1，張豔萍說；
2020年張豔萍演唱花木蘭劇照
張豔萍，女，於1969年出生，河南省鄭州市石佛鄉，自幼酷愛戲曲，11歲考入滎陽戲校，1984年畢業於滎陽戲曲學校，畢業後分配到滎陽豫劇團。張豔萍，國家一級演員。主演豫劇，主攻青衣、閨門旦。系中國戲劇家協會會員、鄭州市戲劇家協會常務理事，師承於著名豫劇表演藝術家王希玲。代表劇目有《琵琶記》、《情斷狀元樓》、《嵩山長霞》、《假婿乘龍》。
2，成就；
1986年，鄭州市第五屆青年演員戲曲大賽上，年僅16歲的小豔萍就以在《紅珠女》中飾演小生趙海而奪得了一等獎。
1990年，又以在《麻風女》一劇中飾演小生陳綠琴而獲得了鄭州市第五屆自創劇目匯演表演一等獎，被省會專家譽為滎陽“五朵金花”之首。
1993年，張豔萍調入鄭州市豫劇團工作（今鄭州市豫劇院），
1994年在“香玉杯”角逐中，她以《花木蘭》、《桃花閹》、《小二姐做夢》三折行當不同，她獲得了河南省第三屆青年演員戲劇大賽一等獎、曾獲得中國第八屆“映山紅”戲劇節表演金獎、河南省第七屆戲曲大賽表演二等獎，河南省青少年歌手大賽一等獎，河南省黃河戲曲表演金獎，鄭州市第七屆、第八屆青年演員匯演一等獎，和特等獎，鄭州市自創劇目匯演一等獎，河南電視臺梨園春“雷響中國”專業演員展演比賽銀獎。並多次被評鄭州市文化系統先進工作者。
2006年畢業於河南省大學音樂系。
2007年度“黃河戲劇獎”個人表演金獎等一系列大獎《情斷狀元樓》故事情節曲折感人，音樂唱腔新穎別緻，主人公敫桂英是閨門旦，唱做並重，張豔萍在河南大學音樂系深造過，根據對人物的理解重新設計表演動作。
3，代表劇目分析；
《打神告廟》一折是全劇的重點場次，敫桂英滿懷深情，卻接到了負心人王魁的休書後憤恨到了極點，發瘋似地要去當年救下王魁後二人海誓山盟的海神廟裡傾訴自己的不幸遭遇。怎奈神像難以給予同情，她就把一腔怨氣發洩到了神像身上。寄予未來美好生活的夢幻已經破滅，不願再活在這萬惡的人世間，復仇的烈焰只有到陰間才能燃燒，最後以死來實現對世上忘恩負義之人的血淚控訴。張豔萍注重人物內在情感和分寸感的把握，表現出的敫桂英不是真正變瘋而是氣極將瘋，所以她在運用水袖功、軟搶背、跪步、殭屍等技巧時恰到好處，少一分則欠，多一分則過。蘊涵真情的聲腔與真實自然的表演完美結合，現場的氣氛與觀眾的情緒完全被張豔萍的表演所控制，演員與角色融在一起，為她悲傷為她哭泣，欲為她出氣為她報仇，走出劇場依然心情沉重。
《嵩山長霞》劇中，張豔萍塑造出了一個平凡而偉大的痛失愛女的城市老太太長霞母親的藝術形象。
戲不多，只在最後一場送別時出現。以滿臺的群眾和長霞的同事來給長霞送別做鋪墊，張豔萍帶著情緒緩步走上，她一直在壓抑著自己，低沉地說道：“黑妞呀，黑妞，你可是給娘爭氣了、爭光了，媽沒白疼你……我的好閨女呀！”。終於控制不住淚水，唱出了“當警察二十年我處處護著你呀，哪一夜我都為你祈求大吉。……妞啊妞，兒啊兒，警服你穿了二十載，這是娘搭夜給你縫的送終衣。”這段叫人肝腸痛斷的別女、愛女、憐女、疼女的一個母親的心聲。張豔萍只唱得自己哭，演員哭，觀眾哭。這就是用真情在演唱，用真實的表演去再現人物，才達到了這樣震撼人心的藝術效果。
《琵琶記》是元朝末年高則誠根據宋代戲文《趙貞女蔡二郎》創作的一部著名南戲，講述了漢代書生蔡伯喈與趙五娘悲歡離合的故事，是我國戲曲中廣為流傳的一部經典名著。為傳承經典， 2012年，張豔萍經過長久尋找，最終對這部經典名劇進行了新的排演。
在豫劇百花園中，張豔萍這朵藝術奇葩，主攻青衣、閨門旦，花旦、老旦、小生也同樣出彩。她繼承與發展了崔派悲劇《桃花庵》和《賣苗郎》兩部戲，恢復與發展了該院的保留劇目《瘋啞怨》和《情斷狀元樓》，在新創作的現代戲上她主演了《老子、兒子、弦子》、《嵩山長霞》和《當代孝子》，
2007年12月17日晚，中央11套播出了她與青年豫劇名醜王藝紅聯袂主演的《假婿乘龍》劇目中張豔萍飾演丫鬟，她與王藝紅合作，假婿乘龍我看了數遍，感覺張豔萍演的丫鬟特別好，我認為張豔萍演丫鬟最像，看她小小的個子，瘦瘦身子就是演丫鬟料子，劇中丫鬟被張豔萍發揮的動人心絃，機靈活潑的丫鬟形象，吸引觀眾眼球。飾演丫鬟這個人物，是我心目中最好的演員張豔萍。
通過不斷排演大戲和參加戲劇大賽，張豔萍形成了自己獨特的藝術風格。著名戲劇家羅懷臻概括她的藝術為一個字，那就是“真”。她的表演注重內在感情體驗與外在程式化動作相結合，彷彿生活真實再現
4，張豔萍獲得梅花獎歷程；
琵琶記
2015年 5月15日14:00，張豔萍首次攜豫劇《琵琶記》在廣州蓓蕾劇院角逐第27屆中國戲劇梅花獎。《琵琶記》講述了漢代書生蔡伯喈與趙五娘悲歡離合的故事，被譽為“傳奇之祖”。諸多劇種都有《琵琶記》的輝煌演繹，而獨缺豫劇版本，為傳承經典， 2012年國家一級演員張豔萍與鄭州市豫劇院一起挖掘出琵琶記。
豫劇《琵琶記》創作陣容龐大，專家團隊雄厚。導演由湖南省湘劇院國家一級導演、多次榮獲國家“文華獎”和“五個一工程”獎的黃天博擔綱，在戲中他不僅將湘昆中典雅細膩的東西融入了豫劇，更加唯美“詩化”，而且注意增加人物的形體姿態美，注重挖掘人物的行當特點和個性特徵，場面調度也頗為新穎，給人耳目一新的感覺。編劇由河南省省政府參事、國家一級編劇姚金成編寫，他根據現代舞臺和豫劇聲腔的要求，在保留原作神韻與精華的基礎上，用現代文化的視角對劇作進行細緻梳理，以簡潔的手法對原有的故事精心剪裁，在強化戲劇效果、突出人物個性上做文章，使得劇作呈現出新的思想意蘊和時代特色；音樂由在全國頗具影響的河南省作曲元老、國家一級作曲耿玉卿擔綱，尤其是一曲琵琶《送郎行》的主題變奏融合貫穿全劇，並藉助悲涼的“叫腔” 那一聲長長的哀嘆，將整個戲曲音樂融合和統一起來，使得劇作深沉悽婉的情緒得到淋漓彰顯，讓人聞之落淚，動人情腸；舞美設計由福建省歌舞劇院舞美中心主任、國家一級舞美朱維生設計；服裝造型由南京市越劇院一級化妝造型師徐霞英設計。
豫劇《琵琶記》以一種全新方式演繹了詩化、典雅的豫劇新樣式、新風格，詮釋了豫劇表演新概念、新風尚，自2012年問世以來，歷經了三年時間近百場的演出磨礪，取得了領導讚賞，受到廣大戲迷的一致好評。2014年榮獲第三屆中國豫劇節“劇目獎第一名”、張豔萍本人榮獲第三屆中國豫劇節“優秀表演獎”。主演張豔萍敢於挑戰自我，在總結了前輩名家表演的基礎上，對角色進行了深入的挖掘剖析，力求在繼承經典與表現個性中尋求突破。她與眾多專家集思廣益，對原作進行了適度的改編，既聯繫實際、講求創新，又尊重傳統、傳承經典。結合當代人對於人性“真、善、美”的追求，加入了新的文化內涵，力求使劇目的藝術性、思想性更加大眾化，生活化，使之更加符合現代人的審美情趣，更加容易被觀眾理解和接受。
《琵琶記》的成功，與演員的真情演繹是分不開的，此劇除了主創陣容一流外，演員陣容也是強強聯合。與張豔萍配戲的主演有文華獎獲得者任三印，梅花獎獲得者徐俊霞，這三位國家一級演員的真情演繹，也是這部劇作成功並贏得廣泛好評的重要原因。此外鄭州市豫劇院國家一二級演員都甘當綠葉、全力配合、精誠團結，確保演出圓滿成功。
琵琶記
攜帶《琵琶記》赴廣州戲劇比賽，受到了鄭州市文廣新局領導和鄭州市豫劇院領導的大力支持和高度重視，鄭州市梅花獎的戲曲演員張豔萍，她和鄭州市豫劇院演員一起把豫劇的韻味聲腔展露出來，讓評委和觀眾感受到新的創意。
張豔萍
5，個人觀點；
張豔萍的藝術特點是唱戲唱情、聲情並茂極豐的感染力她表演注重內在情感體驗與外在動作的有機結合，她注重人物塑造，發揮劇中人物一舉一動，加上個人天才表演，獲得各個大賽獎。
鄭州豫劇院演員張豔萍
6，張豔萍2020年3月8號被央視邀請，參加角來了欄目組，演出《花木蘭》選段，人物發揮了、紡線，在織布機上動作、表演的完美無瑕，體現人物的思想鬥爭，更加突出人物性格，從閨秀到渾身是勁，一連串的人物變化，言談舉止透漏出武將風度，花木蘭聽說戰火燒到家門前，讓她年邁爹爹去打仗，花木蘭身上透漏出一種怒氣，決心上戰場殺敵。張豔萍刻畫出花木蘭巾幗英雄形象。
張豔萍
一個演員成功是個人拼搏精神換來的，沒有往日艱苦去練功哪有今日之幸。比如現在年輕人對戲劇瞭解很少，下海做生意人不少，但是連本帶利息賠進去大有人在，為什麼呢？我認為缺乏一種拼搏精神，只有持之以恆努力奮鬥才能有更好的收穫。讀者你說對不？常言說；美好的未來不是天天在等待，而是孜孜不倦地努力奮鬥。
張豔萍
張豔萍
張豔萍視頻；演唱的花木蘭選段；
張豔萍感謝你們來訪
本人才疏學淺，有不正確的地方還望讀者提出寶貴意見，本人虛心接受，儘快修改或者刪除。好啦再見。
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