如今“太平歌詞”這四個字幾乎是家喻戶曉了，這裡面郭德綱是居功至偉的。在老郭剛剛發跡四處商演走穴的時候，逢演必有一段《白蛇傳》，觀眾們也非常喜歡聽，可以說，這段《白蛇傳》是郭德綱成功路上很重要的一個作品。
郭德綱弘揚傳統文化功德無量，他挖掘整理了大量瀕臨失傳的藝術形式，對於相聲、曲藝功不可沒。郭德綱和德雲社挽救了相聲這個行業的頹勢，一眾從業者也從中獲利，這些都是事實。
唱功是郭德綱縱橫相聲界的核心競爭力，郭德綱的嗓子那可不是吹的，一出叫小番吸引了多少綱絲，突出強調這個無可厚非。如今呈現在我們面前的太平歌詞是經過老郭改編的，老郭的嗓子是個金嗓子，他唱什麼都會好聽，老郭又會改編，他改編的東西更加容易貼近觀眾，更容易令觀眾喜愛。
太平歌詞不能衡量一個演員的真實水平，馬三立大師唱的也不好，劉寶瑞大師唱的更差，但他們都是大師。相聲說學逗唱四門大課，掰開來有12門小課，有些演員可能一輩子不說單口，那麼定場詩用不上，也用不上單口；一輩子不演雙簧，那麼雙簧用不上了；一輩子不演口技，那麼口技用不上了；一輩子不打板，那麼數來寶用不上了；如今的舞臺演出，白沙撒字、打錢也用不上了。
太平歌詞唯一的用處，其實只有一個。區分主流相聲演員和非主流相聲演員，主流相聲演員經常在舞臺上表演，太平歌詞基本用不上，所以沒必要學，也就是說基本功不紮實。非主流相聲演員，需要在小劇場演出，別人會你不會，競爭力就下降了。
郭德綱一直強調太平歌詞，一是對徒弟說，臺上表演你可以不用，但是不許你不會；二是觀眾說，記得我們的傳承，代代相承！
如果只是一味地創新，脫離了傳統，相聲還叫相聲嗎？歡迎留言評論出你的想法。
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