一出旦角為主的三國戲
在京劇傳統戲裡，我最喜歡的是“三國戲”。可能是由於戲曲和評書、演義有著千絲萬縷的聯繫，或者是由於《三國演義》特別適合於“用歌舞演故事”這種形式，也許是前輩藝術家，偏愛那些大智大勇的古代人物，因而對“三國戲”情有獨鍾。所以經過他們的精雕細琢，反覆加工，終於成為精品，也因此才有了今天舞臺上唱不完的“三國戲”。
但我對“三國戲”也有不滿足，或者說不知足的地方，那就是旦角太少了。從頭到尾全是清一色男性的戲，比比皆是。綜觀《三國演義》120回，與三國有關，或者放在三國鼎立背景下的旦角戲，只塑造了為數不多的幾個女性：前半部出場最多的，大概是貂禪；後半部可能是孫尚香；中間則數甘、糜二夫人和大、小二喬了。
面對這種“戰爭，讓女入走開”的局面，前輩京劇藝術家們，尤其是旦角藝術大師梅蘭芳、程硯秋，決心改變京劇舞臺上“三國戲”缺少女性的現象。他們和他們的智囊團，努力挖掘，認真搜求，終於發現在《三國演義》裡，僅佔寥寥數語，被一帶而過，甚至連名字也沒有，僅冠以姓氏的幾個女性，值得同情和歌頌。於是通過由此及彼、由表及裡、由淺入深、由簡到繁地敷設、描繪，終於使之成為京劇舞臺上很成功的旦角“三國戲”。例如取材於第33回“曹丕趁亂納甄氏”的《洛神》和取材於第117回“諸葛瞻戰死綿竹”的《江油關》，還有把劇中時代背景放到第7回“袁紹磐河戰公孫”下，而編出來的《春閨夢》。儘管這些戲在京劇舞臺上，遠不如《群·借·華》、《失·空·斬》，那麼氣勢恢弘、蔚為壯觀，然而卻也代代相傳，久演不衰。其中我覺得程派的《亡蜀鑑》，就非常值得繼續演出。
該劇是根據川劇《江油關》改編的。在《三國演義》中描寫江油關戰爭全過程的不足400字：當鄧艾偷渡陰平後，蜀將馬邈擬棄關投降，其妻李氏大怒，勸阻不聽，鄧艾入江油關後，李氏殉國。後人評說：“可憐巴蜀多名將，不如江油李氏賢”。一個至死不投降的弱女子，不僅在當時贏得了她的敵人鄧艾的同情和尊敬，而且千百年來得到人們的稱頌。顯然程硯秋大師在這位古代烈女身上，是寄託了自己的民主主義思想和愛國主義情操的。所以他先請中國戲曲學校的張體道先生動筆改編，又請金仲遜先生加工潤色，改名《亡蜀鑑》，顯然是以歷史為鑑，抨擊了當局的投降主義。也正因為如此，該劇從1934年10月28日首演，只有兩場，就遭到南京政府的禁令。但是人心不可辱，此劇中李氏的最後一句唱“願國人齊努力共保神州”卻不脛而走，傳遍北京的街頭巷尾，顯示出此劇在人們內心中的強大生命力。即使在今天，我們聽來，這句詞是否也有很好的現實意義呢？
在立雪程門的諸多弟子裡，如今保存下《亡蜀鑑》全劇演唱錄音的，只有王吟秋的一份解放後的電臺廣播節目。由於他是程門幾大弟子中，隨侍師傅左右時間最長的，因此也得到的真傳最多，有的專家甚至說他是程派繼承者中最正宗的。劇中李氏自盡前的那段“二簧”唱腔，就程派韻味十足。開始的“導板”“李氏女”三個字一出口，就有一股穿雲裂石的力量。聽王吟秋的演唱，我覺得比程派女弟子們的聲音要高亢得多，而且帶有很強的淒厲，所以唱腔顯得有稜有角，特別酷似程硯秋，聽著很帶勁。
這段唱在轉入“慢板”以後，主要是譴責對外敵入侵而不抵抗的官僚將領，同時抒發了一個手無寸鐵的弱女子強烈的愛國心聲。唱到“那魏國強欺弱將兵入寇，我蜀邦文貪武鬥政事不修。賊兵到不投降便要逃走，眼見得好山河付與東流。”聽來覺得真是一句一泣，一字一淚，但又在字字血、聲聲淚中，洋溢著一股剛烈勁兒，也許這就是內行所說的，王吟秋所具有的程派純正韻味吧？我相信所有能夠回憶起當年的王吟秋演唱《亡蜀鑑》錄音者，都能體會到早年程硯秋唱法的獨到之處，也能體會到這出戏深刻的思想含義。
可惜的是這出思想、藝術雙優秀的劇目，已然絕響舞臺多年了，近年只看到同一小說題材的《春閨夢》（不否認這也是程派的經典），而沒有看到程派傳人的《亡蜀鑑》。當今只有遲小秋和李佩紅是受過王吟秋的培養的，不知她們是否有決心讓師傅的此劇重見天日？若使之失傳，豈不惜呼？悲呼？
正是：程師兩劇系深情，
同取《三國演義》中。
保國愛國《亡蜀鑑》，
反戰不只《春閨夢》。
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