東北一枝花
一部叫《星語心願之再愛》的片子 那時候難過了很久 講述的就是人鬼情未了的大概 男主女主相識相知相愛 兩個人是異地戀 女主想男主一直陪伴在女主身邊 男主是個程序員 就創造了一個智能軟件 另一個他的出現 在快要成功的時候 男主被電觸死 但是男主把程序已經輸入電腦 是那麼一句話：終極程序 一輩子愛她 守護她 在女主每次遇到危險時 他都會保護著她 兩人卻相隔甚遠 不能擁抱 只能守候 放在心裡的難過 還哭了很久
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我記得很清楚是一部叫《奶奶強盜團》的電影，這部影片剛開始的時候我以為是喜劇片，當看了三分之一的時候，是笑中帶淚，淚還能忍住。當亭子去世後，英姬對申子說：你可以哭了。自己的眼淚瞬間流出，自己都沒想到自己會哭的那麼厲害。
電影講的是三個性格各異的老太太，各自有不同的生活，但是她們也有一個共同的特點，就是窮，都在社會的底層求生活。亭子，英姬，申子，三個老姐妹彼此之間有著深厚的感情。
亭子要去夏威夷是為了找她的兒子，兒子小時候生病，她為了救兒子進了監獄，被捕入獄後，她丈夫把孩子送了人。為了見兒子，就是進監獄後任想搶銀行去找兒子，讓人感受到了偉大的母愛。
英姬的老公在結婚不久失蹤，她的子女都是她一把屎一把尿含辛茹苦養大的，一個女人帶著兩個孩子可以想象有多麼的不容易。她從沒有給自己孩子做個便當。所以搶銀行前給女兒做了便當，寫了sorry。
申子一輩子都沒有過好過，老公不能吃苦不賺什麼錢，申子內心善良，她經常說別人是好人。她的兒子不是什麼好人，申子的土地給了他，他也不對母親申子好點。還逼著申子去工廠上班，跟自己的媽媽要房租。從沒有旅遊過的申子想要給自己個希望，想去夏威夷，還有一部分原因是想幫助亭子。
為了讓亭子去夏威夷找到她多年不見的兒子，亭子，英姬，申子三人配合去超市偷東西來賤賣，去夏威夷那些錢並不是所有都是偷超市的東西賤賣得來，絕大多數都是她們三個八年的積蓄。因為偷了東西后申子說過，她一輩子都沒有拿過別人的東西。亭子說，超市老闆平時欺負老年人眼睛不好，賺了很多黑心錢，她們把偷來的東西便宜賣給老年人，雖說是違法的，但也是盜亦有道了。超市的東西也只賣了10萬左右，800多萬都是她們八年攢的。攢夠了去夏威夷的錢。英姬，申子去夏威夷旅遊的名義陪著亭子去。在這一切完美的結束時，命運再次改變，她們到銀行存錢時銀行被搶劫，辛苦錢被搶走了，說是錢不如說是希望更合適。
因為在存款單上沒有蓋章，銀行拒絕賠償。她們的錢要不來了。沒錢請律師，警察也幫不了她們。絕望的亭子想出一個方法，去搶銀行。第一次搶劫成功但未拿回到錢。在一個雨天，三個人聚在一起，決定再一次搶劫銀行。這一次在陌生的善良的人的幫助下度過一次次難關，當她們趕到機場時，機場早已埋伏好警察，最後渴望登機的亭子被抓，英姬，申子哭求警察讓亭子登機，她們知道她必須去夏威夷，她這一輩子的夢想就是能找到她的孩子。她是多麼想在離開這個世界前再看看她的孩子。她們知道她的時間已經不多了。現實很殘忍最後也沒能去成夏威夷，亭子走了，英姬，申子也入獄了。
三個老太太的感情讓人們相信這世界上還是有真情的，在你們的真情面前的我，才可以做回自己，才可以放心的哭放心的笑。友情就是一種最美好的存在，因為有她們，人生苦澀生活，也就不那麼苦。生活不會善待每一個人，但生活卻給了人感情，互相幫助相互照顧，讓人生在絕望時還能生出希望，讓我們不再孤身一人，一切不完美，但也不會有遺憾。人在一生中，能真正對自己好的人不多，請好好珍惜身邊那幾個對你笑對你哭，也陪你笑陪你哭的人吧。他們或許不能給你物質上有多大的幫助，但是需要他們在身邊時，隨叫隨到，能夠陪伴才是最重要的。她們或許會心口不一，或許無意中也會傷害到你，但這些經歷會使得友情更加深厚，請珍惜她們，她們是你生命中不可缺少的彩虹。
慧聞影視
如果說最令我感動的、最揪心的電影應該是韓國電影《婚紗》吧！都說人的年齡越大，越容易矯情，越容易被感動，可是時至今日，我卻依舊忘不了在大學時觀看這部電影帶給我的感動。身邊的朋友都說我是一個有點大男子主義的人，在生活中我更是極少展現感性的一面，我向來鄙視大男人哭哭啼啼、淚眼婆沙的樣子，也一直秉持著男兒有淚不輕彈的準則，可是在觀看這部電影的時候，我一個1米83的北方漢子，在寢室的床上淚流的不能自己，以至於過了這麼多年和同寢室兄弟聚會時，他們還開玩笑的說以為當時是我家裡發生了什麼變故，因為他們從未想象過我也會有那樣的時候。
《婚紗》這部電影的劇情其實很簡單：身為婚紗設計師的單親媽媽（宋允兒飾）帶著女兒（金香奇飾）一起生活，由於工作繁忙一直疏於照顧女兒，所以女兒一方面養成了獨立的性格，另一方面卻又孤僻與不合群。直到意外打破平靜的生活，母親查出身患絕症，時日不多，她決定要珍惜和女兒在一起的時光，儘可能的滿足女兒的願望，同時教會女兒必要的生活技能，讓她可以適應這個社會並可以獨立生活。影片的後半段是本片的高潮也是最感人的地方，當女兒知道了媽媽的病情後，她彷彿一夜之間長大了，她全力配合著母親做任何一件事，努力改正自己身上的缺點：客服潔癖、主動練習芭蕾、主動與同學改善關係……她希望看到媽媽的笑臉，希望媽媽可以明白自己對她的愛，希望媽媽不要離開……可是最後，媽媽還是走了，但是媽媽對女兒的愛卻一直都在，她已經不需要母親提醒就會自己帶傘出門，在未來，她也可以一個人獨自面對外面的風雨。
其實《婚紗》這部電影的劇情在現在看來有點兒老套，很多情節都在自己的預料之中，可是這也卻是韓國溫情電影的厲害之處，母愛不分國界，電影看似波瀾不驚，實則真實有力，有著很深的感染力，極容易觸動我們心底最柔軟的那片區域，給人以最深的感動！
電影名字取名《婚紗》，除了因為母親是一名婚紗設計師外，更重要的一點是母親在離開之前為女兒設計了一件她認為最滿意的婚紗，她將這件婚紗作為送給女兒未來的禮物，她希望當女兒穿著這件婚紗的時候可以有另一個人如她一樣愛她的女兒，她已經看不到女兒今生最美麗時的樣子，這也許是她作為母親最大的遺憾。這件婚紗承載著母親對於孩子最深摯的愛與祝福，是母愛的最好物證！
那個給了你生命的人，那個為你操勞了一輩子的人，那個不關心你取得多高成就只在乎你累不累的人，樹欲靜而風不止，子欲養而親不待，一路向前奔馳的時候，也請回頭看看一直在自己身後默默支持著自己的人，趁著還有時間、還有機會，表達愛、付出愛，感受愛，別讓那份愛最終成為了等待！
——如果我雨天不帶傘，你是不是就不會離開？
影視奇怪君
我之前看過一部韓國電影《思悼》，講述了李朝朝鮮史上一個罕見而血腥的案件，思悼世子某日提刀闖入王宮，次日他應意圖謀反被英祖大王鎖入米櫃，八日後身亡。思悼世子被鎖米櫃的這幾日，父子兩人回憶了世子年幼時父親對兒子的關懷，青少年時逐漸開始叛逆，直到最後父子交惡，世子意圖謀反。《思悼》的視角非常有意思，電影首先呈現的是世子提刀想砍自己老子，其次是世子被關入米櫃，最後才是父子二人回憶世子從小到大，從親密到矛盾最後反目為仇。父親的性格偏執與兒子的不善溝通，使得原本就在政治上有分歧的兩人親情盡失，成為政敵。這樣的開頭謀逆-中間親密回憶閃現-最後世子身亡的劇情結構，讓人在親情-親情破碎-陰謀-政變-死亡幾個片段中來回閃現，輔以韓國電影的煽情技法，真是讓人看得非常難過。
吳下阿來
心靈觸動最大，感觸最深，最揪心的一部電影是熔爐吧
《熔爐》是根據孔枝泳同名小說改編的劇情電影，影片由黃東赫執導，孔劉、鄭裕美、金賢秀、金志映等主演。
該影片以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。
由於該影片所反映出的社會問題受到韓國國家高度關注，故該電影亦被稱為“改變韓國國家的影片”
“我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們”。
這句話出自韓國電影《熔爐》,聽著像是一句漂亮的口號,但深思之後才得知其意義深遠的可貴.一句為了不讓世界改變我們 點燃眾多人內心深處的淚點.
該片無疑揭露了人性的黑暗面,引發社會思考.讓人瞭解更多的社會腐敗,壞人猖獗,弱勢群體得不到保護,制度不完善導致社會上一件件悲劇的發生.
熔爐想看第二遍又不願意去看的一部影片.真實故事的背後總有那麼多的悲哀.
願世界多一些美好.少一些悲劇吧!
時光木子說
《老無所依》
有句俗話叫做，人比人比死人。有的人強，強到讓你五體投地，強到讓你絕望。有的人很弱，弱到你不能理解，不會過馬路，不認南北，出門要靠包的出租車。
這部影片裡的變態男就是強人的類型，不僅人狠格鬥技巧高超，最關鍵的是他的內心非常強大，而且他的智商也極高，他想殺的人，沒人能逃脫。他說幾句話，氣場就強大到讓你呼吸困難。整部影片講述了兩個男人對乾的故事，真實精彩，讓你屏住呼吸，一口氣看完。不同於以往的影片，奧特曼打小怪獸，黃飛鴻打外國人，八路軍打小鬼子，總是塑造正義的一方獲勝，這部影片以殺手得逞作為了影片的結尾。細細一想，這才是最真實的，殘酷的世界。並不是你是好人，你很善良，你就回最終贏，而是要看實力，要看競爭法則，食物鏈頂端的那個，通吃。
當時，這部影片給了我極大的震撼，也因為變態男的形象塑造實在太好了，那頭髮，那蒼白的臉，那詭異的眼睛。還因為，他反應了人性，如果不是那箱錢，就不會發生這麼多。
我震撼，還因為，我從小到大的經歷，懦弱的總是被欺負，壞的人厲害的人很多都有個漂亮的老婆，還有總是很能掙錢。
尾巴影視
最近看了《放牛班的春天》這部電影，讓我感觸很深，它對於我而言是一次心靈的觸動，讓我學到了很多東西，不知道樓主看過沒．簡單說一下這部電影.
這是一部二零零四年上映的法國電影，故事運用了回憶的敘事方式。
五十年後已成為著名音樂指揮家的皮埃爾·莫昂奇因母親去世而重回故鄉，多年未見的老朋友佩皮諾找上門來，並送給他一本陳舊的筆記本，那是當年自己的音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的，裡面記錄了當年“放牛班”的故事，當皮埃爾翻開筆記本讀著老師當時寫下的筆記，往事再次浮現出腦海，鏡頭回放到了那段遙遠的童年時光。
克萊門特·馬修，是一位才華橫溢的音樂教師，在當時的社會卻一直懷才不遇，他長相平庸還是個禿頭，卻有著一顆博愛的心，是一個很有教養的人。在經歷了多次失業後來到一座名叫“池塘底教養院”的男子寄宿學校當學監，這所學校有個外號叫做“池塘之底”，因為在這裡的孩子大部分是一些調皮搗蛋的問題少年。校長卻是一個冷血勢力之人，實施暴力高壓手段來管教學生，打罵體罰是經常的事，而心地善良的馬修想通過自己的方式來改變這種糟糕的狀況。
他尊重愛護每一個學生，面對孩子們的頑皮不採用校長制定的“行動—反應”暴力手段，而是耐心的引導，用自己的寬容去感化學生。他發現孩子們經常唱一些搞怪的歌曲來捉弄老師，他們喜歡唱歌，於是馬修試圖通過音樂來開啟孩子們那封閉的內心世界，然而學校裡卻沒有音樂課。
在校長的冷眼嘲笑和一片質疑聲中他組織學生成立了一個合唱團，沒想到很受孩子們的歡迎，更讓他感到驚喜的是皮埃爾在音樂上的天賦，馬修讓他擔任合唱團的獨唱，但這孩子也最令他頭疼，天使般的面龐下卻有著一顆叛逆的性格，馬修開始有意識的培養他成才。
然而為孩子們所做的這一切並沒有得到校長的認可，他不喜歡馬修的這種教育方式，卻只想著自己的榮華富貴，處處刁難，蠻橫無理，趕走馬修的禍根早已被埋下。後來因為學校失火事件馬修被校長辭退，並不允許再見孩子們，但孩子們的舉動令馬修感到很欣慰，無數只寫有祝福和簽名的紙飛機在孩子們的合唱聲中飛出窗口，雖然沒有露面，但窗外揮動著的無數雙小手是孩子們向老師最深情的告別，此刻的馬修是幸福的，他是成功的。
小哥品電影
說到讓我觸動最深的電影應該是意大利電影《美麗人生》，第一次因為一部電影而差點落淚。
《美麗人生》由意大利導演羅伯託·貝尼尼自導自演的劇情片，1997年上映。曾經有段時間沉迷於文藝片，無意間發現了這部電影，帶著好奇看完。
這部電影前半部輕鬆愉快，像是喜劇，男主圭多偶遇他要守護一生的女人多拉，本來是匆匆一瞥的相遇，但在緣分的安排下，他們總是能夠相遇，我特別喜歡圭多每次見到多拉說的那句“你好，我的公主”。雖然多拉的未婚夫有權有勢，但這一場政治婚姻，她感受不到快樂，只有和圭多在一起的時候她才覺得快樂，不顧家人的反對嫁給了圭多。
而圭多的願望是開一家屬於自己的書店，和多拉結婚後，他們有了可愛的孩子喬舒亞，圭多也實現了自己願望，有了家自己的書店。
電影的後半部就讓人沉重了。因為圭多有猶太血統，納粹把圭多和喬舒亞抓到集中營，多拉雖然沒有猶太血統，但為了和丈夫兒子在一起，她毅然決然的一同前往。雖然生活條件艱辛，為了喬舒亞有個美好的童年，圭多每天都要拖著勞累的身體逗喬舒亞開心，讓他認為這只是一場遊戲，取得勝利的人會得到一輛坦克作為獎勵，喬舒亞對這些深信不疑，直到納粹失敗撤退的前一晚，圭多為了尋找妻子被納粹發現，慘死在納粹的搶下。
這部電影讓我印象深刻的地方有很多，在德國軍官需要翻譯時圭多假裝懂德語出來翻譯，目的是為了讓喬舒亞以為這只是一場遊戲，贏得一千分就能得到一輛坦克。尤其是最後時刻，圭多冒著生命危險去找自己的妻子，在自己知道上了車的人再也沒有回來過的情況下，不顧一切的去找在集中營生活的日子裡從未見過的妻子，即使自己會死亡，即使妻子生死不明，以及最後路過兒子藏深處的擠眼，邁著只有自己與兒子懂得步伐走過去，在生命的最後時刻向我們展示了父愛的偉大，但最戳中我心靈深處的是最後兒子與母親擁抱後的獨白:“這是我的經歷，這是我父親所做的犧牲，這是我父親賜我的恩典。”
電影星人
大概只有瘋魔的人，懂瘋魔。
《爆裂鼓手》是我整年看過最好的電影，語言不能贊其偉大。
闡述了一個極致的概念：be the greatest，or nothing。
《在路上》的作者傑克·凱魯亞克說過一句話：“我要和生活再死磕幾年。要麼我就毀滅，要麼我就註定鑄就輝煌。如果有一天，你發現我在平庸面前低了頭，請向我開炮。”他在青年時遊歷美國各地，居無定所的生活了幾年後，花了22天時間，在一間狹窄的小屋內用一部打字機和一卷120英尺長的打印紙完成了《在路上》的初稿，最終成為幾代人的聖經。
這部電影就完美地呈現了這種感覺。
偉大，就是憤怒的極致。
對命運的不甘，對理想的追求，絕不是過家家。
用我們中國人的話講就是"不瘋魔，不成活！"
這是一個追尋爵士鼓手夢的少年在近乎癲狂的嚴師調理下，不斷以殘酷的訓練方式挑戰自己極限的故事。
看完《爆裂鼓手》之後，我忍不住想：從來沒有如此痴狂追求過什麼的我，到底是應該難過還是應該慶幸呢？
你可能不認同《爆裂鼓手》似的教育方式。認為它偏激、殘忍、毫無人性。
但不可否認的是，現實往往就是這個樣子的，大多數自命不凡卻又拖延懶惰、做事沒有長性的人，如果沒有這樣嚴酷到極致的外界干預，又能走多遠呢？
天才不一定成功，成功的也不一定是天才，他們背後為夢想而付出的磨難式的努力以及不可動搖的信念，可能是你沒有看到的。
“我寧願34歲就身無分文酗酒而死，但能成為人們飯桌上的談資，也不要健康富有地活到90歲，卻沒人能記住我。”電影中男主滿目猙獰的怒吼出這句話的時候，所有人都被他內心深處的瘋狂所震懾。
然而這才是真正通往巔峰的道路，真實的世界裡哪有什麼隨隨便便的成功，這一條癲狂、危險、榮耀的獨居之路，背後還有無數枯骨從來不曾被談及，被看見。
每一個最終爬上勝利巔峰的人或許都是獨居動物，他放棄了一般性群居所需要的合群，所需要的用親和友好換取的互相依賴的關係，他用自己全部的自我去追尋一個無上的成功。
這些人永遠可敬，榮耀屬於他們。
魔法少女芝士醬
《前任3:再見前任》是我看過最揪心也是感觸最深的電影。
該電影講述了相識五年和三年的兩對情侶，一對“零交流”，一對“全交代”，大踏步邁入“分手變前任”的感情歷程。 一對好基友孟雲（韓庚飾）和餘飛（鄭愷飾）跟女友都因為一點小事宣告分手，並且“拒絕挽回，死不認錯”。秒變單身的兩人不甘平庸，在久違的黃金單身期裡花樣放飛自我，兩人在夜店、派對與交友軟件上放飛人生第二春，大肆慶祝“黃金單身期”，從而引發了一系列好笑的故事。孟雲與女友林佳同甘共苦卻難逃“五年之癢”，餘飛與女友則棋逢敵手相愛相殺無絕期。然而現實的“打臉”卻來得猝不及防：一對推拉糾結零往來，一對糾纏互懟全交代。
此電影走心又走腎，在孟雲和餘飛一夜之間雙雙變前任之後，兩人分析女人的朋友圈，玩起 cosplay、泳池派對併發朋友圈來試探前任。另外，“社交戀愛”也是本片的一大亮點，影片中多個“社交戀愛”都讓人捧腹大笑，作為80後的導演田羽生把現在年輕人的“社交網絡屬性”都展示的十分到位。影片中孟雲和林佳發信息“秒撤回”，還有丁點和餘飛的“小號試探”等技能都令觀眾笑到捧腹。孟雲與餘飛研究前任微信朋友圈的情節，更大開腦洞，進一步提供了前任朋友圈“共同好友毀所有”等戀愛技能，丁點和餘飛的坦白局，兩人棋逢對手，自爆對方不知道的秘密，導致分手。兩人在影片的中的分分合合中有多次了斷局，也是本片的一大笑點。爆笑之餘，引發了更多人關於感情的深思。
