YANGHUA-2046
您好，楼主的这个问题感觉有些模糊
听起来楼主不是专业方向的朋友，那我就通俗的讲一下我在表演的时候做的几个准备吧
我觉得唱好一首歌最重要的两点：
1.歌曲的整体曲意，可以借助自己的故事来融入到这首歌里面，自己再演唱的时候就会想到这些画面，观众们也就能感受的到您的情感，《借》这首歌我整体的理解：首先“借”说明了自己一无所有的状态，连自己孤独的路上的一盏灯都需要去借，安慰自己的话也要请人借，很惋惜那些和自己一样被风吹散的一对对相爱的人们，都在自己为自己的心痛找借口，也只能自己安慰自己，自欺欺人
演唱上我建议前面比较低沉的叙述和委屈的情感，最后一段副歌的时候基调一定要比前面略起伏一些，最后一段副歌道出了自己最后的一线希望！相信一切总会好起来的！还是会有情人终成眷属！也希望可以最终世界可以成全深爱的两个人！
2.一定要找到适合自己的音高，很多歌曲想要自己唱出最好的效果，就要找到适合自己的音高，让自己的声音得到最完美的诠释，让自己的声音有一个很好的张力！可以通过一些网上的软件调整音高，我习惯高音歌曲就拉倒自己真声极限的第一个调，这样不会破隐，听起来不紧也不吃力，这首歌可以多升几个几个音调唱出声嘶力竭的感觉，或者是低音的话，调整到自己可以发出气泡音那种深沉的感觉最好。
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请问毛不易的歌曲《借》应当如何演唱？
就所提出的问题回答一下我的观点和经验：
《借》是由毛不易作词作曲并演唱的一首歌
毛不易的歌总是那么的平凡而深入人心，现在的歌曲起的歌名都非常的好听，很新潮，很博眼球。
有时候在网上搜歌听，真的也因歌名的问题错过了很多好歌，就比如现在很火的《盗将行》，《我的将军啊》，《隔壁泰山》，《地铁等待》先不说歌曲怎么样，歌名的确很到位。
听毛不易唱歌很享受，他的歌很低，能唱的人其实也不是很多，但根本的原因是根本唱不出歌曲原有的味道。
中国好声音上赵家豪曾经翻唱了一首《芬芳一生》，说实话音色也不错，唱的也没毛病，但就是缺乏了一丝情感，他可能有自己的对歌曲的理解，但毕竟是别人的歌，不相融洽，所以会难免怪怪的。
都说平平淡淡的歌曲不适合来参加比赛，但是毛不易硬是唱着简单平凡的歌，凭着自己的才华一举夺得了明日之子的最强厂牌。
这首《借》也是毛不易才华的再一次证明，曾经的一首《消愁》曾经把毛不易推向了顶峰，以至于后来的《像我这样的人》，《二零三》，《一程山路》等歌曲都略显黯淡。
为此毛不易也有了很大的争议，说抄袭啊，才华枯竭呀，比比皆是。
为此毛不易对自己也曾有过质疑，写不出东西，写出了以后也不满意，但最终毛不易没有让我们失望。
这首《借》词曲俱佳，再加上毛不易深厚的唱功，可谓是《消愁》之后的第二首。
“借一盏午夜街头 昏黄灯光”
每个人都曾孤单彷徨过，我也不例外，找不到工作，生活没有方向，能力被人质疑，一度觉得自己一无是处。
漫无目的地走在街上，也不知道在想什么，曾经的自命不凡也荡然无存，这午夜的昏黄的灯光，暗淡，缥缈，正对了我那无处安放的灵魂。
“借一段往日旋律 婉转悠扬 把这不能说的轻轻唱”
音乐是很能治愈人的，当你真的濒临崩溃，渐渐迷失，在生活中慢慢堕落的时候，你会不自觉地听起歌，哪怕你平时是不怎么听歌的人。
毛不易的歌很适合倒上一杯小酒，慢慢地品，把不能说的轻轻唱。
我现在也理解了有些歌手会选择用唱的方式来倾诉，来表达，来抒发，有些事真的难以启齿，说不清道不明，唯有配上一段旋律，达到人与人心与心的共鸣，懂的人自然会懂。
纵观现在比较容易火的歌，差不都是这样的歌居多，可以唱到人的心里去，这其实也是歌手慢慢沉淀的结果。
很多歌手年轻时的歌都是高音不断，真假音来回切换，十分惊艳，但越到后来你会发现，那些花里胡哨的东西会越来越少，最后都是直达人心的情感。
所以毛不易的演唱和作词作曲直接就是这种风格，彰显了这个年纪本不该有的阅历，会让人觉得意外惊喜。
果然还是耐听的歌才最长久，现在的音乐领域的歌曲都是来得快，去得也快，初听很惊艳，但不多久就会被遗忘了。
希望以后会经常出现这样的歌曲，而不是千篇一律的商业化的歌曲。
真的很难再找到几首耐听的新歌，只能打开列表单曲循环自己经常听的歌单。
慢跑的蜗牛VL
不同的演唱方式会表达出不同的意境。
毛不易明一版的，给人一种凄凉，悲伤怜悯的感觉，第一视角的感觉。
专辑版，给人一种从绝望到光明的过度，还有一种悲悯，一种悲壮，一种安抚
演唱者应该结合歌词本身的含义和作家当时想表达的意境来演唱
爱民谣的俗人
说到“穷”，这首《借》是要比消愁更加切题，更加诠释了“穷”的意义的。为什么要“借”？因为孑然一身，一无所有。
光这个“借字便足够让人难受了。《消愁》是一首适合北漂这样在异乡独自拼搏的人的歌，而《借》写的是“赤贫”，是写给那些在地狱挣扎过的人的歌，这也解释了为什么《消愁》比《借》的传播热度高一些的原因。毕竟不是每个人都走到过山穷水尽的地步。
仔细体味之后，我认为毛不易不仅描述了人生的”穷“，并且赋予了这种”穷“宿命的味道，有种”不配拥有“所以”穷“的感觉。想必毛不易心中多少是有一些自卑的人。
主歌讲述的是“将离”，“坎坷路的一双人影”将要分离，心中是有预感的。当意识到无比避免注定要失去生命中至关重要的事物之时，这一句“茫茫人间刺骨凉”几乎是让人头皮发麻。想起去年冬天去呼市想要挽回一段感情，失败而归，于清晨回到北京，北京雾霾笼罩，北京站站前广场人山人海，一眼望去没有一张温情的面孔，真是“刺骨凉”。
严选歌单
毛不易的歌都很好听，一听就知道是他的风格。
《借》是要比消愁更加切题，更加诠释了“穷”的意义的。为什么要“借”？因为孑然一身，一无所有。光这个“借字便足够让人难受了。《消愁》是一首适合北漂这样在异乡独自拼搏的人的歌，而《借》写的是“赤贫”，是写给那些在地狱挣扎过的人的歌，这也解释了为什么《消愁》比《借》的传播热度高一些的原因。
『借一寸三九天里冽冽暖阳，融这茫茫人间刺骨凉』和『借一句刻骨铭心来日方长，倘若不得不天各一方』是这首歌中我最喜欢的两句词。想为这首歌词写听后感已很久，虽不见得能探骊得珠，至少能一吐为快。
认为自己不会冷、爱的不深，告诉自己来日方长，其实都是麻木情感的借口，因为真相太残忍，不敢也无法面对，在漆黑的夜色中，只有继续漠视自己的内心才能苟且地活下去，反正早已习惯这黑暗，黑暗反而成了他的保护色。
《借》的意象，总是让我想起黑白的地下文艺电影画面，西北都市的夜晚，一种萧索的苍凉感。
对比前面的黑夜与风雨，词的尾声有初升之阳，有绚丽彩虹，有人成双，一改悲观阴郁的氛围，在对平凡一生的渴望与想像中满足了。『世界以痛吻我，要我报之以歌』。
UI卓家
首先你想要唱这首歌，那它一定有触动你的某个方面。我自己的经验是，刚听一首很喜欢的歌，我会非常激动，热泪盈眶。但自己刚开始去唱的时候，会更多精力放在，下一句歌词是什么？唉这个地方音高好像有点不稳，唉这个节奏好像不对。。。这就把原来的感情给忘了。所以要练熟，练到完全不需要考虑这些技术性的东西以后，闭上眼睛唱，精力放在感受歌词和旋律的意境，就像最开始听到的时候那样，找回当时触动到你的感觉，就会有一些灵动的东西发挥出来，这是你单纯从技巧方面去思考怎么演绎想不出来的东西。
灵魂音乐168
不同的演唱方式会表达出不同的意境。毛不易明一版的，给人一种凄凉，悲伤怜悯的感觉，第一视角的感觉。专辑版，给人一种从绝望到光明的过度，还有一种悲悯，一种悲壮，一种安抚，李健翻唱的版本，有一种悠扬，一种第三视角的洒脱。
女翻男首先就是要找到合适自己的音域（男翻男应该也需要找一找，毕竟每个人音色音域都有不同）。我翻毛毛的歌通常是伴奏降3度左右然后升8度唱。找音域一个是需要找到你自己能舒适发音的音高，然后在你能正常发出这首歌的最高音和最低音的基础上，还要结合你想要唱出来的风格。有时候升一度降一度，这首歌出来的效果就会很不一样。像《借》这首歌，我觉得它是有悲天悯人的厚重感，所以毛的音色非常适合演绎，增色很多。女声不太好唱出这种感觉，但是我又想唱，所以就选择尽量低沉的音色，多用胸腔共鸣去唱。到副歌最高音的时候基本在A4左右，还是比较厚的感觉的。但如果再升一度，我的高音唱出来就会有些清亮，显得有点少女音了，我觉得不是很合适。当然如果你想要用另一种风格来诠释，那另当别论。情感方面，首先你想要唱这首歌，那它一定有触动你的某个方面。我自己的经验是，刚听一首很喜欢的歌，我会非常激动，热泪盈眶。但自己刚开始去唱的时候，会更多精力放在，下一句歌词是什么？唉这个地方音高好像有点不稳，唉这个节奏好像不对，这就把原来的感情给忘了。所以要练熟，练到完全不需要考虑这些技术性的东西以后，闭上眼睛唱，精力放在感受歌词和旋律的意境，就像最开始听到的时候那样，找回当时触动到你的感觉，就会有一些灵动的东西发挥出来，这是你单纯从技巧方面去思考怎么演绎想不出来的东西。
TF家族王桐桐
你好！毛不易的歌曲大都是比较低沉磁性的声音，当然这首《借》也不例外。
你是演唱，所以你需要面对很多观众，在这之前自身一定要自信，不能怯场。然后就是你需要把自己融入歌曲当中才能更好的演唱这首歌的精髓。
毕竟毛不易的歌曲都是很催泪的，你需要先去了解歌曲的故事和创作背景，然后把自己与歌曲类似的情感结合起来，这样自己才能更好的，更快的融入歌曲。
其次你需要熟悉歌曲中的高低起伏，旋律的快慢，把握好节奏，使自己熟悉歌曲中的每个旋律和节拍。这些节拍一定要在自己内心有一个牢牢的把握，一定要记住，记牢。如果自己没有节奏，那么整首歌曲都会出问题。
最后，多听这首歌，一定要多听，只有把歌曲听烂了，自己才能熟悉歌曲中的每一个旋律，每一个停顿，让自己更快的演唱出这首歌曲。
宝格丽男孩
这个问题好宽泛啊，我只能从我自己的业余翻唱经验讲讲了，有讲错的还请专业人士指正。
不知道题主是男是女？我是女，我在唱吧也翻唱过这首歌。女翻男首先就是要找到合适自己的音域（男翻男应该也需要找一找，毕竟每个人音色音域都有不同）。我翻毛毛的歌通常是伴奏降3度左右然后升8度唱。找音域一个是需要找到你自己能舒适发音的音高，然后在你能正常发出这首歌的最高音和最低音的基础上，还要结合你想要唱出来的风格。有时候升一度降一度，这首歌出来的效果就会很不一样。像《借》这首歌，我觉得它是有悲天悯人的厚重感，所以毛的音色非常适合演绎，增色很多。女声不太好唱出这种感觉，但是我又想唱，所以就选择尽量低沉的音色，多用胸腔共鸣去唱。到副歌最高音的时候基本在A4左右，还是比较厚的感觉的。但如果再升一度，我的高音唱出来就会有些清亮，显得有点少女音了，我觉得不是很合适。当然如果你想要用另一种风格来诠释，那另当别论。
情感方面，首先你想要唱这首歌，那它一定有触动你的某个方面。我自己的经验是，刚听一首很喜欢的歌，我会非常激动，热泪盈眶。但自己刚开始去唱的时候，会更多精力放在，下一句歌词是什么？唉这个地方音高好像有点不稳，唉这个节奏好像不对。。。这就把原来的感情给忘了。所以要练熟，练到完全不需要考虑这些技术性的东西以后，闭上眼睛唱，精力放在感受歌词和旋律的意境，就像最开始听到的时候那样，找回当时触动到你的感觉，就会有一些灵动的东西发挥出来，这是你单纯从技巧方面去思考怎么演绎想不出来的东西。
娱乐扒扒叭
你好 毛不易的歌一般都是声音比较低沉的 那么我们想要唱好一首歌，首先当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。其次是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。再就是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
