因為疫情在國內得到了有效的控制，第六期，絕大多數歌手都回到了長沙錄製。設備條件的恢復，使得歌手們在選曲上，改編上，更加大氣起來。接下來，就讓我們來看一看，製作重回巔峰的“歌手”，每一位歌手的具體聲音表現，究竟如何吧。
01
米希亞《What A Wonderful World》
《What A Wonderful World》是爵士樂大師Louis Armstrong享譽全球的作品，原版的福音元素，其實頗為濃郁。米希亞的演繹，則是完全爵士化。佈景非常好，小酒館，酒瓶酒杯，昏黃燈光，映襯著這麼舒緩的音樂，宛如大都市小角落的清閒，安逸，治癒。就是前桌擺放著的幾瓶醬油，令人非常出戏，攝影師還不停衝著這幾瓶醬油對焦。
米希亞的自然聲區，最迷人的地方表現在，整體常規發聲，突然加強拉緊與振動，觸發的極為飽滿的音質。最重要的是，對於技術強大的歌手來說，聲線的細膩絲滑，完全不會受到喉位影響。只要細膩絲滑的聲線猶在，不論聲音或厚或薄，都能夠駕馭得住輕盈舒緩的歌曲。
米希亞其實已經略微調整了發聲方法，減少了發聲體積，更為積極地使用邊緣振動。但是，也不得不說，米希亞的輕機能，弱混聲，並不是多麼出彩。雖然聲帶減振了，但是，高位置的反射不夠多，所以，米希亞漸弱的時候，我們的確能夠發現音量變小了。
不過，米希亞低位置質感的滲入，完全彌補了弱混聲高位置共鳴的缺失。擁有這樣子的低位置質感，米希亞本就無意寄託於弱混聲來凸顯演唱的層次感。對於許多歌手來說，弱混聲是一大武器；對於米希亞來說，弱混聲僅僅是一個微小的元素。
這首《What A Wonderful World》，最吸引醬醬的地方，還是後段華彩部分，米西亞的高音。尤其是兩處拉長，達到E5，非常通透，一層又一層聲浪，席捲而來。
米希亞的演唱，奇妙之處在於，她的聲音質感是沉穩莊重的，她的聲音感覺卻又是自由靈動的。所以，在米希亞構建的聲音大廈之中，我們既能夠感受到復古的優雅，又能夠感受到進步的心態。
02
華晨宇《神樹》
許多環保歌曲，往往力求清新，旋律優美平緩。然而，華晨宇這首《神樹》，使用了小調進行創作，似乎希望營造一種末日降臨的絕望感。氣質上比較像Michael Jackson《Earth Song》，但是，意境上，華晨宇還要更為殘酷。在這個時間點，伴隨旋律進行，彷彿是要引領我們將2020年世界上發生的所有災難全部梳理一遍：澳洲大火，非洲蝗災，以及蔓延全球的新冠肺炎。
在演唱上，華晨宇同樣希望能夠將聲音場景化。
主歌部分，高八度和聲，一高一低，透露著威嚴與壓抑。沒有多少語氣變化，輕重控制。穩定的口腔共鳴，從頭到尾冷漠地敘述，但是，散發著無言的憤怒。這樣的聲音質感，構造的聲音形象，使得華晨宇彷彿立於神樹頂點的審判者一般，控訴著生命的苦難，以及人類的罪孽。
副歌部分，華晨宇為了加深絕望感，毀滅感，於是，有意識地使用相當極端的撕裂音。跟《荒野魂鬥羅》不一樣，《神樹》的撕裂音，擠壓聲道的程度，顯然已經超越了聲帶的科學使用範圍。客觀來說，醬醬能夠理解華晨宇的良苦用心，和情緒意境的表達。
這是一個相當厲害的表演。華晨宇聲音的走向與變化，就像一個世界：主歌部分穩定而又冷漠的口腔共鳴，是世界繁榮表象之下無聲的恐怖；副歌部分撕裂的高音，是世界徹底走向毀滅的景象。
03
袁婭維《月牙灣》
這首歌曲，A-lin的版本，醬醬已經非常熟悉。現在欣賞袁婭維的版本，其實還是感覺到比較多的遺憾的。
兩位歌手定key相同，所以，如果進行比較，還是十分公平的。
從聲音的大動態來說，A-lin的版本，她的聲音，從口腔，延伸至喉腔，再下探至胸腔，構成了一個完整的發聲通道，所以，音色極為飽滿，共鳴極為豐富。然而，袁婭維的版本，聲音幾乎凝聚在了口腔裡邊，沒有任何上湧與下探的意圖，聲音細細軟軟的，聲場單薄，張力明顯不如A-lin。
從細節上來說，由於A-lin構成了一個完整的發聲通道，所以，她的聲音，或者說氣流，也就能夠在每一個通道之間自如遊走，時而口腔居多，時而喉腔居多，時而胸腔居多。袁婭維由於口腔共鳴幾乎成為了發聲主體，也就導致了她無法很好地實現共鳴位置變化所帶來的漸變感。
另一方面，袁婭維一貫的演唱習慣，使得她在面對《月牙灣》的時候，比較喜歡濫用滑音與轉音，許多地方，突然一個滑音與轉音進來，違和感其實是不亞於一些高音控沒事兒就即興拉高音的。但是，本來纏綿悱惻的顫音，卻被她給忽視了。
所以，醬醬認為單就《月牙灣》這首歌曲來說，不論音質，還是細節，袁婭維都沒有A-lin唱得好。
當然，袁婭維後段的高音Belting，還是一如既往的高水準，點線面兼具，非常通透。
04
蕭敬騰《微光》
就音樂性來說，是蕭敬騰參加《歌手·當打之年》，包括《歌手2017》以來，醬醬最喜歡的一次表演。記得2017年，蕭敬騰領銜獅子合唱團征戰“歌手”，主打口號就是搖滾。但是，一期又一期過去，始終沒有呈現出來具有代表性的搖滾作品。終於在2020年，憑藉這首《微光》，完成了一次非常精彩的流行搖滾的演繹。
但是，在演唱上，其實存在不少可以能夠精益求精的地方。
前段唱得非常不錯，是上個禮拜醬醬所介紹過的喉位穩定的唱法。聲帶閉合程度高，面罩共鳴豐富，聲音既有金屬芯，又不乏寬闊感。這樣子的聲音，演繹流行搖滾，質感上非常契合。
副歌部分轉換假聲，雖然不乏求穩的成分在其中，但是，轉換的間隙，把控得十分平滑，質感依然相當好。
一直到第二段副歌，開始加強力量，蕭敬騰的聲音，立刻變得擠壓起來。三句“Let me give you”，C4，G4，E5，一句比一句高，也一句比一句擠。
最後一段副歌，由於聲道過度擠壓，甚至連壓縮都已經無暇顧及，“Please hold my hand”，氣流強衝聲門，喉外肌喉內肌雙重擠壓，是風險非常巨大的發聲模式。
蕭敬騰或許需要意識到自己喉位穩定時的醇厚聲音是多麼迷人，再通過技術將鬆弛統一的聲音延展到更高音域。或許，這才是正途。
05
黃霄雲《我用所有報答愛》
依照聲樂角度來說，《我用所有報答愛》是一首相當神奇的歌曲，沒有任何一段旋律，任何一句歌詞，要求使用強混聲表達。相反，這首歌曲需要演唱者極佳的輕機能控制力。然而，當演唱者的輕機能發聲，與這首歌曲的旋律，交融在一起的時候，立刻便會散發出來十分恢弘大氣的效果。
黃霄雲是一位唱功優秀的女歌手，但是，她跟頂級女歌手依然存在不小的差距，主要表現在強混聲的說服力上。直到《我用所有報答愛》，賦予了黃霄雲一直以來所缺失的恢弘大氣感。雖然黃霄雲依然使用輕機能，依然使用平衡混聲與弱混聲，然而，歌曲本身的質感，早已將她的聲音表現力烘托至全新的層次。也就是說，在這首歌曲之中，她的弱混聲與平衡混聲，已然比強混聲更為震撼。所以，醬醬之前才會說單就《我用所有報答愛》的聲音表現而言，黃霄雲已經接近頂級女歌手的水準。
黃霄雲的輕機能實在厲害，從平衡混聲，過渡弱混聲，再過渡到結尾的花腔，最後花腔漸弱，整個過程連接得一絲縫隙也沒有。
跟《連名帶姓》一樣，《我用所有報答愛》也是一次完美的演唱。但是，《連名帶姓》的完美，在於簡化技術難度。《我用所有報答愛》的完美，則是在於技術的全面昇華。
能夠在歌手舞臺上，留下這麼一首作品，相信黃霄雲也不至於太多遺憾了。
06
徐佳瑩《不難》
這一次，徐佳瑩的聲音集中度，越來越好了。漸入佳境。
自然聲區，已經是非常標緻的平衡混聲。雖然高音區還是缺少壓縮，但是喉外肌十分鬆弛，聽感上完全沒有壓迫感，令人舒心。
從聲樂的技術性上來說，她並不具備Diva那樣子的絕對競爭力。但是，憑藉精妙的語感控制，靈動的修飾細節，以及對於自己嗓音能力的全面瞭解，她的演唱，總是能夠將安全與高級，巧妙地結合在一起。
在各種強大技術的廝殺中，徐佳瑩的聲音，總是能夠令人緩解，這就是她的能力。
07
胡夏《張三的歌》
歌手歷史上的一顆“遺珠”，胡夏的唱功，遠比許多朋友想象之中強大，沒有奇襲獲勝，實在太可惜了。
胡夏這首《張三的歌》，令醬醬不禁聯想到林志炫《你的眼神》。一個最高音F#4，一個最高音E4，都沒有觸及高音區，但是，衍生出來的清透，典雅的質感，令人流連忘返。他們對於自己的聲音，已經自信到認為自己自然聲區的力量，完全能夠呈現堅實的技術底蘊。
其實，胡夏擁有非常漂亮的高音，他的G4，A4，比例平衡，清澈嘹亮，對於男生來說，是最完美的平衡混聲教材級示範。
更為難能可貴的是，胡夏高超的演唱技術，時時刻刻都流露著節制的美學。
這首《張三的歌》，雖然沒有高音，但是，胡夏平穩的邊緣振動，充盈的面罩共鳴，以及波瀾不驚卻又細節豐富的咬字，讓它同樣散發著極致的高級感。
尾音的處理，是被視為歌手演唱能力的一大要素。胡夏的演唱，每一句尾音，全部做出了漸弱的處理，原本清透的平衡混聲，在尾音逐漸變弱，宛如天邊流星逐漸消逝般的美感。
聽胡夏唱歌，實在太舒服。他的聲音，絕對不是一句簡單的“乾淨”，就能夠概括的。他將強大的技術，化於無形，優雅地演唱著。歌手舞臺上，缺少這樣子的聲音；中國聽眾的聲樂審美里，更缺少這樣子的聲音。
08
周深《達尼亞》
《達尼亞》這首歌曲，並不是一句俄羅斯風情便能夠概括的。其中蘊藏著的陰暗性，使得它更像是陀思妥耶夫斯基筆下的骯髒城市，完全沒有冰雪風光，田園牧歌，樸實的工匠，善良的農民。就像朴樹自己描述的那樣，這首歌曲，是為了敘述一位流浪天涯的亡友，經歷的黑暗，以及自己經歷的黑暗。
對於演唱思路上，一貫純淨的周深來說，這是一次不小的挑戰。從《中國好聲音》，一直到《歌手·當打之年》，六年以來，周深的演唱水平，能力範圍，早就已經被分析得滴水不漏。他的發聲技巧，全部萌芽於曼妙的高位置。雖然發聲形態完善並且精緻，涵蓋了從強到弱的一切混聲形態，但是，高位置始終是他不願鬆懈的根基。所以，不論周深唱得輕柔，還是濃郁，似幻似虛的朦朧感，一塵不染的仙境感，永遠瀰漫在他的音符之中。
然而，似幻似虛的朦朧感，一塵不染的仙境感，在意境上，跟這首充滿破敗氣息的《達尼亞》，顯然並不契合，甚至違和。於是，對於深知周深演唱能力的醬醬來說，也就十分好奇，周深究竟會做出怎麼樣的應對。
本來認為周深會將編曲大改特改，改得抒情，改得唯美，從而，適應自己空靈無暇的嗓音。實在沒有想到，周深竟然如此尊重歌曲本身的內容，不要讓歌曲來適應自己的嗓音，而是要讓自己的嗓音去適應歌曲。所以，周深也就順勢調整了自己的發聲方法。除了精神可佳以外，更重要的是，周深流露出來了對於自己聲音掌控能力的絕對自信，彷彿是在告訴我們這些聲樂研究者：不要自以為是地認為完全解析了我的嗓音，我還有很多壓箱底的藏招沒有使出來呢。
發聲技術的淵博，使得周深面對一首曲風完全不一樣的歌曲，不必耍小聰明，不必旁敲側擊。我們欣賞過許多翻唱作品，編曲，節奏，甚至主旋律，全部改頭換尾。從改編的角度來說，也確實非常成功，聽眾會覺得顛覆，豐富了更多的可能性。但是，從改編的動機上來說，究竟是想要顛覆，還是想要隱藏自己發聲技術的侷限，其實就很難說了。這些歌手實在非常聰明，懂得如何利用音樂性，來為自己的聲樂性遮羞。
那麼，致使周深面對這麼一首與以往演唱過的歌曲，曲風完全不一樣的《達尼亞》，依然能夠從容應對的藏招，究竟是什麼呢？答案就是全通道。
必須跟大家說明，發聲位置高低，通道激活程度，是相對的，不是絕對的。如果一定要拿林志炫、迪瑪希，這樣子的歌手作為例子，反駁周深本場的聲音，不是全通道，那麼，醬醬也不願多做回覆，高興就好。相比周深一貫的聲音狀態，這首《達尼亞》所呈現出來的聲音質感，正是屬於他的全通道。
在這個聲音形態之中，我們感受不到氣流大量聚焦在上聲道所觸發的輕盈感。反而從上聲道一直延伸至下聲道，也就是胸腔，任何一個位置，任何一個腔體，都能夠明顯感覺到被氣流塞滿。所以，聲音的厚度，或者說豐滿度，提升了一個量級。好比保溫杯裡頭的茶水，以往高位置，是塞著茶隔細品著茶隔上的餘味；此時的全通道，就是拿掉茶隔以後，大口大口暢飲的舒爽。
即便是上一個禮拜的《Monsters》，周深依然沒有任何將發聲位置下探，激活全通道的表現。反而依靠氣流強衝聲門，製造出來一個聲壓薄弱，聲音發炸的“力度”。本來認為周深應該缺少全通道的能力，想不到一個禮拜過去，便遊刃有餘地施展了出來。
相比高位置，由於全通道增添了喉腔與胸腔的力量，甲杓肌也就順理成章地滲透了進來，輔助著聲帶進一步的振動，以及拉緊。你會明顯感覺到，周深的音色，變得更為接近於男性化範疇。尤其是主歌部分，那些脆亮的G4，已然就是男高音的聲壓。
脆亮的音質，使得周深的聲音，更多了一層前所未有的攻擊性。主歌部分，一個又一個G4，一個又一個重鼓點，宛如尖刀，割裂著皮膚，刺穿著耳膜。除了豐富質感，這樣子的音質，更是加強了周深的律動。按照以往的高位置，音色延伸未免太過平滑，落實到鼓點上，尤其是重鼓點上，就缺少相應的打擊效果。此時此刻，全通道所觸發的力量，使得周深能夠自由自在地在律動間擺動。
一直到第二段副歌，通道的全面打開，使得周深的聲帶，終於能夠承受得住從肺部一躍而上的巨量氣流。這些氣流，被腔體牢牢包裹住，發聲點凝固而又充滿了密度，搭配上纏綿悱惻的哭腔，宛如聖彼得堡的夜幕，涅瓦河邊那一縷惆悵。
至於《紅莓花兒開》部分，美聲的展示，則是周深弱混聲的極致造詣。這並不是頭聲，更不是假聲，柔美的音色外包裝裡頭，閃爍著混聲的聲芯。身為男歌手，周深這個弱混聲，不僅唱得集中，更是唱得寬闊。能夠在這個音高，使用弱混聲，並且同時保障如此集中度與寬闊度的華語男歌手，實在是頂級的弱混聲演繹。
周深憑藉淵博的發聲技術，生動詮釋著《紅莓花兒開》的唯美，與《達尼亞》的落魄。在兩種聲音形象之中，穿梭自如地遊走與變化。尤其是《達尼亞》的聲音形象，背後更是蘊藏著極大的聲樂內涵，應該能夠給予每一位聲樂研究者啟示，原來周深還可以這樣唱歌。
這是一個視覺性與聽覺性並存的表演，對於普通聽眾來說，在周深的聲音裡，將會看到俄羅斯的煙火氣息；對於聲樂研究者來說，在周深的聲音裡，將會看到聲樂世界的寬闊廣大。
第六期相當精彩，歌手們在演唱上，紛紛做出了不同嘗試，比如，華晨宇的極端化發聲，袁婭維的戲曲，周深的全通道演繹……不論這些嘗試是好是壞，它依然向我們展示著“歌手”這個節目的活力。希望未來的日子裡，疫情能夠被進一步控制，讓所有歌手都回到長沙主戰場，使用同樣的音響，享受同樣的製作條件，更為公平地征戰。
喜歡唱歌的朋友可以點擊文章下面（評論上方）的“瞭解更多”進行系統的學習
閱讀更多 像說話一樣唱歌 的文章
