文|鹤鸣甘棠
英国作家王尔德在小说《道林格雷的画像》中有句很时尚的名言：“漂亮的脸蛋太多，有趣的灵魂太少。”
殊不知，脸蛋的漂亮有时靠粉饰，“恐龙”也会变“凤凰”，穿梭于茂密的雨林，“骄傲”地四处张皇；而有趣的灵魂却是孤独的，寂寞到这个世界仿佛没有时间的考量，夜如白昼，穿透心房。
明末清初的文学家、戏剧家李渔便是最孤独的一位。
王小波曾说过：“人生是一条寂寞的路，要有一本有趣的书来消磨旅途。”
那么，李渔倾心写就的《闲情偶寄》就是这样一本“有趣”的书，读过之后，你会猛然醒悟，漫漫人生竟然有如此妙不可言的开阔境遇。
01 李渔的“闲”是一种洒脱，更是一种精致
周作人说过：“得半日之闲，可抵十年的尘梦。”
李渔的“闲”从何而来？
他所处的时代正值明清两朝更替之际，整个社会动荡不安，面临政治生活的洗牌与重新开局，他没有“闲”的机会。
纵观李渔的一生，或贫或富，或卑或傲，或显或沉，或清或污，可谓是尝尽了人世之间的酸甜苦辣，他没有“闲”的资本。
虽然有过早年的“神童”传奇，但是一次科考的落第就使他改变了人生的轨迹，毅然决然地抛弃了仕途之路，开启了古代文人少有的“自谋职业”之旅。
这不是经受不住打击，而是他有一种不同于平常人的思维和权衡 。
他的一生注定是神奇的，刊印自己的小说、经营自己的书坊，再到后来带领自家戏班在全国各地巡回演出，俨然是一位风生水起的“大腕明星”，引来众多的网红粉丝。
他把“学而优则仕”的束缚置之脑后，用“洒脱”的标签定义和包装自己，苦与乐皆成了生活的乐趣。
也只有这样，他才会把“洒脱”做成“精致”。
比如房屋整洁问题，李渔认为这是一门学问。
他在书中写到：
欲去浮尘，先用水洒......洒扫过数日，必留一日勿洒，止令童子轻轻用帚，不致扬尘，是数日所积者一朝去之，则水土交相为用，而不交相为害矣。
如何去“浮尘”又不致于“扬尘”？他手把手的教给你，好像是“洁癖”一般，我们反思一下，与“一屋不扫，何以扫天下”是不是有异曲同工之妙。
此外，房间里的空间器物陈设也要有规律可循，不可随意摆置。
- 第一就是“忌排偶”：
当行之法，则有时变化，就地权宜，视形体为纵横曲直，非可预设规模者也。
意思是讲摆放物件的正确方法，应该是根据具体的地点和时间的变化而变化，与周围环境相结合;
- 第二就是“贵活变”：
幽斋陈设，妙在日异月新。若使古董生根，终年匏系一处，则因物多腐象，遂使人少生机，非善用古玩者也。
这里是说物品陈设位置的问题，要“日异月新”，经常变化，这样一来呢，才能给空间增添生机。
读到这里，大家会有什么样的考虑？可以说，一个“闲”字不容易。
而这只是李渔“闲”学问的冰山一角。
他自视生平有两绝技，一则辨审音乐，一则置造园亭，并且善于加以巧妙的类比，或者随心所欲的结合，使人感觉既有新意，又不深奥，更具情趣。
比如在对女性才德的论述中，李渔谈及妻妾之别，通过对园林设计的感悟来阐述：
娶妻如买田庄，非五谷不殖，非桑麻不树，稍涉游观之物，即拔而去之，以其为衣食所出，地力有限，不能旁及其他也。
买姬妾如治园圃，结子之花亦种，不结子之花亦种；成荫之树亦栽，不成荫之树亦栽，以其原为娱情而设，所重在耳目，则口腹有时而轻，不能顾名兼顾实也。
我们一般认为，古代妻妾之分是很简单的事，就是娶妻只有一个，纳妾可以若干。
而李渔不然，“娶妻如买田庄”，“买姬妾如治园圃”，一场关乎风月情场的探讨，他用“置造园亭”的学问给予了有趣地解答，不可谓不精致，这才是真正的生活。
李渔身处江南，而江南自古以来是富庶地方，推行重商文化，经济比较发达，江南文化历来以细腻著称，十分重视日常生活细节。
这就是李渔“闲”的学问，“洒脱”之外的“精致”。
现在的“细节决定成败”也不过如此。
02 李渔的“情”明为闲情，而实为寄情
明清时期，由魏晋两代开始萌发流传的园林艺术渐趋成熟，私家造园之风日盛。
而这些私家园林通常建于闹市之中，面积不大，也就是李渔所总结的：“一勺则江湖万里。”
李渔也是一位优秀的园林建筑家，曾先后为自己修建了层园、伊园、芥子园三座精品园林，他经营着这几片小小的天地，看似闲情之举，实则寄情于此。
比如说园林叠山吧，他认为是“且磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧”。
他在造园过程中注重更多的细节，对奇石的欣赏文化从通常意义上的“雕塑作品”，转变为复杂的园林空间，一种独特石构的景观建筑，可以说融入了自己的审美情趣，倾注了自己的才思情怀。
园林不再是园林，奇石也成了李渔自己的另一个化身。
同时，李渔的情怀是师法自然，更是融于自然发的。比如他对花的研究与品鉴，也是独特的、深邃的。
李渔曾说：“予有四命，各司一时：春以水仙、兰花为命，夏以莲为命，秋以秋海棠为命，冬以蜡梅为命。”
啥意思呢，他说如果没有这四种花，也就没有我这条命了，如果哪一季缺了这一种花，那就等于夺了我这一季的命。
《春秋》里说：“海棠有色而无香。”
他却不然，不但对海棠“有色无香”一言给予驳斥，还提出了自己的观点：
大音希声，大羹不和，奚必如兰如麝，扑鼻薰人，而后谓之有香气乎。
他认为，为什么一定要像兰麝之香那样薰人才叫做有香气，海棠花的简素淡雅难道就不叫香味了吗？
其实，海棠的香味要像品茶一样慢慢品味，它才会慢慢地沁入你的心底，就像冰融入水一样让你不知不觉，而不可牛饮猛嗅一般。
这又是一种什么样的情怀呢？美是客观存在的，发现美是靠主观的鉴别水平。
有的人处处寻找美，费劲心神只是枉然，最后一味怨天尤人，也不迷途知返，而美恰恰就在身边，视而不见。
有的人时刻面对美，却因情绪干扰，一改初心，把苦把痛的矛头对准了美，使美变得凄愁悲凉。
“风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正伤春时节。”这是李清照心目中的海棠。
相比较而言，李清照的“海棠之恋”只是闺妇之类的愁思情苦，李渔才是真正的“海棠”研究大师。
他尤其深爱秋海棠。为什么呢？
相传世上本无秋海棠，此花与斑竹相同，皆因女子怀人不至，洒泪而成，“同一泪也，洒之林中，即成斑竹，洒之地上，即生海棠”，因此，秋海棠又称“断肠花”。
而李渔对于秋海棠的“花语”理念呢，也深深影响了曹雪芹《红楼梦》的创作，其中“大观园诗社”一节是以咏白海棠为开始的。
而据红学专家考证，实际上“白海棠”就是秋海棠。
03 李渔的“偶寄”不是“偶然”，而是厚积薄发的“必然”
陆游诗云：“文章本天成，妙手偶得之”，就是说文章本来应为不经人工修饰，自发而成的，是有文化有底蕴的人偶然才思所得。
陆游诗中的“偶然”是有前提的，那是有文化有底蕴。而李渔的“偶寄”也是一生所学所悟、厚积薄发的“必然”。
一个人的阅历与经历都是成长的财富，没有这一切的积累和沉淀，论及都是画上的“一张饼”而已。
康熙十年（公元1671年）冬，李渔将其一生的心得汇聚成一书出版，此书便是《闲情偶寄》，又叫《笠翁偶集》。
- 1、李渔所处的社会文化背景是特殊的。
明朝是手工业和工商业突起繁荣的时代，商业城市也随之兴起。到了明朝中叶以后，国内出现了云集的大商贾和大量的富豪，商品经济发展进入了新的阶段。
古语云：“仓禀实则知礼节”。可以说，经济的繁荣带给人们更广阔的审美空间，在衣、食、住、行、用、玩等方面提出了更高的要求。
李渔便是这个“新阶段”中成长起来的弄潮儿，年轻的时候家庭富裕物资殷实，虽说此后没落了，但也给李渔切实的生活反差体验。
- 2、李渔的“生存需求”也促动了自己的“功利目的”。
他写文作曲除了爱好之外，主要的还是解决吃饭温饱问题，由于自己早已放弃了仕途，也就没有了固定的工资俸禄，只有自力更生一条路可走。
所以，他的作品受众必须要有针对性，要做到实用高效，才会有出路，卖的多，才有钱挣。
于是，李渔瞄准了基层大众，他的文章通俗易懂，很少有“子曰诗云”等官话套话。因此，李渔的小说和戏剧在当时就是“热文”和“热搜”，并且经常位居“热榜”前列。
可以这么说，他的一部新作，数日之内，三千里外就能见到刻本。
在没有互联网的时代，真是让人难以想象。
- 3、李渔的《闲情偶寄》更是凸显了他的生活态度和价值取向。
他虽然经常处于经济的窘迫中，可是在他的文章中看不到愁苦和埋怨，体现出的反而是对美好生活的追求和向往。
他在用手中的“笔”发声，用自己的亲身体会告知社会大众，生活的美好主动权在自己手中，生活的情趣要靠自己去谋划和感知。
因为李渔经历过，思索过，他要把自己对生命、生活、生存的真知感悟普惠这个社会，寻求内心的一种和谐，释放一种自然的天性。
而这些努力，他不用刻意去想、去拼凑，他的生命本身就赋予了“拈手就来”的原动力，他在传播着最纯朴无暇的生活理念，最贴近实际的生存要义，最令人憧憬的世外桃源。
结语
林语堂先生曾在《悠闲生活的崇尚》中谈到：
一般人不能领略这个尘世生活的乐趣，是因为他们不深爱人生，把生活看得很平凡，刻板而无聊。
读罢李渔的《闲情偶寄》，我们可以看到，处处体现着他对生活的热爱，他自己在享受人生的同时，倾入了对人生细微的观察和深邃的思考。
浮生偷得半日闲，清茶一盏也醉人。这就是李渔，一位“闲”人的“真性情”，浓缩了一个时代的精华，奉献了毕生心血的结晶，为后人留下绝美精巧的文化奇葩。
1、赵海霞《：闲情中见真性情》
2、李庚明《浅谈中李渔的美学思想》
3、张海燕《李渔中的生活美学对的影响》
4、倪文吉《中的平民意识与生活智慧分享》
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