朱 全 增：山东莒县人，1956年生。毕业于山东师范大学美术系。中国美术家协会理事、山东省国画院院长、国家一级美术师、山东省美术家协会花鸟画艺委会主任、原山东省美术家协会常务副主席。擅长山水、花鸟画。作品在国内、国际举办的大型美展中有十几次获得大奖，有十几件作品被中南海、天安门城楼管理局、人民大会堂、毛主席纪念堂、中国妇女活动中心等国家一级收藏单位和地方省、市博物馆、纪念馆收藏。1990年到2006年分别在中国美术馆、山东美术馆、广东美术馆、浙江博物馆以及深圳、珠海、东莞、香港、日本、韩国、法国等地成功地举办了个人美术作品展览和联展。
如果概括起来看,朱全增的花鸟画还有如下几个特点: 一是能以写意精神吸纳工笔心智。朱全增的花鸟写意,无论是大幅还是小品,用笔都不是那种狂奔恣肆的,也不是闲情散逸的,当然更不是随心而泻的,而是一种有法度、有掌控的抒写,这方面似借取了工笔心智的艺术成果,从而使写意精神具备了一种谨严的作风。也正因这样,朱全增的花鸟造型不是那种离形遗象的手法,更不是变形、夸张的流行态度,而是趋于一种有节制、有限度的写实倾向,但又并不贪昧于实象,不拘于外在形模,而依然能够摄取物象之神魄,妙夺自然之生机,尽显造化之真谛。
二是能于作品中贯融一种与宇宙大化之气相合的氛围。这种氛围并不是简单通过墨色渲染即可达到,而是画家通过整个作品谋篇布局,尤其是花鸟造型的彰显以及笔行其间鼓荡和播散而成的——这是一种堂堂正气,一种与天地化合而凝成的自然之气,亦是画家主观情思消融其中所酿成的整体氛围。所以你看他那满幅绽开的红梅,那累累布满的垂挂墨葡,那金灿灿丰盈盈的枇杷,对人有一种统摄感、一种笼罩感,仿佛只有走进他的画作,徜徉于这种氛围中,才能感受和呼吸到那无处不在的美的气息。
三是能透出一种质朴、刚健的风骨。朱全增的画风应更贴近中国北派绘画艺术的体系。用笔坚重凝合,造型整严不苟,即使小品之作,也是笔笔梗正,物象确然,意趣深致。我看他喜绘老树巨干,墨色苍劲,形貌如铁,似重千钧,坚如磐石,从画面中洋溢出一股勃勃不屈的刚健风骨,似为画家人格力量的写照,又为作者个体风格的体现。
虽然画家已逾耳顺之年,但这对于从事中国画创作的人来说,正是黄金岁月。我知道画家获得了诸多荣誉和艺术成就,也知道画家为其艺术创作花费了多少心血,但朱全增前面的艺途还很长、很远,能够取得和即将取得的艺术成就也会更大、更高,这算是我与朱全增先生的共勉之言吧!
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