，是以超自然認知，非現實存在、神秘、神話為主題場景的具象的繪畫藝術。是鬆散廣泛不嚴肅的藝術表達。（補充一點：類似超現實主義，某種程度是幻想藝術的發展的先驅。）
2、現實主義藝術，直白講就是細緻觀察現實和實際表象，準確記錄描繪表達，放棄理想化表達。非常嚴肅。
不管是幻想藝術還是現實主義藝術，都是繪畫藝術的組成部分，都有著自己的重要位置，都是運用繪畫技巧完成。
動物園美術課
藝術分類繁多，多種多樣，變化多端，五花八門，不管你是做什麼的，只要你有了藝術的別稱，那就了不起，但是藝術也是有藝術價值和品味。
幻想藝術，我查看了一下資料，大多數以電腦繪畫藝術製作而成，而他們都是根據自己的冰雪聰明大腦和幻想，來完成的，幻想藝術沒有歷史的含義，隨畫的好，都是幻想神話故事罷了，沒有展覽和展示，沒有藝術家的評論和指點，可幻想也是藝術，但是沒有藝術大師的名分和意義。
說起現實的藝術，藝術是很有特色的，畫的藝術很有靈氣，每個作品是根據自己的靈感靈魂日日夜夜一比一比畫出來的，畫的那麼美麗動人，花顏月貌，每一筆畫的那麼出神入化，每一墨都是抹的那麼柔和鮮亮，這才是有藝術價值的品味。
以上就我的理論推斷和區別，你有什麼比我好的建議，請留言，謝謝！
石雕齊哥
幻想主義是文藝的基本創作方法之一,與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮.作為創作方法,幻想主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發,抒發對理想世界的熱烈追求,常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和誇張的手法來塑造形象.幻想主義的創作傾向由來已久,早在人類的文學藝術處於口頭創作時期,一些作品就不同程度地帶有幻想主義的因素和特色.但這時的幻想主義既未形成思潮,又不是自覺為人們掌握的創作方法.幻想主義作為一種主要文藝思潮,從18世紀後半葉至19世紀上半葉盛行於歐洲並表現於文化和藝術的各個部門.
幻想主義宗旨與“理”相對立,主要特徵注重個人感情的表達,形式較少拘束且自由奔放.幻想主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實.法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感.
