提要：前段時間，在今日頭條上讀了一篇比較兩部作品的文章，文章從作家、現實、作品本身等角度，比較了兩部作品，得出路遙先生的《平凡的世界》藝術造詣遠超陳忠實先生的《白鹿原》的結論，可謂有理有據。
下面我們從“文論”與“美學”的角度來討論分析這兩部作品的藝術造詣。如有不同觀點，可在下方留言區留言，以便繼續討論。
首先要闡述一個非常重的概念，什麼是文學？文學是蘊藉在語言符號系統中的審美意識形態。即就是它將作家對宇宙人生的的態度、觀點審美地放在語言符號系統中，並朦朧模糊的留下許多問題召喚讀者思考、解答的語言藝術。評價一部文學作品，必須要遵循三個要義，分別是：藝術真實、人文關懷和藝術形式。下面，我們緊緊圍繞這三個要義來分析比較這兩部茅獎作品。
藝術真實
第一、歷史真實。《平凡的世界》和《白鹿原》都真實地還原了一個歷史時期，中國社會的面貌和變化，可以說是兩卷波瀾壯闊的歷史畫卷。《白鹿原》展現的是從清末到建國初年的中國社會畫面；《平凡的世界》再現的是上個世紀改革開放前後的中國社會面貌。這方面兩部作品都是真實的。
第二、人物形象。兩部作品都刻畫了特定歷史時期的人物眾生相。然而，《白鹿原》真實刻畫了人性的複雜性，塑造了典型環境中的典型形象，讀這部作品，不能簡單地定義，誰是好人，誰是壞人。人物是在故事情節發展中逐漸成長起來的。如，“仁義”的白嘉軒為了家族利益騙取風水寶地；
“淫蕩”的田小娥為了黑娃，犧牲自己，走向深淵。
《平凡的世界》作為一部現實主義作品，塑造的主人公基本都是扁平形象。少安兄弟就是那個時代，千千萬萬青年男女奮鬥的模範，在苦難生活中不斷進取的範兒，在人物身上基本找不到缺點。在本質上，少安和少平這兩個形象沒有多大差別。當然，扁平形象，也能塑造出經典形象，如《三國演義》中的
“三絕形象”膾炙人口。《巴黎聖母院》的“美醜對照形象”經典永恆。但這些形象代表的是人類的普遍感情，一談到大義，我腦海裡就能浮出關二爺的形象。而《平凡的世界》顯然還沒有達到這種高度。第三、小說情節。作為一部嚴肅的現實主義作品，小說情節的發展必須在合情合理的發展中虛構，《平凡的世界》中，田曉霞離世，孫少平相思成疾，以至於遇見外星人，這部分與小說的主體風格反差很大，情節上非常突兀，不合乎邏輯，有胡編亂造之嫌，讀者在閱讀體驗時，如同正對著一碗陝北的油潑辣子面大快朵頤，突然吃出塊肯德基，過度的陌生化，導致閱讀的不適，也減弱了小說的悲劇性。
人文關懷
《白鹿原》是一個民族的史詩，是對這個民族悲天憫人關懷，是對傳統文化的深沉思考。灌注於每個人物形象血肉中的傳統文化，精華和糟粕共同導演了白鹿原上可歌可泣的大悲劇。半人半神的朱先生是傳統文化的集大成者；白嘉軒是踐行者；田小娥是反抗者；黑娃是最後的歸附者；鹿子霖是反面代表者；等等。因此，可以說，只要這個民族存在於這個星球一天，《白鹿原》一定會超越時代存在。
《平凡的世界》是對特定時期，生存在苦難中的民族，奮鬥精神的呈現。他關懷的是那個特定時期裡的人物命運——人物在反抗和鬥爭中走向悲劇的歸宿。隨著現代化的衝擊，可能幾十年後，這部00後之前的人們心目中的經典之作，會無人問津。
藝術形式
《白鹿原》是將馬爾克斯《百年孤獨》的魔幻現實主義民族化，是中國特色的魔幻現實主義，是洋瓶子裡沉中藥。小說中描寫了大量的魔幻、神秘、荒誕的情節。如：鎮妖塔下，雪後枯木的草叢裡，“居然有許多蝴蝶在飛舞”，白鹿的出現，朱先生未卜先知的本領等等。這些貌似荒誕迷信色彩的情節融入白鹿原的文化歷史，反倒增強了一種獨特的真實。既呈現了歷史文化，又使文字披上了一層朦朧虛幻的輕紗，使作品格外意蘊豐富，耐人尋味。象徵主義手法的運用，白鹿兩家，同祖同根，同屬白鹿後裔，而又世代鬥爭，這與我們民族本身的歷史是否有某種關聯，的確耐人尋味。冷漠無動於衷敘事，《白鹿原》的敘事是冷漠無動於衷的，是冷酷的客觀敘事，即在敘事時，作者對事件、人物不做任何的情感評價，儘量客觀地還原事件本身。這種敘事手法，像極了寫歷史敘事手法。這些手法的運用給小說留下了大量的空白，提出了大量問題，給讀者以無窮的想象空間。
《平凡的世界》主要採用的是傳統的現實主義手法，在敘事時語言更為抒情。因此，讀者在閱讀時，比較親切，並很容易引起讀者在情感上的共鳴。當然這種敘事手法是無可厚非的。但也限制了小說的無限性，限制了讀者的想象空間。
從以上三個基本的維度可以比較得出，《白鹿原》在藝術造詣上是高於《平凡的世界》的。
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