翟永慶
1975年生於河北衡水
先後學習於中國美術學院
清華大學美術學院
北京大學藝術學院
河北省書畫藝術研究院理事
河北省美術家協會會員
黑白之妙
——精神與個性的獨白
文／趙金鴒
在當今中國畫壇，可謂“百家齊放”異彩紛呈。孰不知，在這美術界繁榮景象背後，又有不少畫家陷於困惑之中，尤以山水畫家為甚。
《壽山雲路通遠方》48×68cm
“
在中國畫中，一般分為人物、山水、花鳥三大類別，因山水畫受眾最大，歷史上山水畫家也最多，並出現了歷代眾多的山水畫名家，因此也形成了學習山水畫的範本最多，畫家人數也最多的一種局面。這本是一件好事為何又讓山水畫家困惑、迷茫而陷於尷尬之境地呢？
”
《遠眺群山心自寬》48×68cm
“
一則因為，歷代眾多彪炳史冊的山水畫大師已成高山峻嶺，讓後人難以逾越。二則因為這一古老的畫種藝術體系臻於完善。幾乎無以復加。所以，後人便有了兩種選擇：一是學習傳統，固守成法，但終歸學術上毫無建樹，淹沒于山水畫的大海之中；二是積極探索由古典傳統形態脫身向現代形態轉型，力求突破藝術樊籠，探索新的繪畫語言與形態的蹊徑。翟永慶當屬後者。
”
《桃林春色》48×68cm
“
翟永慶自幼聰慧好學，高中畢業後有幸去中國美術學院學習，在這裡打下了良好的傳統繪畫基礎。在美院老師的指導下，遍臨了中國古代名家繪畫，他對古代山水名家作品更是情有獨鍾，如......《溪山行旅》、《青卞隱居圖》等，細心揣摩、如醉如痴、苦練內功，這為以後的創作實踐打下了堅實的基礎。
”
《雨後祖山放初晴》48×68cm
“
進入社會後，創作的衝動筆耕不輟，作品連續在全國美展中入選獲獎，在被人羨慕之同時，他卻陷入困頓......主要原因是用傳統之思路，構思構圖及表現手法上總達不到自已的預期。於是，冥思苦想如何擺脫目前之困境。自感“無投無路”的他也暫時放下了創作的畫筆。經過一番深思熟慮之後，他毅然放棄了輕車熟路的傳統樣式，走向了一條佈滿荊棘、坎坷的探索之路——向大自然求助。
”
《驅車已到山門前》48×68cm
“
於是，翟永慶背上行囊、不計寒暑，踏遍了秦皇島的山山水水，開始了以樸素藝術語言描繪真山真水的苦旅。由於他對北方山水熟悉和喜愛，在寫生過程中，逐漸感覺到原來學習的以南派山水為主的技法總是不能準確的表現北方山水那種博大、雄渾、厚重、質樸的形象。在反覆探索後，大膽地嘗試試用焦墨畫太行、燕山......
”
《金釵嶺上又見雪》48×68cm
“
常規的國畫技法是利用毛筆調墨和不同含量的水分在吸水性很差的宣紙上進行繪製，會產生為墨色潤澤的效果，而焦墨畫法則是採用純濃墨不借助水分渲染方法來作畫，且同樣的達到“墨分五彩”的效果，其難度之大是可想而知的。潘天壽先生說過“用渴筆，需注意渴而觸潤，所謂乾裂秋風，潤含秋雨是也”。
”
《重回祖山巔 又上天女峰》48×68cm
“
焦墨山水雖然不是翟永慶的首創，但是他有膽量選擇這一險絕的畫法，已令人敬佩。雖然張仃等繪畫名家開了一代焦墨畫風，為後人提供了借鑑的機會，但成功絕非輕而易舉的。焦墨因不用水，故只用線條構成畫面，即唯有筆法而無墨法。但這一焦墨技法卻在霍永慶手下變得日益成熟、老練、表現物象又恰到好處，蒼茫、大氣、厚重、質樸的氣息躍然紙上。他的焦墨山水每根線條都用金屬質感即金石味道，而云霧縹緲又似沒骨畫般潤澤。如《走進辰溪遙望大酉山》等作品既可見一斑。翟永慶具有先天的藝術悟性和後天的努力練就的紮實基本功，是他取得令人矚目成績的重要條件，但他對藝術的苦苦追求，具備了超強的定力與“精品意識的工匠精神”，這一點是至關重要的。在當今藝術界，尤其在青年畫家之中，浮躁者、獵奇者、急功近利者很多，這種撞大運、摸大獎的選擇必將以失敗告終。而翟永慶這種腳踏實地、一步一腳印的“苦行憎”式的選擇才是聰明者明智之舉。
”
《祖山索道運客忙》48×68cm
“
寧靜致遠，天道酬勤。我們期待翟永慶不忘初心，向著藝術的巔峰，向著輝煌的明天，一路前行。
（作者：中國美術家協會會員，河北省美術家協會理事，衡水市美術家協會副主席，清華大學中國畫高研班導師，人民大學高研班導師）
”
作
品
賞
析
《門口西望山連嶺》48×68cm
《有客來訪到門前》48×68cm
《這裡小院靜悄悄》48×68cm
《高臺千古意悠悠》48×68cm
《山寺雨後空氣清》48×68cm
《雄關龍舞》48×68cm
《伍佛路上多秀麗》48×68cm
注：圖文來自網上，如有侵權請聯繫刪除。
閱讀更多 陳莊水墨畫家 的文章
