“詩意的棲居”，誕生於荷爾德林的詩句，因西哲海德格爾的引用及其哲學的闡發，而成為行走於歷史和未來中的神謐之物。這種詩意的理想生活，屢屢通過藝術的妙手真諦得以實現。畫家趙衛的山水畫因了這種詩意的闡發和表達，使之在文化精神層面上具有了迥異於同時代眾多中國畫家的藝術特質。
趙衛是上世紀80年代就步入中國畫壇的一位青年領軍人物。我們看到，近30年來趙衛的山水畫創作，無論是早期筆墨抒寫的江南雨意還是後來渴筆點皴的陝北情境，始終以一種詩性的言說和文化的傳達貫穿其內，使其作品深具“詩意的棲居”理想，帶給我們一個美好的夢想，一縷理想的光輝，一首生命自由而逍遙的歌。毋庸置疑，一切藝術作品的終極目的都是文化的呈現和表述，都將成為人類寂寞路途的伴唱亦或啟悟的明燈。在這一點上，我們真切地看到了趙衛所做出的探索和努力，其山水畫作品所達到的文化境界也是難能可貴和不可多見的。
“人，應當詩意地棲居在大地上”。海德格爾對於人類理想生活的期盼，只有在藝術家的筆下才顯得具體而生動。當我們徜徉於趙衛20年前所描述的細雨迷濛的江南雨夜，靜聽“大珠小珠落玉盤”的房簷水滴，亦或轉過高高低低參差不齊的江南小屋，沐浴著迎面飄來似霧又似風的纏綿小雨時，或許早已經走進了那一句唐詩宋詞的百轉千回了。雖然在後來的作品中，趙衛更多地關注了北方山水和晉陝生活場景的描述，但這種詩情畫意卻始終在他的筆下蔓延。無論趙衛先取材江南雨夜還是晉陝村落，我們為其感動和從中領悟到的，仍然是藝術家蘊藉雋永的詩意情懷。藝術家帶領我們走進古拙樸質的陝北山村，在暮靄夕陽中體悟大自然的“大美不言”。在一群山羊走過的小道上感受北方農人的憨直與深沉，在畫中那些“積點成山”的陝中岡巒上，領略一種深厚甚至蒼涼的憂傷。那些茂密的莊稼和迴歸家園的“點景”人物，那些敦厚實在的房屋和渾噩淳樸的山羊，無不向我們傳達著一種文化的意味和指歸。正是這種詩意的感染，使趙衛的山水畫品質超凡脫俗而餘韻無窮。那些“饅頭山”高粱地，在畫家這裡成了一種文化的符號，那些我們司空見慣的日常景象，在畫家的筆下得以提升和詩化。正是這些畫的藝術力量，讓我們在回眸生活的瞬間體會了美好和詩意存在，讓“詩意的棲居”成為現實。
這之後，趙衛的畫作趨向了對傳統的迴歸和意趣的內斂，採用了類似白描的手法表現山川村落，悄無聲息地從濃烈進入空靈，從“茂密深厚，樸拙質實”的畫面效果過渡到了清靜坦然的神理境界。幾乎還是那些山，那些樹，那些房屋，再次以“淨面素身”的姿態進入畫中，帶給我們的是巨大的精神震撼和對藝術的深刻感悟。可以發現，他在反覆提煉筆墨點線質量的同時大膽“純潔”了畫面構成因素。在一種“趨淡”“趨雅”的意趣之下，首先減去的是畫面顏色，再是減去了渲染的水墨，最後甚至減去了一些原來的“皴法”和“點法”。而“線”突出了，最能體現中國繪畫藝術的線條在這裡得到了充分的施展。趙衛這一時期的繪畫是異常獨特“平淡”的，在這種“平淡天真”而又獨特異樣的藝術體驗中，讓我們想到了倪雲林、八大山人的藝術創造和智慧，趙衛山水裡的取材都是現在活生生的場景，在他的畫裡沒有絲毫古代“文人士大夫”信息。或許這正是傳統的力量，是古今藝術家超越時空的心領神會。
而更耐人尋味的是趙衛山水在經歷了短暫的迴歸與內斂之後，毅然走向了一個高亢燦爛的新境界。這當然不僅僅是因為他充分利用大青綠山水畫的色彩所造就的絢麗效果，就其用筆用墨來看，也由以往的“積點成山”發展成了揮灑自如的勾斫皴擦，於一種激昂頓挫的筆觸情緒之下皴染山石，觸摸北派山水畫質實神清的最高境界。在經歷了“否定之否定”的藝術嬗變之後，他的畫風已趨成熟，作品意境更加開朗雄健。如霽後天空的一道彩虹照耀中國畫壇。在這些作品中，雖然還保留著一些西北黃土高原的“民謠”情調，而更多的是讓我們感受到一種“形而上”的崇高和俊朗。顯而易見的是，現在的趙衛已經達到了另一個思想高度和藝術境界——從江南水鄉到陝南庭院，從茂密樸實到刪繁就簡，從空靈平淡到絢爛俊健。
作為畫壇的佼佼者，趙衛的山水畫所表達的詩意精神，正如詩人荷爾德林所描述的那樣“當人的棲居生活通向遠方/葡萄季節閃閃發光/自然棲留，而時光飛速滑行，這一切都來自完美；於是，高空的光芒/照耀人類，如同樹旁花朵錦繡”。（摘選藝術空間）
趙衛
1957年生於北京。第十一、十二屆全國政協委員，中國美術家協會理事，中國國家畫院副院長，國畫院常務副院長，中國藝術研究院特聘研究員，碩士生導師，享受國務院專家政府特別津貼，國家一級美術師。作品先後參加七、八、九、十、十一、十二屆全國美展，分別獲銅獎、優秀作品獎、齊白石獎、中國美術創作獎，入選《百年中國畫展》（中國美協）、《中國繪畫五十年》（中國美術館）等國家級大型展覽和畫集。在國內外舉辦多次畫展，出版有多部個人畫集。
弘揚中國美術精神
彰顯中國美術氣派
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