阿超爱追剧
对我国有影响力的电影，那必须得是家喻户晓的杰作，个人认为这样的电影也不少，这里简单介绍几部相信你们都看过！
一、李连杰主演的《少林寺》这部电影对于90后来说可能比较陌生有些甚至没看过都有，但是确实很经典，为什么这么说呢？1982年上映的《少林寺》是中国影史上的一个神话。当时的中国正处于改革开放初期，物质和精神文明还很匮乏的年代，这部电影的播放却达到了绝对称得上是一个万人空巷的事情。
以0.1-0.3元/张的票价，却取得了1.4亿的票房，观影人次达5亿。当时来说可谓是史上最强王者，里面都是真功夫拍摄成为功夫片里不可逾越的高峰！
二、周星驰主演的 《唐伯虎点秋香》这部喜剧电影每个人都看过吧，电影中的场景台词搞得人仰马翻，笑料百出。
本片展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡想像力，在这部影片中，各种后现代手法层出不穷，无论是行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态以及充满广告词汇..多元素的应用，各种段子，网络流行语的发源地。是周星驰电影无厘头风格的集大成之作，可谓是百看不厌的杰作！
三、吴京主演的《战狼2》是由吴京执导主演的现代军事战争片，该影片属于国内首部3D动作战争电影。该片以56.8亿元雄踞国产电影历史最高票房纪录，超越之前的《美人鱼》，《战狼2》没有资金雄厚的背景，没有当红流量小生，颜值爆棚的小鲜肉加持，却获得了非常高的票房！《战狼2》让人民更加直观的感受到的祖国的强大，视觉的冲击，满满的自豪感！
这几部电影相信大家一点都不陌生，都有看过！完全可以算得上是对中国电影史上的经典了。
阿飞剪辑
《白日焰火》014年荣获第64届柏林国际电影金雄奖最佳影片奖
《桃姐》女主角获得该届威尼斯电影节的最佳女主角
《霸王别姬》1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大（首部获此殊荣的中国影片）、美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖。
《菊豆》第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的中国电影
《花样年华》2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。
《红高粱》1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖
《喜宴》柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片奖
《大红灯笼高高挂》意大利电影大卫奖最佳外语片，成为第一部获得该奖的中国电影。
《本命年》影片导演谢飞获得柏林国际电影节银熊奖时正好是他的本命年。
《卧虎藏龙》《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
林先生看大片
很高兴回答这个问题
说真话还是说假话？真话是没有，中国至今为止没有很有世界影响力的影片。电影艺术是一门年轻的艺术，诞生于1895年12月28日，后由西方在1905年传入中国，我国接触接触电影时间很早，但却一直未能形成一个规范化的管理体系，在我国电影基本是为政治而服务的，发展至今，我国电影年产量大，票房升入也逐年增加，也不缺国际A类电影节获奖影片，但这证明不了我国电影很好在国际上很有影响力，从每年的电影导演推荐电影的杂志上可以看出，无论外国导演还是中国本土导演更多的是为大家推荐国外影片，有的影片我国根本不会引进，普通观众连片子的导演也不知道，这就证明了我国电影与国外电影的差距。我国不缺乏好的电影，曾经出现过一些享誉海内外的影片，但近几年国产电影重量不重质，导致我国电影产业发展畸形，总之中国电影有很远的路要走，任重而道远，什么时候可以拍出像《辛德勒名单》，《现代启示录》，《杀人回忆》，《教父》等这样的片子，那中国电影将指日可待。其实曾经姜文导演的《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》，陈凯歌导演的《霸王别姬》都让人抱有希望，但却夭折许多，但一批批新人也正在发光，中国电影，加油💪！
去回忆
1.《英雄本色》 香港英雄片的经典之作，曾被评选为香港10大电影第一名。1986年8月首映后，创下了票房346513 24港元的当年最高纪录，随后风靡东南亚，又以辗转的渠道风靡整个大陆。《英雄本色》使失意的吴宇森和周润发横空出世，成为香港影坛的里程碑，后者扮演的“小马哥”成为一代影迷的偶像。
2.《少林寺》 1981年，《少林寺》正式在河南嵩山少林寺实地开拍，出演。这部投资120万元人民币的功夫电影全国公映后取得巨大轰动，在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映时，引发一股强烈的“少林旋风”和“功夫热潮”，观众遍及全球一百多个国家和地区
3.《大话西游》 起先默默无闻，没人愿意看和谈论它，最后到达了成为经典的程度，充当了网络时代的年轻人最热门的公共话题，由此衍生出的语言、文学、游戏、及相关一切变成一种青少年“亚文化”现象，甚至引起了严肃的专家学者的解读兴趣。到如今《大话西游》已成为年轻人心中CULT片崇高的经典。
爱玩的骚年
电影《我和我的祖国》《古田军号》《血战湘江》
《我和我的祖国》
讲述了7个建国以来的重要故事《前夜》、《相遇》、《夺冠》、《回归》、《北京你好》、《白昼流星》和《护航》。七位导演分别取材新中国成立70周年以来，祖国经历的无数个历史性经典瞬间。讲述普通人与国家之间息息相关密不可分的动人故事。聚焦大时代大事件下，普通人和国家之间，看似遥远实则密切的关联，唤醒全球华人共同回忆。
电影《古田军号》能够让我们缅怀革命先烈浴血奋战的峥嵘岁月，追忆红色政权从哪里来，对于继续发扬革命传统，不忘初心、牢记使命，矢志走好新时代的长征路，奋力夺取全面建成小康社会新胜利具有重大意义。
电影《血战湘江》
影片讲述了82年前红军付出巨大牺牲血战湘江的悲壮故事，直面表现了红军将士满怀对革命的无限忠诚、对党的坚定信念，在巨大困难和强大敌人面前，不怕任何艰难险阻，不惜付出一切牺牲，以大无畏的英雄气概和必胜的信念，誓死保卫党中央，胜利突破敌人第四道封锁线，挫败了国民党反动派集中重兵消灭我党和红军的图谋，确保了革命事业在血与火的征程中不断发展，创造了气吞山河的人间奇迹，谱写了豪情万丈的英雄史诗，讴歌了震撼世界的长征壮举。
99纯瘦影视
说真话还是说假话？真话是没有，中国至今为止没有很有世界影响力的影片。电影艺术是一门年轻的艺术，诞生于1895年12月28日，后由西方在1905年传入中国，我国接触接触电影时间很早，但却一直未能形成一个规范化的管理体系，在我国电影基本是为政治而服务的，发展至今，我国电影年产量大，票房升入也逐年增加，也不缺国际A类电影节获奖影片，但这证明不了我国电影很好在国际上很有影响力，从每年的电影导演推荐电影的杂志上可以看出，无论外国导演还是中国本土导演更多的是为大家推荐国外影片，有的影片我国根本不会引进，普通观众连片子的导演也不知道，这就证明了我国电影与国外电影的差距。我国不缺乏好的电影，曾经出现过一些享誉海内外的影片，但近几年国产电影重量不重质，导致我国电影产业发展畸形，总之中国电影有很远的路要走，任重而道远，什么时候可以拍出像《辛德勒名单》，《现代启示录》，《杀人回忆》，《教父》等这样的片子，那中国电影将指日可待。其实曾经姜文导演的《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》，陈凯歌导演的《霸王别姬》都让人抱有希望，但却夭折许多，但一批批新人也正在发光，中国电影，加油💪！
六耳副业
《战狼2》吴京主演，绝对符合国家形象！
自我知道《战狼2》上映后，其宣传力度很大，无论是成人还是学生甚至到儿童，那段时间都在茶余饭后聊起这部电影。因为有的先通过网络会员提前观看的爱好者。听起他们一聊起里面的某一个细节，都在用大脑想像其中的画面和镜头，真的不知道用什么语言和激动的表情表达出来……
随着时间的推移，慢慢的我也是经过了很大努力才真正的用激动的心情如愿以偿的去看了这部电影《战狼2》…
其中最能代表中国对在海外人士最关心的一句话是“当你在海外遇到危险时，不要放弃，请记住，在你的身后有一个强大的祖国！”这句话深深的打动了我，我相信也打动了中国人民的心！
冷锋———其实不冷！冷锋原本就是一个军人，在一场意外之中，他失去了当军人的机会，被卷入非洲的一场混乱之中。他在当时是完全可以离开的，但是他看到了自己的同胞，中国人！冷锋在一次逃离中染上了“拉曼拉”的病毒，当时他带了一个医生和一个小女孩，医生把药注射到了冷锋的身体里。他立刻就恢复了。
还有一段对话：
敌人说“你们中国是属于弱等公民”。冷锋一记重拳将敌人打倒，并说：“那是以前，现在中国强大了”。最后成功救出了工人！
冷锋还说了一句话：“一日是战狼，终身是战狼！”这句话他说的很坚定更是军人的坚硬！
还有一段镜头：中国航母为营救支援，在最关键的时候实施开炮命令，那一刻足以震撼人心，火力集中发力。精准度集高！太让人感动了……
“犯我中华者，虽远必诛”。当祖国和人民遇到困难的时候，他们总是第一个挺身而出，他们就是一一中国军人！
空空空空空空
什么是电影的影响力？电影不同于其他所有具有影响力的事件、事物，电影作为一种涉及人文、社会、历史、宗教等多个重大领域，集强大视听功能于一体，利用最为形象与直接的语言与人沟通交流的一种媒体形式，其可能的影响力之广之深之远可谓无所能及。
电影的影响力给电影艺术注入了新鲜血液，赋予电影创作新的可能性，它帮助我们更加清楚地认识我们赖以生存的世界、还有我们自己。它开创新的电影风格并使之成为潮流，它直接促成了新的文化思潮、新的时尚潮流。下面，“影音新生活”就与大家一起来看看，中国电影史上最具有影响力的十部电影作品。
★《神女》★
《神女》是中国无声电影的高峰之作，一方面源于其内容的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部重视电影的视觉艺术因素，运用得也相当成功和影片。在这部影片中，银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现，而且本身也具有较强的电影美感。
《神女》的视觉造型虽保留了早期电影的基本风格，但与此时的大量影片比，仍透露出一种真实，朴素的清新气息，吴永刚很注意环境和人物造型的融洽自然，反对脱离剧情和人物片面追求造型的形式美。同时他又很注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用较好地结合在一起，使简洁鲜明的画面形象成为影片叙事和表现中的有力手段。
并且还在某些地方大胆试用了一些不做完整的空间交待的处理方法，尝试直接以最有表现力的画面展开段落，造成较强烈的视觉冲击力，影片对于光影、构图等手段的某些有明显戏剧性目的的应用，也大大增强了画面的表现力。影片创造的一种真实朴素而又凝炼鲜明的视觉风格，达到了较高的艺术成就。
★《大路》★
《大路》是在中国电影由无声向有声过渡的特定时期摄制的，是一部形态独特的影片，它不仅在声画结合上采用了“配音片”的形式，更展示了一种浪漫飘逸的精神面貌，令人产生“诗画电影”的联想。 音乐和歌曲是影片构成的重要基础之一，聂耳作曲的《大路歌》、《开路先锋歌》，任光作曲的《新凤阳歌》、《燕燕歌》等在表现情绪和推进情节发展上都起了相当大的作用。
以歌曲为主的抒情性段落成了影片结构中不可缺少的组织部分。另外，这部影片在音响效果的音乐化处理方面进行的尝试也是有一定意义的。 孙瑜的影片创作带有一种浪漫的诗情，被称为“银幕诗人”。与其它不少左翼影人不同，孙瑜的注意力不放在求真，而在于求善求美。他的作品往往较少揭露性，而是富于主观的理想和憧憬，常常透露出一种欧文、傅立叶式的空想社会主义色彩。
他想往乡亲邻里间互济互爱的和谐生活，热情地歌颂这种生活方式，抨击战争对这种和谐生活的破坏，以此来表达他自己生活的理想和追求。而《大路》结尾主人公想象中的再生，更使人直接联想到好莱坞影片《西线无战事》的结尾处理。这种诗情实际上带着一种好莱坞式的梦幻色彩，当中也多少反映了某种好莱坞式的观照生活的方式的影子。
★《一江春水向东流》★
《一江春水向东流》堪称为中国电影史上的经典之作。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈地表达了人民的正义呐喊。影片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术的表现技巧，融汇于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。
《一江春水向东流》的故事结构具有高度的艺术概括力。影片把抗战前后将近十年间的复杂社会生活，浓缩到一个家庭的遭遇之中，进行精心的艺术构思，形成了一个曲折动人的故事。影片成功地塑造了几个典型的人物形象：素芬的善良朴实、吃苦耐劳，体现了中国劳动妇女传统的优良品德；张忠良则具有小资产阶级性格的软弱性和两重性的特征；其他人物如王丽珍、何文艳等也各具特色。
《一江春水向东流》被誉为中国电影史上第一部史诗式影片，它拍成于1947年10月上映，受到观众的空前欢迎，连映三个多月，观众达70余万人次，继《渔光曲》后，再次创造了国产影片卖座的最高纪录。当时各报纷纷发表文章，认为这部影片“标示了国产电影的前进道路”，使“我们为国产电影感到骄傲”。
★《小城之春》★
《小城之春》的故事发生在八年战乱后江南某一小城市的一个破落家庭里，只有夫、妻、妹、仆、客五个人物出场。影片通过反复交替出现的古老荒芜的城头,颓败倒塌的庭园、低沉悲惨的音乐、缓慢的节奏,将少妇的新愁旧情、冷漠的家庭生活和如同一潭死水中的人物精神世界展现在观众面前，同时对“发乎情、止乎礼”的复杂的伦理道德观念也进行了探讨，具有很强的艺术感染力，成为中国电影的一个制高点。
费穆的电影创作，更多带有传统文人的审美气息。但作为一位现代儒生和电影上的“国学派”，费穆并不僵化。他在表达知识分子的独立思考的同时，着意于探索“使用现代创作技巧”来“把握民族风格”。
这种探索的最为集中的体现，是1948年拍摄的《小城之春》。在这部以抗战结束后几位知识分子的复杂情感经历为叙事内容、充满内省精神的影片中，费穆将中国的诗、画、戏曲的美学精神与电影的时空技艺作了圆浑的嫁接，创造出一种富于东方神韵的银幕诗学。
《小城之春》是体现民族电影“冷隽型”美学的集大成之作。它既是古典的，同时又是现代的，堪称是对传统进行创造性转换的一枚硕果。费穆凭借《小城之春》开启了中国诗化电影的先河。
★《小兵张嘎》★
在中国电影发展史上，“十七年”的电影创作具有许多突破性进展，本片就是一个经典的例子——它反映现实生活，表现革命斗争，注重人物形象的塑造，具有强烈的爱国主义精神。导演之一崔嵬(1912—1979)早年从事左翼戏剧活动。
1954年转入电影界，先当演员，后当导演，是“北影四大帅”之一。他导演的影片有一种气势磅礴、浓郁粗犷的艺术风格。在环境的渲染上，充满着强烈的时代感和生活气息；在人物刻画上，既善于表现强烈的戏剧动作，又努力发掘人物的内心世界。
《小兵张嘎》手法纯熟，画面流畅而富有韵味，尤其是运动长镜头的运用让观众叹为观止。
★《芙蓉镇》★
《芙蓉镇》以一个家庭道德悲剧来折射历史，以人性的心路历程来显现历史的足迹。本片是“中国政治伦理情节剧”的经典文本，是著名导演谢晋的代表作。 谢晋在中国电影史上的意义在于他继承和发扬了一种传统，一种将伦理喻示、家道主义、戏剧传奇混合在一起所形成的"政治伦理情节剧"的电影传统。
柯灵曾经指出，"郑正秋逝世表示了电影史的一章，而蔡楚生的崛起象征另一章的开头。"从这个意义上说，在中国电影史上，我们可以看到一条郑正秋-蔡楚生-谢晋的发展线索：以家庭为核心场景的政治-伦理情节片一直是中国最有社会影响的电影。
谢晋在50年的电影创作经历中，一直是一个始终愿意与"时代"步伐保持同步的艺术家，是一个始终希望并且确实成为了主流电影的代表的艺术家，当他的创作模式与"时代"的步伐出现异步状态时，他往往能够主动地进行自我"刷新"，使自己一直占据着中国电影的主流位置。
★《黄土地》★
1984年至1986年，一批被称作“第五代”的年轻导演诸如陈凯歌、田壮壮、黄建新等，相继推出《黄土地》、《黑炮事件》、《绝响》等影片，骤然在中国影坛上推涌起“探索电影”的浪潮。“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。
“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。
《黄土地》的成功在于它仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片中许多非情节非人物的造型因素，如广阔天垠、气势磅礴的黄土地，安详博大、气象万千的黄河形象，甚至许多风俗民风的描写，例如鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，都和人物紧紧结合在一起，成为整个银幕形象的重要构成。
★《霸王别姬》★
《霸王别姬》是陈凯歌的第五部影片，本片风格与他的四部前作完全不同，他的头两部影片《黄土地》到《孩子王》，属第一阶段，这个阶段是为以后作准备的，一方面是作电影理解的准备，另方面则是电影技巧的准备。他说：“这个阶段对我已成过去”。
《霸王别姬》一片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，同时，也蕴含深刻的文化内涵，在这一点上，与陈凯歌的前作是一贯的。
影评界对于本片的“雅俗共赏”，叫好又叫座，以“通俗中见斑斓，曲高而和者众”来形容，相当中肯。 陈凯歌选择中国文化积淀 最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。
★《阿飞正传》★
《阿飞正传》是一部充满怀旧色彩的都市片，片中借六十年代一群年轻人的迷失影射出九七回归前香港人焦虑、迷茫与困惑的心态——对过去无法定位，对未来又无所适从。长期的殖民统治使香港人从历史和文化上都产生了无法定位的流离感和无根感。空旷的岁月中，“阿飞”们风华正茂、神情淡漠。
全片色调幽蓝，飘渺的镜头，象一声叹息，飞越了三十年时光。用六十年代斑驳的镜子照出九十年代疲惫的灵魂。 王家卫电影中的一些十分明显的主题，如人物情感的孤立，拒绝沟通，或交流上出现困难，在其影片中一再出现，而在展示这些主题时，王家卫把故事的时间、空间切割成零碎片断，打破了时空在传统影片中的线性叙述，表现一种人物置于空间当中，但又不知身在何时何处的虚幻感。
王家卫作品，在很大程度上，是标署着艺术和奖项的商标。在广大华语电影日益衰落的今天，王家卫仍保持着良好的国际发行和市场信誉，他是流行文化中横空出世的天才，有对流行文化的了然于心和极度敏感。他的电影活色生香，一面追求格调，缅怀浮世的极品音色；一面制造时尚、引领潮流。他是精英文化的代表，他的电影语言永远屹立于世界的潮头。
★《卧虎藏龙》★
一向以拍家庭戏著称的李安拍出的《卧虎藏龙》是一部有浪漫武侠色彩的文艺片，是一种中国式的神话故事。它讲的是人们想象中的世界，英雄匡扶正义，惩恶锄奸，同时还经历种种不可思议的冒险。这里也掺入了武侠成分，智勇双全的人领导这个世界。
《卧虎藏龙》在西方取得很大的成功，北美舆论盛赞“李安找到了动作片的诗意途径”，李安自己认为“这部片是西片的制作品质，中国片的精神，又要涵盖很多的内容。这部片子对于我对电影的了解和对人生的理解都有一种新的体会。”本片将中国功夫发扬光大，使之再次成为全世界观众的焦点。中国电影步入奥斯卡殿堂，令全球再掀武侠电影狂潮。
李安，当之无愧为有史以来好莱坞最为游刃有余的华人导演。生长于台湾，求学于纽约的他，在电影创作中自觉的充当中西方文化交流的使者。令他一炮而红的同性恋题材影片《喜宴》，便是其深谙中西方文化及观念差别的最好例证。
★《英雄》★
这是一次中国的电影票房神话，一次电影运作的教材，《英雄》向全世界证明中国这块待开放的全球最大的电影市场潜在的巨大诱惑力。
尽管影片上映后，恶评如潮。但这并未能影响影片创纪录在国内获得2.5亿人民币的票房。虽然这个数字与好莱坞大片《泰坦尼克号》创造全球近20亿美金票房的成绩相比，只能算个零头。但它确实震动了国内颓靡多年的市场，进而带给国内外业界人事以无尽的信心，而这对于中国这块全世界片商早已垂涎欲滴的电影处女地来说，无疑是最为响亮的一阵春雷。
《英雄》为以后的中国电影创作树立了一系列漂亮的样板：大投入高回报成为可能；海外发行放映版权的预卖；国内音像制品发行版权的拍卖；集电视、广播、平面及网络媒体于一体的强大的宣传攻势；卓有成效的反盗版措施；有史以来最为成功的前期炒作……
在这些电影当中，有不少堪称经典。如《神女》、《芙蓉镇》、《黄土地》、《小兵张嘎》等，集电影艺术与人文历史艺术于一身，在浩瀚电影史上始终发着光……
一个爱篮球的普通球迷
我来谈谈我个人的感受：
我小的时候家里特别穷，那时候根本不知道电影是什么，也没有现在的信息社会这么发达，对外面的世界一无所知。我记得我看过的第一步电影还是村里组织的露天投影电影，叫《狼牙山五壮士》，后来的年岁陆续看了几部露天电影，印象最深刻的就是《地道战》。这些露天电影带给了国民一些最基本的认知。
后来有了黑白电视，论影响的话当属影响了我们广大民众童年的《喜羊羊与灰太狼》了，幽默风趣，教会了我们书本外的善恶观念，很大程度了影响了一代国人的童年。
长大后，有了Mp4.手机等可以连接互联网的通讯工具以后，单论影响当属坑害了一部分国人的古惑仔系列。那时候的初中生，高中生一个个都有大哥梦，流里流气，影响不可谓不大！
升进高中，历史课本教会了我们很多国家从零开始，一步步强盛起来的事迹。也讲述了很多英雄人物的英雄事迹，那时候的我们都特别崇拜这些英雄伟人！在电影界，影响广大青少年的电影当属八一电影工厂花费巨大的人力物力拍摄的规模宏达的《建党大业》《建军大业》，《建国大业》，《三大战役系列电影》《抗美援朝》等，通过电影，慢慢凝聚了国人的爱国热情。就影响上来讲，我认为无可超越。
进入21世纪后，电影也蓬勃发展，人们对电影的要求也越来越高，不管是电影质量还是剧情，国人变得越来越挑剔。对自己国家拍摄的电影也变得越发诟病。在这个时候，出现了《战狼》，《流浪地球》等一系列振奋人心的电影，也是拾起国人自信的启蒙开端！个人认为这是影响较大的！
当然，还有最重要的，就是《厉害了我的国》这部电影。电影用叙事的表达方式讲述了国家一步步强大的过程和事迹。也是电影界反映我们国人慢慢强大起来，自信起来的标志！
草根大片
单纯说影响力，不谈好看与不好看！
《霸王别姬》影响了无数年轻人的爱情观
《战狼2》《红海行动》影响了无数国人对待当下国际环境的价值观
《我和我的祖国》坚定了无数国人的民族自信
临时想起这几个，后续有时间再补充！
