（潘真）
討論到書法何為，書法家覺翁對我說："書法是用來散懷的。
" 散懷，使我想起孫綽，這位東晉詩人在"《遊天台山賦》序"中寫道："方解瓔珞，永託茲嶺，不任吟想之至，聊奮藻以散懷。"
孫詩人以詩文名世，又寫的一手好字，被後世尊為書法家。
古時候哪有叫"書法家"的，但凡識文斷字，都要書寫，書寫的工具就是毛筆。字寫的多了，自然就好了。及至學富五車，寫個信啊賦個詩，舞文弄墨成為日常生活的一部分，沒有字寫得不漂亮的。所以，古人寫字，多寫自己的作品（人出名了，存世的信扎甚至便條也成了作品）。"聊奮藻以散懷"，即借奮筆寫作以抒發情懷。
覺翁生不逢時，正當好年華卻失去了學，被命運拋到距離上海兩三千公里外的黑龍江松嫩平原。但他藉著在農場搞宣傳的機會，苦練書法，一遍遍臨摹周慧珺行書字帖《魯迅詩歌選》，于右任編著的《標準草書》，還有赫赫有名的《三希堂法帖》。
"三希堂"是乾隆皇帝讀書的地方，原名溫室，因乾隆在此珍藏了王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋帖》和王珣的《伯遠帖》三件稀世墨寶，並時常把玩而更名。後來乾隆敕令朝臣編刻《御刻三希堂石渠寶笈法帖》（簡稱三希堂法帖），收錄內府所藏的魏晉以來歷代書法家名跡，包括上述三寶。自魏晉至明末，共134位書法家的300餘件書法作品。《三希堂法帖》摹刻精良，卷帙浩繁堪稱叢貼中之鉅製。乾隆十七年，又從皇宮藏品中精選歷代名人法書五卷，摹刻上石，至此《三希堂法帖》始成完整。
"《三希堂法帖》對我幫助最大，所有古人的字都在上面嘛，我的眼光就盯牢古人……"信而好古的覺翁說。當年物質貧乏之極，與古人的字朝夕相對之於年輕的他，不啻為每天的精神饗宴。所以即使不曾具體拜某位前輩書法家為師，臨帖習字便是拜古人為師了。從少年時代的偶像王獻之、王羲之、顏真卿、柳公權到歐陽詢、趙孟頫，到最喜歡的智永、米芾，他在無數遍的讀帖、臨摹中博採眾長。"改革開放後，字帖越來越多了，我先喜歡顏真卿，顏字放的越大越有味道，與書法家的將軍性格有關吧，後喜歡米芾，他臨各種貼卻形成自己的風格，八面出鋒……"
回上海後，他在企業工會工作，得以繼續愛好書法。平日裡，沒事就買帖、讀帖、臨帖，偶遇牆上掛的好字，他會佇足凝視良久，暗自分析濃淡枯溼間的內涵，巴不得把精彩的細節一一背下來，手指不知不覺在褲袋裡比劃以加深記憶。
我們聊到書法界的現狀，覺翁直言："很多人拿書法當職業，不講創作了，要麼面孔千篇一律，要麼為迎合市場瞎變形。"他還看不得少年依樣畫葫蘆的草書，"小孩子又不懂大江東去是什麼心情，不具備書法家的境界，怎麼寫的了草書？純粹模仿罷了！"
他認為書法有法，古人的東西就是法，所以要叫小孩子照著字帖寫，但寫到後來應該明白，法無定法，要師古而不泥古，要道法自然。"道法自然，就是根據自己的心情來寫字，好比武術，動態即走筆，定格即字。規定你寫什麼體什麼體，什麼會愉快有樂趣呢？"因此在他眼裡，文徵明的字結體漂亮，但僅僅漂亮而已，因為那不是在抒發心情。
有人說，書法是悟性的藝術，是藝術的最高境界，覺翁深以為然，"書法應該叫書道。道，即審美，隨心所欲，返璞歸真，就是悟道了。"他數十年來體會到的最佳狀態是——攤開紙，提筆就寫，寫出來一定好。
我向覺翁建議，以後學古人拿毛筆寫自己的詩文。這樣建議是因為知道他有些功底——小時候，作文一直被老師當範文念，以至於"不敢寫不好"。人家在天天批孔，他卻躲著讀《紅樓夢》，抄《紅樓夢》，抄詞典，讀了，抄了，再看別人的文章，自然就不覺得用詞高深了，可以只關注文章裡的思想。他為知青網寫過打油詩，為藝術雜誌寫過書畫家小傳……更因為知道他心態好——在汲古齋的個人工作室裡，心平氣和地玩著藝術，對賺錢沒概念，對佛倒是很有概念。"佛性被塵世矇住了，要擦擦乾淨，這就是我的好佛。"
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