文史醒言
针对格律诗，清以前以《平水韵》为基础作诗，而今提倡《中华新韵》，对此有什么看法？
为什么要懂平水韵
首先纠正一下题目的说法。使用“平水韵”写格律诗，并不是清以前，而是直到民国，诗人们在创作近体诗还普遍使用。到了新中国之后，普通话正式上线，简体字正式上线，国内开始大扫盲，开始破四旧，旧体诗文化遭到前所未有的破坏，平水韵作为旧学在创作中可以说完全没有生存空间。直到今天重新提起古诗词创作，熟悉平水韵的人早就换过一茬。不过由于唐诗宋词的赏析研究的延续性，平水韵创作在格律诗的圈子迅速恢复并占据了一个讲传统的重要领地。
其实按照文化人、诗人的本意，既然要恢复汉唐气象，中华古风，当然是连讲话押韵都要像模像样才好——奈何实在做不到呀——这才出现了新韵格律诗。
新韵更符合现在的语言习惯，所以使用新韵的格律诗创作者茁壮成长，这才造成了今天这种双轨并行局面。
两方有过激烈的冲突，但是到后来谁都说服不了谁。平水韵依托古诗词大量使用，有必学的原因，学古诗谁不是从读开始？要读懂古诗，难免会碰到古今发音不同的地方，特别是韵部，这就会造成今人以为有些古诗不押韵的错觉。唯有学习平水韵，朗读、赏析古诗就不会出现这种问题。
所以平水韵的存在和学习继承古诗词创作过程中必要的阶段。不说精通，但一定要了解，否则对古诗的押韵产生错觉，就更不要说对音韵要求特别严格的近体诗了。
创作和赏析不一样
赏析是去读、去分析前人的作品，那么要做到理解透彻，学到东西，自然就得按照诗人当时的规则、文法去进行理解，平水韵是不可或缺的。
但是创作不是给古人看的，我们写古诗，不论是不遵守平仄格律的古体诗，还是近体格律诗，最终的读者都是当世的活生生的人。而这些受众如果是你的平水韵圈子内人，自然能读懂、理解，可是普通民众呢？有几个钻研过平水韵？他们不但有读你作品的权利，更有抛弃你作品的权利。
白居易的“香山体”，到了后来都是必须给老妪读过能懂得才算成功。我们这个时代了，写一些普通人无法理解和读懂的东西有什么意义呢？如果只是为了讨好讲究平水韵的诗歌协会圈子，那是写应试作文，是无可奈何的事情。可是如果是为了表达自己的创作激情，那自然是希望写出来的东西大多数人能读懂，能产生共情，从心底为你叫一声“好”。
抒发自己的感情，和读者产生通感，让读者认同，是所有文化作品的初衷。诗歌也不例外，我们没有必要让“平水韵”成为作品和读者之中的障碍。
有些诗人很傲气：“你不懂？去学了平水韵再来读。”这种态度，在过去可能称作是高人之风，但在现在，别人表面上可能不会说什么，心里早就“呸”地吐了一口浓痰，转身离去。
那还讲什么思想交流，讲什么诗言志，词调情？
用韵与诗歌意境无关
平水韵是重要的，但是最重要的功用在于赏析前人作品，学习前人的写作结构和表达方式。
在创作的时候，如果不是特殊情况（比赛、入圈），个人建议多考虑新韵，写大家都能顺利读懂，流畅诵读的好作品，作品的流传，才是诗人的才华体现和成功。
因为使用用什么韵，与诗人的才气和表达，作品的内容和意境毫无关系。这只是一种语音的变迁。
顺便说一句，如今《中华通韵》已经更新了《中华新韵》，《中华通韵》对于普通话过关的人来说，极其友好。也就是说我们使用新韵作诗，只要你普通话标准，根本不需要去考虑这个问题。
《中华通韵》实际上就是对汉语拼音韵母进行大致相同发音的合并，方便诗人们选择用字不要太过刻板，又不影响吟诵。
这和当年从《广韵》的二百多个韵部合并到《平水韵》一百零六个韵部是一样的道理。
想怎么用就怎么用
所以你要问我的看法，赏析古诗必须懂平水韵，创作旧体诗就得看场合，需要用平水韵就用平水韵，大部分情况下用新韵更加适合阅读。
也就是说想用什么用什么。但是最好标注清楚用韵，方便读者理解。
而真正的高手，是会在选字押韵的时候兼顾平水韵和新韵。这其实也不是很难，只不过更加费神罢了，有些人会认为这就脱离了开心写诗的初衷。
毕竟炼字的辛苦和乐趣也不是谁都愿意去体会的。
一家之言，欢迎指正评论。
梧桐树边羽
《平水韵》是宋代人编写的一本韵书。它并不是最早的韵书，却是后来流传最广的。元、明、清代甚至在普通话形成的早期，旧体诗的作者也大多是按《平水韵》来写诗押韵的。
另外还有一部《词林正韵》，也是一部韵书，是用于填写旧体词牌的。
以上这两者下文简称旧韵。
《中华新韵》是以现代汉语为基础的一本韵书，填写律诗和词牌都适用。它比起《平水韵》的韵部划分，大大简化了，并且不再区分入声字，学起来也很容易。
另外，近年来还出了一部《中华通韵》，也都属于新韵的范畴。
关于旧韵与新韵之争，已是由来已久的了，直到现在，争论得还比较激烈。两派互不相让，各说各的理，谁也不让谁，还都能讲出一大套依据来。甚至有些诗词比赛，还特别说明，只收旧韵的作品。
我认识的写旧体诗的朋友中，这两派的人都有，而且都比较死硬，要么坚持只写新韵，要么坚持只写旧韵。
我是属于中间派的，算和稀泥那伙的吧，我觉得这样的争论真的没什么意义。
新韵是随着现代汉语发展而来的，是大势所趋。
而旧韵在研究古代诗词的时候，也有着不可替代的作用。至于用旧韵写诗填词，也是无可厚非的。
两种韵书都有人用，存在就是合理。
我在写旧体诗词的时候，一般都是用某诗词网站的在线检测功能。
我又懒又笨，什么律诗的格式和词谱都背不下来，更没记过什么韵书，我的诗词草稿写出来之后，首先会用旧韵检测一遍，看看韵脚都在哪里？要是符合的话，就按旧韵写，要是差一两个韵脚，就去旧韵的韵表里找一找，看看有没有合适的，如果有的话，就还按旧韵来写，如果实在没有合适的，或者差的太多了，就按新韵写。
现在有的人去拿平水韵检查唐诗，看看人家名家的作品有没有出律的。这样的做法是很荒唐的，平水韵是宋代才出现的，唐诗怎么可能会完全符合平水韵呢？即使有完全符合的，那也是巧合。但总的来说，中、晚唐的诗作，应该和平水韵差距不大。
甚至还有一些现代的诗词名家，他们的成名诗词，你要是拿旧韵或者新韵来较真，也会发现一些出律的字。
这样吹毛求疵是要不得的。对于旧体诗词作者来说，就要严格按照格律和韵表创作，否则的话，还不如去写新诗。
最后再说三点值得注意的：
1、在同一首诗词里，新韵和旧韵二者绝对不能混用。
2、如果用的是新韵，一定要用括号标注上（新韵），否则的话，默认就是旧韵。这样做主要是便于作品的交流和欣赏。当然了，没有人会闲的没事干，去给你检查这个，都要自己检查好了，没有问题了再发布，否则就闹笑话了。
3、《平水韵》中有很多读音，现在已经很少用了，甚至字典上都没有那个读音。所以在一般朗诵的时候，还是按照现代汉语的读音来读。除非是那种专业的古装吟诵表演，在能确定古代读音的时候，才按古音来读。
黄铜骑士
回答此问题很简单。古人学的都是古汉语，
而古韵来自于古汉语，清以前人自然用“平
水韵、词林正韵”创作诗词。而今人学的是
现代汉语普通话，自然要推广“中华新韵”。
至于你喜欢用新韵还是古韵创作诗词，随
你自己的喜好和掌握程度而定，没人强求。
但在此要声明一下，用新韵还是古韵根本
不影响诗词作品的优劣。（本人自小爱好
诗词，到今天是自己总结的经验。现在看
到当今其他人也持此种观点，基本没有什
么异议。）
既然用哪种韵与诗词创作得好坏无关。那
么对于今人是推广古韵还是新韵，孰优孰
劣就很明显了。
答案是:“当代人押新韵更便利更科学而更有
前景”！
那为什么说押古韵不利于当代人创作诗词，
也有碍“前景”呢？
首先押古韵，得用古汉语声调平仄，所用
字的含义当然得是古汉字字义。至于掌握
古韵和平仄容易，可以根据“平水韵、词林
正韵”两部书来参考创作。但要掌握古汉语
汉字字义就没那么容易了。仅为了创作古
典诗词而教人们去学习掌握古汉语，那是
不现实也是没有前景的！
而当代人学普通话，用新韵押韵水到渠成，
最自然不过的事。有时基本都不用去参考
新韵书籍就能很容易的押上韵。而且根本
不用担心平仄和字义，因为都是依照普通
话而来。基于当前情况和未来发展，不可
能回过头去再学古汉语。所以用新韵符合
当代绝大多数人的现实情况和未来形势。
至于有人说民国人喜欢用古韵，就作为用
古韵好处的一个措辞，这没有根据。那是
因为离清朝近，当时创作者多数都有古汉
语功底。白话推广还不是很普遍，民国的
白话文也往往都有“文言白话交杂”。这都
是一种过渡时期的现状表象，没有根本性
的依据，基本没有参考价值。
还有说什么新韵没有入声，就不好填某些
需要是入韵的宋词词谱。押不押入韵和填
不填这些词谱，对整体创作古典诗词根本
没多大影响。况且押什么韵是不影响诗词
本质的。那么那些用入韵的词谱，你完全
可以用现代仄韵代替创作。何况词谱跟押
什么韵同理，跟创作的诗词好坏是没有必
然联系的。所以此说一样无多大意义。另
外你尽可以自制新词谱去创作古词，没必
要都照老词谱创作宋词。
还有说什么，用古韵能更好的理解和学习
古典诗词。这只是一个很小的有点意义的
理由。其实用古韵能让当代人更好的理解
和学习古典诗词作用是很有限的。因为一
首诗词中韵脚在字数中只占很小的一部分。
全面掌握古汉语才是理解和学习古典诗词
的根本，光知道用古韵几乎没多大意义。
仅为了创作古典诗词而要当代人去掌握古
汉语显然不现实，也没意义不科学。
还有说什么新韵宽泛，如是这样不更有利
于当代人们创作？何况宽泛也是一个有一
定模糊度的说法。因为古韵当中同一韵部
在具体每一个字，依古音朗读时也不见得
都是很“纯近”。又何况新韵之宽泛根据个
人能力是可以自觉调整运用的。你不一定
要用邻韵或通押韵部。你可以只本部相押，
今天都是用拼音通一教学的普通话，这样
朗读起来只会比古韵更纯。譬如“u跟ou”，
你可以不相押，只用“u跟u”押，“ou跟ou”；
“ei、ui、uei、i、u等”可以不通押，可以“ei
跟ui、uei”押，“i跟i-”押，“u跟u”（v）押，
这样不就比古韵更精准了吗？
所以新韵宽泛并不是一个问题，而且有利
于更多初学者有更广泛的选择。随着技艺
增长自己完全可以掌控韵部的选用。何况
新韵的邻韵押韵并不一定比古韵同部韵或
邻韵发音来得不纯。相反多数同部韵甚至
邻韵相押比古韵同部或邻韵相押的发音更
纯，因为普通话是通一的拼音发音。当然
新韵通押韵部间发音就相对远一些，但你
创作古典诗词完全可以不选用通押韵，而
只在写作现代诗（新诗）时选用。
☞所以不管是当下还是未来，“新韵”是最
好的最容易也是最科学的选择，是有前景
的选择（除非不用普通话了）。当然已习
惯用古韵的创作者可以继续自己的喜欢。
撇开今人用普通话读古韵创作的诗词时有
不押韵很别扭不说。你用古韵创作，前题
你得是用古汉语声调平仄，用古汉语字义
创作，否则你只是“半瓶水”不伦不类。更
谈不上去推广和要求别人用古韵。总之新
旧必有更替，谁优谁最容易而科学就会走
到最后，走得长远！
☞（看到问题未打稿即刻就打字回答，恐
有误处。）
子风长歌
问题:针对格律诗，清以前以《平水韵》为基础作诗，而今提倡《中华新韵》，对此有什么看法？
前言
其实并不仅仅清朝以前用平水韵，注意看看建国以前这些文人的诗，会发现作旧体诗人的几乎都是用古韵，作诗平水韵，填词用词林正韵。作诗的时候，即使放宽一些，也是用平水韵的邻韵。
今天提倡用的新韵，是《中华通韵》，《中华新韵》已经换代了。我们挑几首有代表性的作品看看
一、七律长征 也是用古韵
这首诗太有名了，作者不用介绍。
常常有人说这首是用新韵，非也，还是平水韵，只不过用了邻韵通押。
红军不怕远征难【难：十四寒】
万水千山只等闲(闲：十五删)
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅
礴走泥丸【丸：十四寒】金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒【寒：十四寒】
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜(颜：十五删)
作为七律，邻韵只可以用在第一句，类似于这种2、8押韵的方式，是出律了。
不过并不能说这首诗用新韵，因为很明显，第四句的【礴bó】在这里用作仄声：
乌蒙磅【礴】走泥丸，平平平【仄】仄平平。礴【入声十药】
第五句的【拍pāi】也是仄声。
金沙水【拍】云崖暖，平平仄【仄】平平仄，拍【入声十一陌】
先、寒、删、元、这些古韵的韵部区分比较难，因此用了邻韵通押，但是这些入声字的使用，还是严格按照平水韵来的。
也就是押韵放宽，平仄依旧严格。当然，古人科举时，这样是不行的。
▲长征
二、民国时期标准的七律
郁达夫（1896年12月7日-1945年9月17日）的散文《故都的秋》家喻户晓，但他还是一位优秀的旧体诗人，例如《钓台题壁》：
不是樽前爱惜身【身：十一真】
佯狂难免假成真【真：十一真】
曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人【人：十一真】
劫数东南天作孽，鸡鸣风雨海扬尘【尘：十一真】
悲歌痛哭终何补，义士纷纷说帝秦【秦：十一真】
通篇一韵到底用平水韵的【 十一真】，没有一处与【十二侵】混用。诗中平仄也用平水韵，例如【惜xī】用作仄声：
不是樽前爱【惜】身，仄仄平平仄【仄】平， ◆惜【入声十一陌】
▲郁达夫
三、民国时期的词
朱自清也是杰出的散文家、学者、诗人，但是他的旧体诗也完全遵循古韵，例如这首1926年所作的《虞美人》:
月华如水笼轻雾【雾：第四部】 (第1组韵)
人静闻砧杵【杵：第四部】 (第1组韵)
琼楼玉宇说当年【年：第七部】 (第2组韵)
剩有颓垣废井草芊芊【芊：第七部】 (第2组韵)
天边野火明还灭【灭：第十八部】 (第3组韵)
惹起愁千结【结：第十八部】(第3组韵)
行行高柳寂无声【声：第十一部】 (第4组韵)
又是清秋院落夜三更【更：第十一部】 (第4组韵)
这首词的押韵是按照词林正韵。句中的平仄一看就是用古韵而不是新韵。例如：
琼楼玉宇【说】当年，平平仄仄【仄】平平。
说，shuō，用的仄声：【入声九屑】
惹起愁千【结】，仄仄平平【仄】 。
结，jié ，也是用仄声：【入声九屑】
▲朱自清与散文《背影》
四、有点争议的词韵
主席当时有一首《蝶恋花·赠李淑一》曾经引起争议：
我失骄杨君失柳【柳：第十二部】
杨柳轻飏直上重霄九【九：第十二部】
问讯吴刚何所有【有：第十二部】
吴刚捧出桂花酒【酒：第十二部】
寂寞嫦娥舒广袖【袖：第十二部】
万里长空且为忠魂舞【舞：第四部】
忽报人间曾伏虎【虎：第四部】
泪飞顿作倾盆雨【雨：第四部】
《蝶恋花》是不像《虞美人》，蝶恋花是不换韵的。所以舞、虎、雨与前面的韵脚是不通押的。
这首词还引起胡适的质疑：
“看见……刻印的‘蝶恋花’词，……我请赵元任看此词押韵舞、虎、雨，如何能与‘有’韵字相押。他也说，湖南韵也无如此通韵法。”
估计是作者当时有点疏忽了，发布前没有仔细检查，这件事作者事后也发现了，1958年12月，他在“作者自注”中说：
“上下两韵，不可改，只得仍之。”
这种例外，并不是后人效法的理由，还是要注意避免。
▲胡适
五、中华新韵与中华通韵
最早的中华新韵在民国时期颁布，当时民国成立30年 ，也就是1941年。但编撰《中华新韵》的初衷并不是为了作诗填词：
查 审音正韵，代有官书，成文声歌，取资统一。民元以来，未遑制定........
这部书是因为新时代的语音已经有了变化，但是国家却没有同一语音的标准，因此委托“国语推行委员会”的黎锦熙、卢前、魏建功三委员负责主编。有点类似于后来我们推广普通话。
▲民国时期《中华新韵》
建国以后，关于诗词的押韵，影响比较大的是2005年中华诗词学会编撰的《中华新韵》，分十四个韵部，
2018年时，为了在中小学生中推广古诗词的写作，中华诗词学会受教育部的委托，又制定了《中华通韵》 ，确定了16韵的方案：
一啊：a ia ua；二喔：o，uo；三鹅：e，ie，üe；
四衣：i，-i；五乌：u；六迂：ü；
七哀：ai，uai；八欸：ei，ui (uei)；九熬：ao，iao；
十欧：ou，iu；十一安：an，ian，uan，üan；十二恩：en，in，un，ün；
十三昂：ang，iang，uang；十四英：eng，ing，ueng；十五雍：ong，iong；
十六儿（零韵母）er；
平水韵分了106个韵部，这里已经变成16个韵部，其实也不用背过，加入喜欢用新韵的话，按照普通话拼音押韵即可，这也是制定它的初衷，就是简单。
结束语
目前作诗大家公认双轨通用，但是不可以双轨混用。
大家有没有想过，为什么民国人作旧体诗不肯用新韵呢？
除了继承传统文化以外，至少习惯用古韵的人，更有利于学习古诗词的句法与字法。因为古韵与新韵中，平仄不同的字太多了。 因为阅读和理解古诗词的时候，习惯了用新韵的人，还要切换到古韵，比较麻烦。
结束语，录入一首鲁迅的七言律《亥年殘秋偶作》
曾惊秋肃临天下，敢遣春温上笔端。尘海茫茫浓百感，金风萧瑟走千官。
老归大泽菰蒲尽，梦坠空云齿发寒。竦听荒鸡偏阒寂，起看星斗正阑干。
这首诗当然也是平水韵，押寒韵。
@老街味道
老街味道
新韵也好，通韵也罢，那是提倡当今普通话用的，不专指写律诗填词，问这话，原因是专家太专太多了。写近代诗、填词学问太大，靠一两句说不清楚，主要与音乐有关，到底是什么关系，有说清楚的地方，只是骑驴找驴罢了。用古四声写诗填词，照样能反映时代精神。昨日填了一首《卜算子》，中古四声，原声填词，词林正韵。
卜算子．邀春
朔夜别来尘，听雁飞来近。投拍东风压倒西，占断沙洲地。
风紧转天光，递响雷声至。恐有檐前恋此情，顶上暖风吹。
三上词话作者
由于汉语标准音在不同的历史时期发生了重大的变化，所以运用当代的汉语标准音普通话去朗诵古代的诗词难免出现音韵方面的问题，同时，运用普通话发音去创作古典诗词也经常会有音韵方面的困惑。
2004年，中华诗词学会推出了《中华新韵》，韵部以普通话读音为依据，将汉语拼音的35个韵母归类划分为14个韵部，分别是“麻波皆开微豪尤，寒文唐寅齐支姑”，韵部划分的基本原则是“同身同韵”、“只分平仄，不辩入声”、“音随意定、韵依音归”。同时，中华诗词学会也认为：“创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。”
《中华新韵》的推出有利有弊，有利的方面比较适合习惯使用普通话的朋友去创作和读诗，同时由于新韵简单、宽泛、容量大，对于诗词的推广和繁荣也是有好处的，不利的方面是中华新韵完全取消了入声，用韵过于简单，和平水韵差异太大，有些诗词格律特别是词牌是不能运用的，也不适合于朗诵古代诗词和当代运用平水韵创作的诗词对联。因此，之所以提倡应用中华新韵，也是诗歌领域的创新之举吧。
诗意相随
今人不懂古音，新韵旧韵双轨行。入声派入四声，诗词不变重意境。
音随时迁。现代古人何必拿《平水韵》刁难《中华新韵》？你要复古没人反对，我等拍手称快！某些小编把持网络诗词平台，拒不接受新韵作品发表或参赛，我也不反对。大路朝天，各走半边。新韵旧韵同根生，终将殊途同归。知古倡今，继承发展。而且，当《中华新韵》成为新时代诗词创作的主流之时，就不愁古韵没人继承研究了。
当今热播的央视《中国诗词大会》，以普及古典诗词和复兴国学为宗旨，节目虽采用《中华新韵》即普通话朗诵古诗词，但入声字并未消失，只是分派到《中华新韵》的四声里去了。所以创作新诗词，《中华新韵》同样能调好平仄，也更易为当今广大读者接受。所以，上至诗词名家，下至平水韵忠粉，不必对《中华新韵》耿耿于怀。
最后问卷调查：用《平水韵》创作古诗词的中青年诗人，你们可都是记忆超群者，能死记硬背《平水韵》里600个常用入声字？如果不能，那么你无论走到哪里，是否都要随身携带一本韵书，以备灵感突袭之际苦吟推敲，平仄音韵却找不着谱？
另外，平水韵诗词创作，若是发表在大众平台而非专业诗词网站，最好标签。而新韵诗词创作则无须标签，因为任何读者都能一看就懂，不会造成平仄押韵上的阅读障碍。
《观黄河壶口瀑布》
远眺黄龙降九天，九十九拐过急滩。
声如万马踏霹雳，势若千军破险关。
风啸耳，浪拍天，遥思抗战整八年。
西山落日平敌寇，一曲黄河保故园。
·
默金cc
个人认为，都可以用，但同一首作品，需只用其中一种韵，不可混合杂糅在一起。
当今时代，古诗（特别是近体诗）和古词曲，差不多是阳春白雪了，要创作就按古人的章法做，包括做对联，都应按平水韵，严谨求实，不然就真是附庸风雅。
至于中华新韵也好通韵也罢，也有它们的好处，毕竟简单、符合今人习惯，可在现代诗和现代歌曲的创作中发挥重要作用。
当然，你非得用新韵、通韵来写古诗词和对对联，也没人阻拦你，标注上使用“中华新韵/通韵”即可；同时，呼应前文中的“两者不要同时混用”。
暖玉晖山
我是一名教师，酷爱文学，经常写一些诗歌自赏，我认为，不管是什么体裁的文学作品，其宗旨就是表达中心，服务社会，服务大众，服务人民。诗歌的平水韵也好，中华新韵也罢，都要遵从这个原则，都要服务于这个中心。诗歌在创作时，要注意两个方面：一是要表达出鲜明完整的意境，这一点极其重要，二是要有语感，读起来既流畅，又朗朗上口。我们在创作时应灵活运用，不拘一格，正如毛主席提出的文艺方针“百花齐放，百家争鸣”
在这里，我的一首诗歌献给诗歌爱好者，(这首诗创作于夏季)
梨树枝头千百花，
天风正巧过农家。
轻戏慢舞化作雪，
妙品花茶话桑麻。
恳请大家赐教。
好好67314836
虽然推广新韵，但是编委会说了，是双轨同行，没说扔掉古韵。
我认为研究古代诗的时候可以用古韵，这样更容易理解体会诗词。今人做古体格律诗还是按照新韵较好原因如下。
诗歌运用方式不同
古代诗歌一般是要唱出来的，所以很多音韵还要符合声律，当今主要是吟咏，所以新韵更符合现在的需求。否则用今韵读古韵诗别扭，也不能让所有人都费时间研究韵律，老百姓接受不了，那就失去了以文化之的意义。
文化推广更简单
就好像汉字简化一样，文化传播的前提就是要受众能接受的了，不然你整的再有意义，有美感，有艺术气息，普通人接受不了，你也是活在自我的世界里，还方便中国文化传播出去，走向国外。大家想想，老外好不容易学会中国话，一读诗懵了，《平水韵》，《广韵》，《切韵》各种韵不得瞬间崩溃，中华文明博大精深对不起学不了了。
一首格律诗好坏，押韵是基础，主要还是看布局，语句凝炼，意境等，所以影响不大，适应就好。我国文化界一直有个毛病，一部分人总是认为今不如古，一有何改动就极尽嘲讽之能，奉劝各位不要走上形而上的路，脱离了实际与生活，只不过是孤芳自赏罢了。
