得道666
怎麼說，自古以來娛樂都是反映社會的，是跟著社會大潮流而不斷變化的。現在的社會節奏快、人們壓力大、浮躁、為金錢服務，這也導致現在的電影創作人為了市場、為了利益變得越來越浮躁，大環境也不允許你靜下心來搞創作了，大家都在走便當的模式，這也是為啥現在的電影充斥著流量小生，話題女星等等。現在的電影界老戲骨的戲是越來越少，挑大樑的更是少之又少，更加突出的就是女演員，那些歲數比較大的、演技較好的女演員的市場是越來越少，製片人還是喜歡年輕的漂亮的，演技不重要有臉蛋、有話題就行。這是電影界發展的歧途，任何事物的發展都不是一帆風順的，這個時期只是成長的必經階段，要相信總歸有人跟事件會促使電影的發展走上正途的，給中國電影一點時間，相信不久的將來我們的電影會越來越好，越來越有價值，也會在世界上璀璨發光的。
我就是我cxb
我66歲了，特別喜歡看電影，90年以前的電影幾乎都看過，演的真實接地氣有人氣，而且演員特別敬業，加一個夜班發一根甘蔗，拍出來的電影感動人教育人，震撼人的人心，淨化人的靈魂，使人努力上進，生活過的有意義。說實話現在的電影我看不懂了，胡說八道，要麼是個總裁愛兩個女人，一窮一富，要麼是三個女人愛一個男人，爭風吃醋未婚生子，要麼是你騙他，她騙你，情節特別離奇，場面特別大，廢話特別多，總而言之我理解不了，實在看不懂。我是下鄉知青，做護士工作，而且是河南省作協成員，出版了一本15萬字的長篇小說（山裡迎春花🌸），小說還了得獎，在北京江山文學可以看到，點讀的有三萬人。我常常想反思自己是不是老了，跟不上時代的發展落伍，但是我知道任何人任何時代都不能沒有真！善！美！
惠芬65
縱觀中國電影的發展，如今的電影更多的是娛樂化嚴重，很少有嚴肅的電影出現。
對比近幾年的電影你可以發現一個通性：中國電影叫好又叫座的電影，通常是一些喜劇電影，很少又嚴肅帶有啟發意義的電影出現。
比如近幾年的喜劇電影：《夏洛特煩惱》，《泰囧》系列以及許多過度娛樂化的電影，
還有近幾年興起的動漫電影：《風語咒》,《哪吒之魔童降世》，你會發現最近的賣的火爆都是一些商業片。
資本推動電影業發展，也帶來一些不好的東西，拍電影的追求點及初衷從電影藝術到了電影商業。
而在我們看來，一部《我不是藥神》，就已經讓觀眾影迷欣喜，而且這是中國電影裡面為數不多的揭露社會現實的。
要說中國電影的發展，近幾年看來是不錯的，湧現了一批不少的好電影，但是相比一些經典影片看來就顯得不是那樣的出彩。
好的電影是可以讓人重複觀看，並且具有一定的教育意義和社會價值的電影，不是“爆米花式”的消費化電影，而最近中國的電影則甚少有這種影片。
也希望中國以後可以有更好的影片出來，拒絕過度娛樂化，拒絕過度商業化，中國電影還有很長的路要走！
小金每日影評
世界在變 人追求的也更上了層次 連憲法都告訴我們：社會主義時期的主要矛盾是人民日益增長的物質文化需要同落後的社會生產之間的矛盾。 另外 現在為了賺錢 什麼片都拍 本來已經有了些經典 已經先入為主了 。
在很多投資商和製片人眼裡，編劇就是一個碼字的，他們只拿你寫了多少字當付出，對你的思想和靈感付出是無視的，好像寫劇本和抄課文一樣，付你的是打字錢。這是待遇問題其一。
待遇問題其二，編劇權益不受保障。業內騙取大綱甚至騙取全本拿去改個名字就拍的事多的是。即使和你籤合同，拖欠以及賴賬的事也不是少數。
待遇問題其三，編劇費用在影視投資中佔比低。好萊塢編劇費用在影視投資中佔比15%-20%甚至30%。是比肩導演甚至超過導演的。國內有些良心一點的組會給到編劇3%-5%的預算，這基本已經是封頂了。而據我所知和所接劇本，一般能達到預算1%都不錯了。這說的行業多數現象，個別大片名片不算，這些名片很可能是國內首屈一指的編劇，或者導演兼編劇，或者編劇兼製片人。
綜上所述，管控嚴，起步晚，地位低，待遇差。
--起步晚，專業程度不高。
美劇為什麼好看？他們是幾十年摸索出來的觀眾喜好以及劇本創作套路，而且每個劇都是編劇團隊來完成，劇本里有人負責大綱，有人負責人物設計，有人負責臺詞對話，甚至細化到男性對話和女性對話。各司其職發揮所長，這樣的劇本他能不好嗎？
國內影視除去中間十年斷代，當代影視算起來不過40年，兩代人的跨度都不到，別說傳承，摸索都沒摸夠。而且國內電視劇不管60集80集還是一百集，都是師傅帶徒弟的創作模式。和國外編劇團隊的模式有著很大差別。
在很多投資商和製片人眼裡，編劇就是一個碼字的，他們只拿你寫了多少字當付出，對你的思想和靈感付出是無視的，好像寫劇本和抄課文一樣，付你的是打字錢。這是待遇問題其一。
待遇問題其二，編劇權益不受保障。業內騙取大綱甚至騙取全本拿去改個名字就拍的事多的是。即使和你籤合同，拖欠以及賴賬的事也不是少數。
待遇問題其三，編劇費用在影視投資中佔比低。好萊塢編劇費用在影視投資中佔比15%-20%甚至30%。是比肩導演甚至超過導演的。國內有些良心一點的組會給到編劇3%-5%的預算，這基本已經是封頂了。而據我所知和所接劇本，一般能達到預算1%都不錯了。這說的行業多數現象，個別大片名片不算，這些名片很可能是國內首屈一指的編劇，或者導演兼編劇，或者編劇兼製片人。
格局1993
客觀的講，中國電影的影視效果突飛猛進，有些也達到國際水平，如《紅高粱》的震憾性，《血戰臺兒莊》的殘酷性，《西遊記》的藝術性，及許多大片是國人稱讚的。缺什麼？真實性。看看老電影，《南征北戰》.《劉三姐》.《英雄兒女》.《甲午風雲》.《地道戰》.《地雷戰》等等，如從藝朮角度看，沒有當今的電影效果好，但老百姓認為老電影真實，真情實感，原於事實，感情容易入戲，所以也偏愛老電影。我以為老片《甲午風雲》丶新片《紅高粱》丶《芙蓉鎮》都讓我為之叫好，中國電影已步入世界視野。
列兵人
縱觀中國電影市場及其現有的發展程度和趨勢，個人覺得電影質量下降主要有以下幾方面原因
1、時代在改變
上世紀80、90年代中國電影無比輝煌年代，出現了一大批大師級導演，拍了一大批至今家喻戶曉的經典電影，並且一些電影享譽海內外，獲獎無數，但是票房不高。後來進入到了21世紀，中國電影進入了所謂的大片時代，電影的票房是水漲船高，一個又一個票票房紀錄被打破，但是可以稱得上的經典的電影又有幾部，時代的發展深深影響著中國電影的發展，值得令人深思。
2、“鮮肉流量”
新時代的電影，注入了很多新鮮的“血液”，但是有幾個人是為了真正的藝術而投入到電影事業當中去的呢?老一輩的藝術家逐漸的退居幕後，新生力量的加入確實讓觀眾眼前一亮，但是隻有數量沒有質量。青春劇，愛情喜劇，低成本恐怖片成為了爛片的重災區，即使這樣，這樣的電影還是來錢最快。北大中文系教授戴錦華定義了“絕對意義上的爛片”：在工業製作、電影語言，及其基本的趣味意義上都是惡爛或充滿錯誤的。某些演員甚至臺詞都不用說，只要是人在，就有不錯的票房。這樣的電影就是“一陣風”，刮過去就忘了，何談經典。
3、資本的運營
著名導演李安曾經說道：“現在資本多的現象是好的，因為它是電影的一個基本的生計”，“市場好，大家有一種浮躁的感覺，大家都爭相出風頭，做電影的生意很容易造成一種搶錢的現象，但對這個還處在幼苗階段的工業來說，可能會有一種揠苗助長的負面效應”。一些導演不再為拍經典電影而付出，只顧圈錢，劇本質量不高，隨意接拍，不會再像以前那樣為拍電影而兢兢業業的付出。大資本的裹挾、製作週期和明星效應壓力下的導演，也做不出多少自己個性化的表達，一切都在向“錢”看。
躍正天影客
我來回答下這個問題不，從個人角度來看，近些年的中國電影確實沒有以前的好看或者經典！究其原因就是多方面的，大概可以分為以下方面！
電影界對利益的追逐
隨著近些年生活節奏的加快，人們對金錢利益的追逐也在不斷擴大！因此電影界也是將眼光放在了利益上！所以大批量電影就將影視投資的絕大部分放在了流量明星身上，以明星人氣來吸引票房！這樣勢必會導致電影質量上的傾斜！
1、流量明星小鮮肉
就像之前網上所說的小鮮肉，人物形象上來說，打扮化妝的很帥氣唯美，迷倒一片女粉絲，但是這樣的主角根本撐不起一個好電影！演技、角色形象等等都是要付出努力的！不光是形象好就可以了，著名影星萊昂納多小李子，曾經也是迷倒一片少女，可就是拿不了影帝！原因就是太帥了，無法塑造其它角色形象，於是勤奮的他，毅然改變風格，不斷磨練演技，最後時隔多年終成影帝！所以說，好演員對於一部好電影是非常重要的！不能馬虎！
2、低質量的電影劇本
俗話說欲速則不達，好的電影有了好的演員之後，劇本也是很關鍵的！就像上面所說，在利益化的今天，很多投資人對編劇寫的劇本大刀闊斧的改，只是為了更好的迎合票房!導致了眾多爛劇本的產生，更多的是給電影加特效，加明星等方式來博取觀眾的眼球！
還有就是電影劇本里面為了迎合網絡文化，不管什麼題材電影大量加入網絡用語，使其對話不倫不類！很容易帶出情節！不尊重電影背景！
3、眾多跨界明星進軍電影
如今電影行業非常火爆，都是以億來計算票房！如此高收益，引來眾多明星、網紅進軍影視業！有的甚至無師自通當起了導演！而他們擅長的就是拍一些網絡電影，沒有深度！都是些搞笑、談戀愛的電影，迎合特定的人群去看，但是這群特定的人還很多！就好比《小時代》、《前任3》這些 ，質量不高但是票房奇高！郭敬明憑藉小時代一度賺的缽滿盆滿！令其他人紛紛效仿，緊接著鄧超自導自演的電影上映，王寶強自導自演……都是為了票房和利益而來！最爛的當屬郭德綱電影系列！
4、電影迎合觀眾的時代
不得不說現在是一個買方市場，電影市場隨著觀眾的口味來變化！隨著生活節奏的加快，人們的壓力也越來越大，去電影院看電影也是都是以放鬆、談戀愛為主，所以市場上商業電影占領了絕對的領導地位，而商業電影就是因利益催生出來，因此只要能迎合觀眾獲得高票房，其它都可放一邊！如果主打一些有深度的文藝電影，勢必會影響電影院票房和收入，受眾群體也小，只能叫好不賣座！
綜上所述，導致這些年電影不如之前好看，多半是商業利益導致，但也不是絕對的，因為好的電影也存在著，中國電影的迅猛發展，難免會有些問題，但是相信不久的未來，中國電影會由快轉精，拍出更多好電影來！並且走向世界！
戲如人生放映室
（文末推薦幾部國產電影）個人認為，有人覺得中國電影沒有以前好看的原因有以下：
1.經典港產片的影響。八九十年代，是中國影視業蓬勃發展的年代，尤其在香港，衍生了一大批的影視明星和著名導演。他們對中國電影的影響很深，對全國人民的影視審美觀也產生了一定的影響。直至今天，我們還會重刷起當年的經典港片，致敬我們最愛的港星，懷念我們漸漸遠去的青春…
2.商業化的現代。快餐式追求爽感的觀影人和大量迎合商業市場的電影製作，影響了電影的質量。浮現了各種電影製作形式：小成本製作、流量明星陣容、動漫電影、特效電影…本來多樣的呈現形式是好事，但是電影製作反而忽略了好電影的基礎——劇情。
3.受到外國電影的衝擊。
歐美電影的優秀就不細說了，電影製作的發源地，許多經典不朽的電影都誕生於此，我們需要學習的地方還多得多。
日、韓電影好作品也多，今年韓國尤其出色，其《寄生蟲》還獲得了奧斯卡最佳影片。我們都知道韓國造星非常嚴格，深受新一代年輕人喜愛，而我們不清楚的是韓國的電影還分級制作，分別有適合全民觀看、12歲以上觀看、15歲以上觀看、18歲以上觀看、影院限制播放（以影碟發行）這五個級別，讓影視創作更大空間來呈現，我認為這是他成功的地方。
再來印度電影，近來上映印度電影大都收到了國民的一致好評。但我認為這大部分歸功於選材，印度電影揭露的社會現象是現今中國少見少有的。但他的電影劇情直面問題，立意也深刻。這是我國電影需要學習的。
最後，推薦幾部我認為好看的國產電影。
唐人街探案。重溫第一、二部，好迎接即將上映的第三部。
《少年的你》。周冬雨和易烊千璽主演，流量明星的電影中這部表現不錯。
《妖貓傳》。圍繞楊貴妃生前開展的故事，喜歡歷史、詩詞的人會更有體會。
《無雙》。中國版《非常嫌疑犯》，劇情反轉，結局出人所料。
《誤殺》。翻拍印度的《誤殺瞞天記》，其實我是不排斥翻拍別人的東西並深入學習，但是會更期待什麼時候能有自己拿得出手的東西。
網絡電影《罪途》，國產懸疑係列片，有三部。濃厚的國產劇味道本以為會落入俗套，但是意外的讓我覺得還挺好看。
問題天天都多
我也非常的贊同這一觀點，中國的電影正在走向沒落，在中國解放後50-90年代的電影可以說有許許多多的優秀作品，可以讓我們銘記於心，例如
《霸王別姬》，這部電影可以說是世界人中必看的十部電影之一，在豆瓣的評分口碑也是非常優秀的
《瞧這一家子》也可以說是喜劇片的開端了，陳強父子的演技那是沒的說
《老店》講述了全聚德的發展史，也是非常精彩的電影 
而現在的電影大多都是些小鮮肉，在演技方面也沒有什麼突出的地方，電影大多是以商業片為主，為了蹭熱度，什麼題材火，就會拍什麼題材，或者翻拍，沒有那種職業的道德了，不想以前的電影，人們都是有生活的體驗，一部戲的角色反覆的琢磨著，一個眼神一個動作都是戲，可以讓我們永遠的記住他們的名字，現在的演員都是曇花一現，更新換代的太快，不管有沒有演技，只要火，就可以拍電影。所以導致現在的電影質量嚴重下降，沒有當年那種電影的味道了。
小凡影視圈
現在的導演把目光轉向流量生，流量生吃不了苦幹脆特效代替實景，隔空打鬥的古裝劇特效到處炫。關注量多有大批年輕人去捧場，當他們知道80、90年代的經典電影片段喜歡上卻不知道叫什麼，感嘆以前的電影那麼好看！我身邊的就出現過這種情況！而香港黃金時期導演針對藝人的培養，對藝術的追求！才能培養出巨星！流量生永遠走不出國門，包括歌壇流量生霸佔市場一味模仿和抄襲國外歌曲，學習別人的優點當然好，一味模仿，明明出的國語版，不看歌詞都不知道亂叫什麼！還有不少節目也抄襲韓國真的！倒退了！除了武打動作片還可以！其他的找不男不女開拍簡直差勁！會有一些人看到我這種言論就反駁；你行你上啊！國產電影能走出國門這對文化輸出有貢獻，賺外國人的錢不好？導演只針對利益為主，相互競爭高價請流量生拍亂七八糟的劇，停留在國內！換湯不換藥的lj劇情，比如；富家女喜歡窮小夥，遭到女孩家裡人反對，女孩家裡人給窮小夥一張支票，說；請你離開我女兒！男的撕了票理直氣壯回覆；我是認真的別侮辱我！還有；富二代小夥喜歡普通家庭女孩子，他老頭給女孩支票又說；請你離開我兒子！我們家不需要拜金女！拜託；這是最早臺灣流行過，頻繁拍，已經過時了還每年什麼都市偶像劇大把出來裝b，幾個穿西裝帶領帶，到一間房，圍著長桌子坐沙發！年紀輕輕李董、周董發言了！公司裡勾心鬥角爭鬥上位！還不如拍個勵志的劇情，年輕仔出來打工不甘心打工又試著投資，原本富有的家庭一夜之內因為到大賭場賭輸了！還欠大筆債，他們一家怎麼克服困難面對以生活？年輕仔出來打工不甘心平庸規定期限內雖然沒有實現最初的理想也改變了平庸的生活！也可以拍一個人追求理想不甘心認輸超過規定期限最後一無所有！提醒年輕人不要把給自己太大壓力，規定期限好心態放眼未來！經歷遍體凌傷看透了，不計較了！輸贏定對錯，就算一個人曾經輝煌過，最後回到原來那種平淡！他沒有不甘心被朋友誘惑到違法的道路！要麼幾個追求生活不同的一生，有輸的過著平淡的、輝煌過又失敗不甘心走向犯罪後悔莫及的、輝煌過看透了不計較的、一直只想不去追求平庸的、不敢多想其他就偶爾買彩票發財的、通過追求雖然沒有實現最初的理想也改變了平庸的生活的、通過追求超過最初的理想的，把賺到的錢拿一些貢獻社會建設家鄉…都比高價請流量生拍的特效滿天飛古裝劇、裝b都市劇強很多！那些一直說你行你來拍！既然選擇做藝人讓觀眾消費，吃點苦用心拍不應該？讓一群盲目追求給其消費，媒體互相追抬高身價，讓很多家庭認為明星行業好賺錢紛紛去學院培訓走向拍戲的道路，而科學家開個豪車卻遭到盲目跟風的憤青罵？沒有科學家你連飯都吃不飽，各種電器不是科學家研究才有工廠製造？得到好處還反咬一口！真的！當有一天你不再喜歡你的偶像的時候才發現你曾經多麼激進幼稚，當然！你現在肯定不會相信有一天你會不喜歡他！要是你一直堅持關注他喜歡他那麼他身上有你認為值得學習的，你也得接受那些市場上負面的做法！流量生的粉絲多數以快餐式追求，偶像換來換去的！所以真誠粉比例不多，因為只是一時喜歡！對於老一輩的藝人，不管他們的顏值還是實力都得到廣泛認可，他們的付出成就了經典！導演的追求以及藝人的敬業精神檉柳了經典！張曼玉、鞏俐、張敏、林青霞、關之琳、邱淑貞，李小龍做為功夫片鼻祖之後呢成龍、李連杰、甄子丹、周星馳都動作大多數都好看！就吳京、古天樂比起流量生都比較正能量！還見過一些人評價古天樂、吳京被流量生人氣蓋住是因為古天樂顏值無法和流量生比！去看看他年輕時有多帥把！而且現在他老了，拍的電影也不會很差的！現在的娛樂圈導演也變得目光短淺只為一時利益高價請流量生，人氣高好賺就好，吃不了苦特效、可以通過努力就完成的動作不想勉強用替身還節約時間！會有人說拿乾脆找替身來演不用高價請本人了啊！以別人的身份名譽去拍戲侵犯別人名譽權！別人去告不但不賺錢還賠錢？說的太多了不好意思，個人認為影視需要給媒體壓力不要亂抬高藝人身價讓導演用心製作，歌壇需要嚴格要求原創！
